Festival PRIMAVERA SOUND 2015. Barcelona (28-30 de Mayo de 2015)

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Quince años cumplía el Primavera Sound en 2015, un festival que nació con el cambio de milenio, y que ha ido creciendo a pasos agigantados año tras año, crecimiento que no resulta cómodo sin embargo en todos los sentidos, y es que por ejemplo, muchos conciertos son difíciles de ver porque determinados escenarios se quedan pequeños ante la excesiva afluencia de público.

No voy a insistir de nuevo en el famoso tema de que los medios de prensa tienen que pagar 50 euros por la acreditación, acreditación sin embargo que no dan a todo el mundo. Y es que de hecho, ya se han olvidado de un fanzine como éste que ha apoyado incondicionalmente al festival desde sus comienzos, y que sigue haciéndolo. El Primavera Sound se mueve entre cifras desorbitadas de todo tipo, pero pierde mucho calor humano y encanto del que se disfrutaba en las primeras ediciones.

El cartel no es mejor que el de otras ediciones, aunque siempre hay perlas que me hacen ir todos los años. Llego a contar hasta once escenarios funcionando al mismo tiempo, lo cuál es una locura que hace perderte a grupos que a priori quieres ver, pero que luego coinciden en la misma franja horaria, por lo que el planteamiento este año fue diferente: ver y disfrutar conciertos enteros, así que paso a contar mi Primavera Sound 2015…

Jueves, 28 de Mayo de 2015.

Después de una larguísima cola que hacía varios zigzags para conseguir la pulsera, me perdí a PERRO, OCELLOT y CHILDHOOD, entre otros, pero llegué a tiempo de TWERPS.

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TWERPS. A este grupo australiano les descubrí unos días antes con su nuevo disco, ‘Range anxiety’ (Merge, 2015), donde destilan un kiwi-pop con pinceladas de la mejor música de los ‘60, y con gran sensibilidad para fabricar preciosas melodías. Son un grupo que dan buen rollo en directo, con magníficas canciones para llenarte de la energía necesaria para el resto de la jornada. Unos temas los canta Marty, y otras Jules McFarlane, pero bonitas quedaban ambas voces en todo caso, canciones pop de estrofa y estribillo, de 3 minutos, con bonitos arreglos de teclados o de guitarra… Cuando llevaban media hora preguntaron cuánto tiempo les quedaba, por si tenían que tocar más.

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Twerps

 

CHEATAHS. Me los pido en disco, y es que en directo fueron un pelín decepción, demostrando más músculo que atmósferas shoegaze.

Cheatahs

Cheatahs

 

VIET CONG. Me los aconsejó mi amigo Yagüe, que los había visto la noche anterior en la Sala Apolo. Resultan más cafres y auténticos que CHEATAHS, y poco a poco parecía envolverte su música: voces rotas, guitarras llenas de reverbs muy cortas, y baterías primitivas. Cierto es que fueron de menos a más, terminando con una apisonadora de tema de kraut-math-punk-post-prog-rock de más de diez minutos, que fue lo mejorcito del concierto.

Viet Cong

Viet Cong

 

THE THURSTON MOORE BAND. De camino a THE REPLACEMENTS, uno de esos grupos míticos que apenas tocan y que hay que ver alguna vez en la vida, pasé por el escenario Atp a ver a la nueva banda de Thurston Moore, de SONIC YOUTH. Ahí estaba tocando el bajo Debbie Googe, de MY BLOODY VALENTINE o PRIMAL SCREAM.

The Thurston Moore Band

The Thurston Moore Band

 

THE REPLACEMENTS. La banda liderada por Paul Westerberg nos ofrecieron un set vibrante lleno de rock’n’roll de estrofas y estribillos, con esencia punk y acabado de indie-rock noventero.

The Replacements

The Replacements

 

MIKAL CRONIN. Gran concierto el que dio el californiano en un escenario abarrotado de público fan del pop intenso que sonaba a un cruce entre unos TEENAGE FANCLUB punkis y THE STONE ROSES, britpop desde la Costa Oeste.

Mikal Cronin

Mikal Cronin

 

SPIRITUALIZED. Uno de los mejores conciertos del festival, sin duda, y es que la banda de Jason Pierce, con una gran puesta en escena, sonaban envolventes e intensos a la vez. Se pudieron escuchar temas como ‘She kissed me (it felt like a hit)”, “Shine a light”, “Soul on fire”,… y hasta una versión del “Walkin’ with Jesus” de SPACEMEN 3. Impresionantes, de lo mejor del jueves.

Spiritualized

Spiritualized

 

LOS PUNSETES. Fantásticos, como de costumbre, alternando hits de su nuevo trabajo con otras célebres canciones de discos anteriores, y con una inmóvil (como siempre) Ariadna, ofreciendo ese interesante contrapunto a una banda llena de energía y actitud.

Los Punsetes

Los Punsetes

 

SUNN O))). Oscuros, satánicos, suspendidos en un infierno de constante feedback entre sus guitarras y unas torres de amplificadores que escupían de vuelta esos sonidos producidos por el mismísimo diablo. Stephen O’Malley y Greg Anderson nos sumieron en una misa negra e hipnótica con la ayuda en las tareas vocales de Attila Cshihar (MAYHEM). Parece que sólo tocaron una canción de más de una hora y es que unieron todo su repertorio dándole el aspecto de un único zumbido continuo e interminable, a base de ondas que esparcían con maestría y ocultismo por todo el Primavera Sound… Zumbidos llenos de reverb y voces al revés que parecen encerrar algún mensaje del más allá, en un escenario solamente iluminado por luces rojas y una densa capa de humo, que parecía la antesala del mismísimo infierno, el rugido del diablo sin contemplaciones… con solo dos guitarras, un moog y la voz de Attila como ingredientes…  voces extraídas de un exorcismo… Y ya en los minutos finales el vocalista de MAYHEM se quita la única túnica con la que todos iban uniformados para mostrar al diablo con una capa de cristales y una corona de pinchos en la cabeza,  para dictar el testamento final entre una nube de retroalimentación eléctrica. Impresionante! Tras ellos, ya fui deambulando de escenario en escenario, sin detenerme demasiado en ninguno de ellos, desde Gui Boratto a THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE, pasando por Andrew Weatherall.

Sunn O)))

Sunn O)))

 

Gui Boratto

Gui Boratto

 

The Suicide Of Western Culture

The Suicide Of Western Culture

 

THE STROKES – “First impressions of earth” CD (Rca / Bmg, 2005)

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Los comienzos del tercer álbum de este grupo me despistan nada más darle a play al reproductor, y es que la voz me recuerda a la de Ric Ocasek al frente de THE CARS, aunque esos típicos riffs de guitarra y esos ritmos marca de la casa enseguida nos ponen en la pista correcta. También el comienzo del segundo tema, “Juicebox” puede traer a la mente al principio a TERRORVISION, pero son sólo rastros de posibles influencias, porque enseguida empiezan a dibujar perfectos estribillos infalibles como los de esta segunda canción, “Juicebox”, el hit evidente, y algunos más desperdigados a lo largo del álbum. Quizás sea éste su álbum más maduro hasta la fecha, aunque sigue conservando esa frescura e inmediatez de los anteriores, y añaden contundencia a las canciones, y también más arreglos. El disco comienza con varios temas arrolladores, potenciales hits, como “You only live once”, “Juicebox”, “Heart in a cage”, “Razorblade”, si bien el álbum también cuenta con formidables medios tiempos (“On the other side”, o “Killing lies”). Las guitarras en este disco brillan con luz propia, así como la voz de Julian Casablancas. A lo largo de los más de 50 minutos que duran las 14 canciones de este “First impressions of earth” (que por cierto, tiene que ver con la visión del mundo que tendrían unos extraterretres si aterrizaran en nuestro planeta) encontramos melodías que nos pueden resultar familiares, como esa voz de “On the other side” que a veces recuerda a la de Bono; también esa voz y las atmósferas de guitarras del final de “Vision of division”, que nos trae a la cabeza enseguida a NIRVANA; o ese baladón llamado “15 minutes”, que evoca a THE POGUES. De cualquier forma, es un álbum que a pesar de contar con un buen número de canciones, no aburre ni decae en ningún momento.
 

Mis favoritas:

1. Razorblade.
2. Juicebox.
3. Vision of division.

THE STROKES – “Juicebox” SINGLE 7” (Rough Trade, 2005)


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El gran hit de ese tercer álbum, ‘First impressions of planet earth’ se llama “Juicebox”, una canción llena de intensidad y furia guitarrera, con un estribillo redondo

(SBP > 180mmHg) sildenafil sandoz difficulties, if you have such a problem, I would be.

. Por la cara b tenemos otra gran canción, “Hawaii”, inédita y exclusiva de este formato.
 

Mi favorita: Hawaii.

THE STROKES – “The end has no end” SINGLE 7” (Rough Trade, 2004)

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Otro single más extraído de su segundo álbum ‘Room on fire’, una edición limitada que incluye esta canción con el clásico sonido STROKES, esa reconocible voz semi-distorsionada y ese riff de guitarra mágico que inventan para cada canción, y con una melodía y una voz que rompen en intensidad y desgarro al llegar al estribillo. Por la cara b incluyen una versión en directo en uno de sus conciertos en Londres del clásico de THE CLASH, “Clampdown”, y que no había sido previamente editada.
 

Mi favorita: The end has no end.

THE STROKES – “Reptilia” SINGLE 7” (Rough Trade, 2003)

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Segundo single extraído de “Room on fire”, que demuestra que lo de los STROKES no fue un éxito instantáneo y caprichoso, sino que les sobran en buenas canciones, canciones que versan sobre chicos, chicas y aburrimiento, y con ese clásico y reconocible sonido ‘strokes’ de guitarras y esa peculiar voz sucia. Por la cara b tenemos “Modern girls & old fashion men”, un tema exclusivo en el que canta también Regina Spektor, quién debutó en la gira británica. Por supuesto, se trata este 7” de una edición limitada. La verdad que la conjunción de las voces mas culina y femenina les queda de maravilla.
 

Mi favorita: Modern girls & old fashion men.