Nuevo álbum del quinteto de Glasgow, THE ORCHIDS, uno de los afortunados de ser parte del catálogo de Sarah Records en su momento, y que ahí siguen en activo, haciendo canciones y tocando en directo con la vitalidad de unos adolescentes que acaban de formar un grupo pero con la clase y la elegancia que les da una veteranía muy bien llevada. ‘Dreaming kind’ es su octavo álbum de estudio y primero en ocho años, desde aquel ‘Beatitude #9’ que publicaba el sello Acuarela en 2014. De la edición de éste se encarga la discográfica de Amelia y Rob, de HEAVENLY, Skep Wax Records. ‘Dreaming kind’ contiene trece canciones de pop adulto con una producción cristalina, no falto de buenas melodías. El álbum cuenta con bellos arreglos de cuerda, además de arpa, coros, percusión, programaciones, etc…
Mis favoritas:
1. This boy is a mess. 2. I never thought I was clever. 3. Didn’t we love you.
Primera edición de un festival exquisito, con un cartel de lujo y en un lugar maravilloso como es la Cámara de Debates de la Universidad de Glasgow, una especie de teatro con un bonito escenario donde se celebrarían todos los conciertos y pinchadas, e incluso la proyección de un documental.
Un cartel indie de verdad, el indie de finales de los 80s y principios de los ‘90s: Sarah Records, C86 e indiepop, como diría la canción de THE YELLOW MELODIES.
Entre grupo y grupo siempre había alrededor de media hora de excelentes pinchadas con djs de la talla de Gerry (el mítico Gerard Love de LIGHTSHIPS y ex-TEENAGE FANCLUB) o Chris Geddes (BELLE AND SEBASTIAN), entre otros.
Viernes, 5 de Agosto de 2022.
DAVEY WOODWARD AND THE WINTER ORPHANS. El líder de THE BRILLIANT CORNERS y THE EXPERIMENTAL POP BAND fue el encargado de romper el hielo en el festival, acompañado de su banda THE WINTER ORPHANS. Aparte de temas en solitario, también tocaron algunas de su antigua banda, como “Meet me on Tuesdays” o “Delilah sands”; para esta última, salió a cantar Amelia Fletcher, en una de las muchas ocasiones que se subiría al escenario la líder de HEAVENLY, TALULAH GOSH, MARINE RESEARCH, etc,… Un comienzo de festival de altura, y es que Davey y los tres Orphans son unos tipos de gran estatura.
Davey Woodward & The Winter Orphans
THE CATENARY WIRES. El grupo actual de Amelia Fletcher y Rob Pursey (TALULAH GOSH, HEAVENLY, MARINE RESEARCH, TENDER TRAP, etc…) hicieron una de las actuaciones más bonitas de toda la jornada. Acompañados por su habitual banda, en la que figuran Fay Hallam (MAKIN’ TIME) a los teclados, Tim Scullion al bajo e Ian Button (PAPERNUT CAMBRIDGE, SWANSEA SOUND,…) a la batería, desgranaron las canciones de su reciente álbum de debut ‘Birling gap’ (Skep Wax / Shelflife, 2021), con un Rob sentado tocando la guitarra y cantando con su profunda voz, que me recuerda tanto a la de Stephin Merritt (THE MAGNETIC FIELDS), o con la voz celestial de Amelia Fletcher, a veces fundiéndose ambas elaborando preciosas armonías vocales.
The Catenary Wires
THE ORCHIDS. El mítico grupo de Sarah Records, que estrenan nuevo álbum en Skep Wax en septiembre, parecen unos adolescentes que acaban de formar una banda, y es que mantienen una envidiable vitalidad, sin perder un ápice de frescura y de inspiración para regalarnos preciosos himnos de indiepop, en formación de sexteto, con sección de percusión incluida. Su nuevo single, “This boy is a mess” es todo un hit redondo del mejor indiepop, aunque sonaron también hits de la talla de “It’s only obvious”, “Didn’t we love you”, “Caveman”, “Another Saturday night”, etc…
The Orchids
THE JUNE BRIDES. Conciertaco el que se marcó la banda liderada por Phil Wilson, que llevaban seis años sin pisar un escenario, aunque quién lo diría, porque es el mejor concierto que se les ha visto. Era también una actuación exclusiva, y encima Phil dijo que probablemente se tratara de su último concierto. Decían que apenas habían ensayado, pero parece que llevaban tocando todos los días desde hace años! Sonaron clásicos como “The instrumental” (con la que empezaron), “Heard you whisper”, “Sunday to Saturday”, “I fall”, “Every conversation”, etc…
The June Brides
CLOSE LOBSTERS. La banda liderada por Andrew Burnett fueron los cabeza de cartel de este primer día, y menudo concierto que hicieron, a pesar de que su vocalista parecía que había salido al escenario con un par de copas de más. Nos hicieron vibrar y bailar de lo lindo!
Close Lobsters
Sábado, 6 de Agosto de 2022.
El segundo día del Glas-Goes Pop comenzaría con la proyección del documental de DOLLY MIXTURE, ‘Take three girls – The Dolly Mixture story’, con presentación a cargo de su director Paul Kelly. Rachel Love, que tocaría esa misma tarde, era una de las protagonistas del documental.
PAPERNUT CAMBRIDGE. El grupo de Ian Button presentaba disco recién estrenado, ‘Channel suite’ (Gare Du Nord, 2022), de hecho, las primeras copias se podían conseguir en el propio festival. Sería también la única actuación del grupo en todo el año. En PAPERNUT CAMBRIDGE compone Ian, que cambia la batería por la voz principal y una guitarra acústica, y como banda contó con sus compis de batalla Amelia Fletcher y Rob Pursey, con quienes también comparte banda en THE CATENARY WIRES y SWANSEA SOUND, además de Darren Hayman (HEFNER), a la percusión y saxofón, y que estuvo muy animado bailando las canciones. En un momento del concierto se escuchó una pequeña explosión de sonido, que Darren afrontó con fino sentido del humor.
Papernut Cambridge
JETSTREAM PONY. El maravilloso súper grupo liderado por Beth Arzy (TREMBLING BLUE STARS, THE LUXEMBOURG SIGNAL,…) nos regaló un concierto formidable, eléctrico y en el que no faltaron ninguno de sus hits: “I close my eyes”, “It’s fine”, “Seven days”, “Self-destruct reality”, etc…
Jetstream Pony
SWANSEA SOUND. Una de mis bandas favoritas de todo el festival, y menudo conciertazo se marcaron, presentando su álbum de debut ‘Live at the Rum Puncheon’ (Skep Wax, 2021), que es una colección de puros diamantes de indiepop, aunque también hubo tiempo para interpretar algunas canciones nuevas, que tenían muy buena pinta. Era la tercera (y no la última) vez que se subía al escenario Ian Button (también con THE CATENARY WIRES y PAPERNUT CAMBRIDGE), y también Amelia Fletcher (THE CATENARY WIRES y DAVEY WOODWARD AND THE WINTER ORPHANS). Hue Williams, vocalista de SWANSEA SOUND y también líder de THE POOH STICKS no paraba de moverse de un lado a otro del escenario, y el concierto fue puro deleite para los allí presentes.
Swansea Sound
PETE ASTOR. Se presentó con guitarra acústica, y se vio acompañado en el escenario por Andy Lewis (PAUL WELLER BAND / SPEARMINT / PIMLICO / …) al bajo, y… ¡oh, sorpresa! Ian Button de nuevo, a la batería, que fue el músico que, junto con Amelia Fletcher, más veces se subió al escenario durante todo el fin de semana… hasta con cuatro bandas! El ex-líder de THE WEATHER PROPHETS y THE LOFT hizo un set acústico que fue presentado en la pantalla como PETE ASTOR, IAN BUTTON, ANDY LEWIS. Además de temas de su carrera en solitario, interpretaron alguna otra canción de sus ex-grupos, como “Model village” de THE LOFT.
Pete Astor
DAVID CHRISTIAN. El líder de COMET GAIN también se presentaba (casi) en solitario, sin batería, tan solo acompañado por John McKeown (THE YUMMY FUR / 1990s) a la guitarra y Gerard Love (LIGHTSHIPS / ex-TEENAGE FANCLUB) al bajo. Sonaron tanto canciones de su reciente álbum en solitario, ‘For those we met on the way’ (Tapete, 2021), como hits de COMET GAIN de la talla de “Raspberries”, “My defiance” o “Mid 8Ts”, entre otros…
David Christian
RACHEL LOVE. La guitarrista de DOLLY MIXTURE se presentó con una jovencísima banda, en la que figuran dos de sus hijos. Tocó canciones de su etapa en solitario, como “Primrose hill” (con la que empezó), “Down the line”, “The long way round”, “Crystalline”, “Marianne”, “Far away”, “No more”,… magníficas versiones de THE VELVET UNDERGROUND (“I’ll be your mirror”), de Jackson Browne (“These days”) y de Margo Guryan (“Why do I cry?”) y hasta nos regaló para terminar “Remember this’ de DOLLY MIXTURE. También hubo pequeñas explosiones de sonido, igual que había sucedido antes con PAPERNUT CAMBRIDGE, pero siguieron tocando casi sin inmutarse. ¡Qué dulzura! ¡Qué armonías vocales! ¡Qué canciones superlativas y perfectamente interpretadas! ¡Qué concierto más emotivo y elegante! Y es que además gozaron de un sonido impresionante. Era una delicia disfrutarles en directo, de hecho, se convirtió en mi concierto favorito no solo del sábado, sino de todo el festival.
Rachel Love
MOZART ESTATE. Cabeza de cartel total del festival. Aunque ha cambiado el nombre de GO-KART MOZART por el de MOZART ESTATE, hizo prácticamente el mismo concierto que le vimos hace unos años en el París Popfest. Si bien tocó alguna canción del disco nuevo que se supone que saldrá pronto, y aunque la formación también ha variado algo, la actuación fue una auténtica pasada. Hizo un bis, el mismo que en el Paris Popfest, de una canción que ya había tocado en el concierto, “Relative poverty”. La gente estaba como loca; además, había un público de lujo, ya que por allí estaban ídolos del indiepop como Stephen (THE PASTELS), Stuart Murdoch (BELLE AND SEBASTIAN), Duglas Stewart (BMX BANDITS), además de los que ya estaban allí porque tocaban o pinchaban durante el fin de semana, como Gerard Love (LIGHTSHIPS, ex-TEENAGE FANCLUB), Chris Geddes (BELLE AND SEBASTIAN), etc…
Mozart Estate
Tras MOZART ESTATE tocaba pegarse unos bailes con la exquisita selección musical a cargo de Gerard Love y Andrew Williams, del fanzine “Deck 7”. La noche anterior bailamos con la selección exquisita de Chris Geddes y de Robert Winning (Simply Thrilled).
Y ya al día siguiente, el domingo, hubo un quiz dirigido por Duglas (BMX BANDITS), en el Pub Thornwood, en el West End de Glasgow, en el que se dieron cita grupos y fans del festival, y la verdad que los españoles nos presentamos al concurso como “Un aplauso, por favor”, y no lo hicimos nada mal, quedando en una muy digna posición.
Quién monta un Popfest demuestra tener un gusto musical por encima de cualquier promotor de festivales al uso. Nunca he faltado a una sola edición del Madrid Popfest. Tampoco faltaré al París Popfest si consigue sorprenderme de nuevo como con el cartel de este año, que me encantó! El 100% de los grupos me apasionaban. A algunos ni siquiera los había visto aún en directo, por lo que no podía faltar!
Esto de los festivales cada vez lo tengo más claro: me encantan, pero distingo entre dos tipos: a los que voy por la música (Indietracks, Wales Goes Pop, Madrid Popfest, Paris Popfest -en realidad, cualquier Popfest-,…), y a los que voy fundamentalmente por el ambiente, por disfrutar de los amigos, y de paso, ver alguna actuación interesante (Sonorama, Warm-Up, Contempopránea, Pulpop,…). Yo voy a todos. No tengo problema.
Lo destacable del Paris Popfest es el entusiasmo con el que se vuelcan sus organizadores con el evento, desde la confección del cartel hasta cuidar el más mínimo detalle, y conseguir que te sientas estupendamente.
Viernes, 21 de Septiembre de 2018.
Después de una experiencia un tanto desagradable con el taxista que nos llevó del aeropuerto al hotel, cenamos una pizza rápida en Domino’s, y fuimos a la sala parisina Le Hasard Ludique, donde este año se celebraba el Paris Popfest. Llegamos a tiempo de ver a PEANESS, las encargadas de romper el hielo, el fascinante trío de chicas de Chester que ya hemos visto en otras ocasiones. Tocaron canciones de su álbum de debut ‘Are you sure?’ (Alcopop!, 2017), pero también presentaron nuevas, algunas de ellas con muy buena pinta.
Peaness
Tras ellas fue el turno del grupo por el que me busqué un vuelo a mediodía ya que no me lo quería perder por nada del mundo: COCOANUT GROOVE. ¡Qué ganas tenía de escuchar ese himno que es “End of the summer on Bookbinder Road”, y que por supuesto, no faltó en su repertorio! Tampoco faltó el otro gran hit, “Colours”, con la que empezaron. Tras ella, interpretaron algunas canciones en sueco, del álbum en solitario de su líder Olov Antonsson, ‘Nere och ute i ac län’ (Gaphals, 2016). No sonarían muchas más canciones, y es que fue un concierto breve, que por tan breve no fue dos veces bueno, y nos dejó con ganas de mucho más. Además, tocó más de OLOV ANTONSSON que de COCOANUT GROOVE. Pero no importaba mucho, porque esas canciones resultaban también maravillosas. Olov tiene una voz prodigiosa y una sensibilidad enorme para hilar un hit pop tras otro, canciones que llegan al corazón, que te emocionan. Sólo faltó una sección de cuerda y metal para interpretar los magistrales arreglos que suenan en sus discos, pero da igual, porque yo los tarareaba para mis adentros (y para mis afueras). Sólo por ese concierto ya había merecido la pena el viaje. Luego el propio Olov me contó que no había sido más largo porque no les había dado tiempo a preparar y ensayar más repertorio. Ya les vale. Y aún quedaban auténticas joyas y sorpresas, como la que venía a continuación…
Cocoanut Groove
Los cabeza de cartel del viernes fueron THE ORCHIDS. A los de Glasgow les he visto en varias ocasiones, pero nunca les había disfrutado tanto como aquí. Cuando estaban listos para tocar, aún no era la hora de comienzo, por lo que decidieron hacer un par de temas en acústico hasta que fuera el momento oficial de empezar. Interpretaron una exquisita colección de himnos de Sarah Records durante más de una hora, y es que no faltaron éxitos como “It’s only obvious” (con la que empezaron), “Obsession #1”, “Hey! sometimes”, “Peaches”, “Bemused, confused & bedraggled”, “The sadness of sex” o “Caveman”, con la que cerraron su concierto, a falta de un obligado par de bises ya que se les notaba que estaban disfrutando sobre el escenario como si fueran unos chiquillos, y el público también lo estábamos pasándo en grande. Sonaron las dos canciones de su nuevo sencillo 7” para el sello Where It’s At Is Where You Are: “I never learn” y “Echos”, canciones que demuestran también un talento deslumbrante. Desde esa noche soy más fan aún más de THE ORCHIDS. Tras ellos, nos quedamos hasta el final con los djs, que nos hicieron bailar con una selección de lujo: FIELD MICE, ANOTHER SUNNY DAY, SUEDE, ELASTICA,… Eso sí, la música terminó de sonar muy pronto, antes de las 2. Y es que Francia no es España.
The Orchids
Sábado, 22 de Septiembre de 2018.
Tras hacer algo de turismo por la ciudad, llegamos al recinto a tiempo de ver a Xavier Boyer, el ex-TAHITI 80. Presentaba los temas de su álbum de debut en solitario, ‘Some/any/new’ (Human Sounds, 2017). Sus canciones, con un perfecto equilibrio entre sintetizadores y guitarras, gozan de luminosas melodías, y todo ello le da un acabado muy bonito. Una de las sorpresas del festival. Sonó también alguna versión de su otro proyecto, AXE RIVERBOY, como “Carry on”.
Xavier Boyer
Tras ellos, venían otro de los grupos por los que había volado a París, los californianos SOFT SCIENCE. Son un extraordinario quinteto de shoegaze en la onda de grupos como MY BLOODY VALENTINE, LUSH o SLOWDIVE, que acababan de publicar su tercer álbum, ‘Maps’ (Test Pattern, 2018), un discazo que no tiene tema malo, y del que tocaron varios hits, como “Undone”, “Still”, “Sooner”, “Breaking” o “Diverging”. Son una apisonadora en directo, y crean unas estremecedoras atmósferas que recuerdan a sus referentes musicales. Mágicos y sorprendentes. Terminaron con una magnífica versión del “I don’t know why I love you” de THE HOUSE OF LOVE. Sin duda, uno de los grupos del fin de semana.
Soft Science
Después vendrían los franceses BEACH YOUTH, un jovencísimo cuarteto de indiepop que recordaban a una mezcla entre THE DRUMS, THE STROKES y VAMPIRE WEEKEND
3. Patients taking nitratescause ED. Lack of sexual knowledge and anxiety about viagra for women.
. Tienen canciones formidables, de aspecto muy fresco. Presentaron su EP ‘Singles’ que recopila sus primeras demos.
Beach Youth
BIRDIE es el grupo formado por dos miembros de ST. ETIENNE: Paul Kelly (también en EAST VILLAGE) y Debsey Wykes (también en DOLLY MIXTURE). Sus dos álbumes datan del cambio de siglo. El primero, ‘Some dusty’, lo publicó Elefant en el año 2000 (It Records lo había editado inicialmente un año antes). Y tocaron algunas de éste, como “Let her go” (con la que empezaron), “Port sunlight”, “Linus” o “Folk singer”. También sonaron canciones del segundo, ‘Triple echo’ (It Records, 2001), como “Poster” o “Rosie’s drugstore”; y hasta “Tomorrow”, del nuevo single 7” que ha publicado este año el sello Where It’s At Is Where You Are. Se equivocaron en más de una ocasión, pero siempre lo hacían con gracia, por lo que se les perdona.
Birdie
Y ya era el turno para el cabeza de cartel no sólo del sábado, sino de todo el festival: GO-KART MOZART, la banda liderada por Lawrence (FELT / DENIM), otro de los nombres por los que hice el viaje, y es que no son un grupo que se prodigue mucho en vivo. Ahí lucían sobre el escenario de Le Hasard Ludique la banda formada por Terry Miles (teclados), Lawrence (voz), Ralph Philips (batería) y Rusty Stone (bajo). Fue un concierto antológico. Venían a presentar su reciente trabajo, ‘Mozart’s mini-mart’. Comenzaron con un medley formado por dos temas de su último disco, “Anagram of we sold apes” y “Zelda’s in the spotlight“, más el hit del álbum anterior, “Come on you lot”. Sonaron temas de todos sus discos. Del nuevo sonaron también “Relative poverty” (por partida doble) y “Big ship”. Del primero, el que publicó Elefant, ‘Instant wigwam and igloo mixture’, escuchamos por ejemplo, “We’re selfish and lazy and greedy” y “Drinkin’ um bongo”. Del segundo, ‘Tearing up the album chart’, sonó “Electric rock & roll”, también por partida doble. Y es que la gente, enloquecida, pidió un bis, y ellos se vieron obligados a salir. Y como, o bien no se habían preparado más, o bien tienen un morro que se lo pisan, o puede ser que hasta ambas cosas, repitieron un par de temas que ya habían tocado durante el concierto, “Relative poverty” y “Electric rock & roll”. Por mí como si las hubieran tocado veinte veces, que yo encantado, o como si hubieran tocado de nuevo todo el concierto. A pesar del cansancio acumulado del fin de semana, tenía la sensación de estar viviendo uno de los conciertos de los últimos tiempos, y es que fueron todo un torbellino en directo, un impresionante derroche de carisma y actitud como pocos grupos pueden presumir hoy en día. Lawrence es dios. Y gracias al París Popfest he podido disfrutar de varios de los mejores conciertos del año!
Go-Kart Mozart
Top 5: 1. GO-KART MOZART. 2. COCOANUT GROOVE. 3. SOFT SCIENCE. 4. THE ORCHIDS. 5. BIRDIE.
Cuarta entrega de la edición de 2018 del Club del Single 7777777 del sello Wiaiwya, con dos nuevas canciones de melodías luminosas y atmósferas cristalinas a cargo del famoso grupo escocés. El vinilo 7” es transparente, numerado y limitado.
Interesante doble CD recopilatorio de una de las fantásticas bandas del catálogo de Sarah Records, y que como el título indica, conmemora sus 30 años de existencia. El primer CD resume los álbumes, EPs y singles de esta formidable banda de Glasgow, tanto la primera etapa de finales de los ‘80 y principios de los ‘90, así como su posterior reunión a partir de 2007. El segundo CD es toda una joya para coleccionistas, puesto que se incluyen versiones acústicas, demos, apariciones en radio, flexi-discs, una versión, y hasta un EP, ‘Underneath the window, underneath them sink’, especialmente regrabado para este disco. Una buena ocasión para disfrutar de casi dos horas y media de las inmaculadas melodías de estos abanderados del jangle-pop. Influenciados por bandas como AZTEC CAMERA, GO-BETWEENS y ORANGE JUICE, su música es de una calidad deslumbrante.
Mis favoritas:
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Quién monta un Popfest demuestra tener un gusto musical por encima de cualquier promotor de festivales al uso. Nunca he faltado a una sola edición del Madrid Popfest. Tampoco faltaré al París Popfest si consigue sorprenderme de nuevo como con el cartel de este año, que me encantó! El 100% de los grupos me apasionaban. A algunos ni siquiera los había visto aún en directo, por lo que no podía faltar!
