Era la primera vez que me desplazaba a Londres para disfrutar de la fiesta del fanzine Chickfactor, uno de los fanzines más importantes del indiepop de siempre. Para celebrar su 30 aniversario, hizo dos fiestas (más bien festivales), uno en Nueva York y otro en Londres, ambos con un cartel realmente impresionante, sobre todo el de Londres, que fue la razón por la que pillé el vuelo a la capital inglesa el último fin de semana de octubre. Viernes y sábado tocaban tres bandas por día en The Lexington, mientras que el domingo era solo THE CATENARY WIRES + invitados, en The Betsey Trotwood. Era la oportunidad de ver por primera vez a algunas de mis bandas favoritas de la actualidad, grupos nortemericanos como SEABLITE, THE UMBRELLAS o ARTSICK, grupos que era la primera vez que tocaban en Europa.
The Lexington
Viernes, 28 de Octubre de 2022.
ARTSICK. Son un fantástico súper-trío de Oakland (California) formado por Christina Riley (BURNT PALMS, NORCAL) a la voz y guitarra, Donna McKean (LUNCHBOX) al bajo y voces, y Mario Hernández (KIDS ON A CRIME SPREE), y hacen un indie-punk-pop de guitarras fresco y demoledor, con influencias de bandas como TALULAH GOSH, THE SHOP ASSISTANTS o FAT TULIPS, y con un sonido deudor del C86 y de Sarah Records. Impresionantes!
Artsick
RACHEL LOVE. Rachel fue componente del fabuloso trío de indiepop DOLLY MIXTURE. Ya la había visto este verano en el Glas-Goes Pop, y fue mi concierto favorito de todo el festival, y es que tiene unas canciones maravillosas y una banda impresionante, en la cuál le acompañan sus dos hijos. La gran sorpresa fue cuando se subió hacia la parte final del set, Debsey Wykes (compañera en DOLLY MIXTURE y que también toca en SAINT ETIENNE y BIRDIE), para tocar varias canciones de DOLLY MIXTURE. Por ahí estaba también la batería del grupo, Hester Smith, aunque ella ya prometió no subirse a un escenario nunca más. Sonaron hits de DOLLY MIXTURE como “Miss Candy twist”, “Remember this” o “How come you’re such a hit with the boys, Jane?”. Ni hace falta decir que fue uno de los momentos del festival, y también del año!
Rachel Love
SACRED PAWS. Son el dúo formado por Rachel Aggs (voz y guitarra) y Eilidh Rodgers (batería y voz), aunque en directo se refuerzan, entre otros, con Suse Bear (TUFF LOVE, POSTER PAINTING), al bajo. Sus conciertos son para bailar sin parar. Sus canciones y sus ritmos invitan a ello, además de su vitalidad sobre el escenario, que logran transmitirte desde el primer segundo.
Sacred Paws
Sábado, 29 de Octubre de 2022.
SEABLITE. El cuarteto de San Francisco formado por tres chicas: Lauren Matsui (voz y guitarra), Galine Tumasyan (bajo y voz) y Jen Mundy (guitarra); y un chico, Andy Pastalaniec (CHIME SCHOOL), a la batería, fueron uno de los grupos por los que me desplacé hasta Londres. Es una de mis bandas favoritas de hoy en día, y tenía muchas ganas de verles en directo. Aunque empezaron con la voz un tanto enterrada por el resto de instrumentos, fueron sonando de menos a más, y me fliparon con esas joyas de su álbum de debut, como “Lollipop crush”, “Heart mountain”, “Hit the wall” o “Vacuum chamber”, además de canciones nuevas que sonaban realmente increíbles!
Seablite
BIRDIE. Son el grupo formado por dos componentes de SAINT ETIENNE, Debsey Wykes (también en DOLLY MIXTURE) y Paul Kelly (director del documental sobre DOLLY MIXTURE, entre otros), que se reforzaban en directo con Patrick (THE HANGING STARS) a la guitarra, e Ian Button (PAPERNUT CAMBRIDGE, THE CATENARY WIRES, SWANSEA SOUND,…) a la batería. Era una propuesta más intimista que la anterior, bonita donde las haya. Tienen canciones de melodías cristalinas como “Folk singer”, “Port sunlight” o “Let her go”, que no faltaron en su repertorio. Recuerdo verles hace más de veinte años en una Fiesta del programa “Viaje a los sueños polares” en Madrid, y más recientemente, en el Paris Popfest. Son una delicia en directo.
Birdie
THE UMBRELLAS. Son un cuarteto de San Francisco formado por Morgan Stanley (voz y guitarra), Matt Ferrara (voz y guitarra), Nick Oka (bajo) y Keith Frerichs (batería). Mezclan con extraordinario acierto, el jangle pop, el C86 y el shoegaze, resultando una auténtica delicia cuando los ves en vivo. Sus canciones, puros himnos indiepop, aún se crecen más sobre el escenario, y es que tienen un directo brutal, lleno de perlas sonoras como las que figuran en su álbum de debut, y es que no faltaron joyas como: “Happy”, “Lonely”, “Pictures”, o su nuevo sencillo en vinilo 7”, cuyas dos canciones, “Write it in the sky” y “I’ll never understand’, pusieron la guinda a uno de los mejores conciertos que he visto en los últimos tiempos.
The Umbrellas
Domingo, 30 de Octubre de 2022.
MARLODY. Fue la sorpresa del domingo. MARLODY es una chica, Jenny, que al piano, nos presentó algunas de las canciones de su álbum de debut que verá la luz en enero de 2023, en Skep Wax, el sello de Amelia y Rob de THE CATENARY WIRES, que eran los que venían a continuación. De hecho, fue Rob el encargado de presentarla. Una propuesta muy intimista y bonita.
Marlody
THE CATENARY WIRES. Esta vez se presentaron en formato de cuarteto, sin teclados, ya que Fay Hallam estaba en Italia, pero da igual, porque las canciones sonaron realmente estremecedoras en ese formato, poniéndonos los pelos de punta en varias ocasiones. Sonaron joyas de su nuevo álbum ‘Birling gap’, como “Face on the rail”, “Alpine”, “Canterbury lanes” o una “Mirrorball” que utilizaron para cerrar la espectacular fiesta que se montó la gente del fanzine Chickfactor para su 30 aniversario. Aún hubo tiempo para una sorpresa mayúscula, y es que Amelia y Rob nos regalaron el “Cool guitar boy” de HEAVENLY, ya que estaban empezando a ensayar el repertorio de los dos conciertos que HEAVENLY van a ofrecer en Mayo en Londres, ambos con las entradas agotadas.
The Catenary Wires
La fiesta del 30 aniversario del fanzine Chickfactor fue una auténtica delicia, y por ahí se pasaron gente de otros grupos como Simon Love, Liz (THE SCHOOL), Rob Sedaka (14 ICED BEARS), Alasdair (THE CLIENTELE), Kenji (THE FAIRWAYS), Hester Smith (DOLLY MIXTURE), John Stanley (DJ DOWNFALL), Pete Green, etc… o gente de sellos como Mike Schulman (SLUMBERLAND Records), John Jervis (WHERE IT’S AT IS WHERE YOU ARE), Tom Ashton (FIKA Recordings), Tim Hall (DAYTRIP Records), Sean Price (FORTUNA POP!), Tim (HANGOVER LOUNGE Records), etc… y gente estupenda de varios rincones del planeta: Seattle, San Francisco, Alemania, Suecia, España, etc…
Primera edición de un festival exquisito, con un cartel de lujo y en un lugar maravilloso como es la Cámara de Debates de la Universidad de Glasgow, una especie de teatro con un bonito escenario donde se celebrarían todos los conciertos y pinchadas, e incluso la proyección de un documental.
Un cartel indie de verdad, el indie de finales de los 80s y principios de los ‘90s: Sarah Records, C86 e indiepop, como diría la canción de THE YELLOW MELODIES.
Entre grupo y grupo siempre había alrededor de media hora de excelentes pinchadas con djs de la talla de Gerry (el mítico Gerard Love de LIGHTSHIPS y ex-TEENAGE FANCLUB) o Chris Geddes (BELLE AND SEBASTIAN), entre otros.
Viernes, 5 de Agosto de 2022.
DAVEY WOODWARD AND THE WINTER ORPHANS. El líder de THE BRILLIANT CORNERS y THE EXPERIMENTAL POP BAND fue el encargado de romper el hielo en el festival, acompañado de su banda THE WINTER ORPHANS. Aparte de temas en solitario, también tocaron algunas de su antigua banda, como “Meet me on Tuesdays” o “Delilah sands”; para esta última, salió a cantar Amelia Fletcher, en una de las muchas ocasiones que se subiría al escenario la líder de HEAVENLY, TALULAH GOSH, MARINE RESEARCH, etc,… Un comienzo de festival de altura, y es que Davey y los tres Orphans son unos tipos de gran estatura.
Davey Woodward & The Winter Orphans
THE CATENARY WIRES. El grupo actual de Amelia Fletcher y Rob Pursey (TALULAH GOSH, HEAVENLY, MARINE RESEARCH, TENDER TRAP, etc…) hicieron una de las actuaciones más bonitas de toda la jornada. Acompañados por su habitual banda, en la que figuran Fay Hallam (MAKIN’ TIME) a los teclados, Tim Scullion al bajo e Ian Button (PAPERNUT CAMBRIDGE, SWANSEA SOUND,…) a la batería, desgranaron las canciones de su reciente álbum de debut ‘Birling gap’ (Skep Wax / Shelflife, 2021), con un Rob sentado tocando la guitarra y cantando con su profunda voz, que me recuerda tanto a la de Stephin Merritt (THE MAGNETIC FIELDS), o con la voz celestial de Amelia Fletcher, a veces fundiéndose ambas elaborando preciosas armonías vocales.
The Catenary Wires
THE ORCHIDS. El mítico grupo de Sarah Records, que estrenan nuevo álbum en Skep Wax en septiembre, parecen unos adolescentes que acaban de formar una banda, y es que mantienen una envidiable vitalidad, sin perder un ápice de frescura y de inspiración para regalarnos preciosos himnos de indiepop, en formación de sexteto, con sección de percusión incluida. Su nuevo single, “This boy is a mess” es todo un hit redondo del mejor indiepop, aunque sonaron también hits de la talla de “It’s only obvious”, “Didn’t we love you”, “Caveman”, “Another Saturday night”, etc…
The Orchids
THE JUNE BRIDES. Conciertaco el que se marcó la banda liderada por Phil Wilson, que llevaban seis años sin pisar un escenario, aunque quién lo diría, porque es el mejor concierto que se les ha visto. Era también una actuación exclusiva, y encima Phil dijo que probablemente se tratara de su último concierto. Decían que apenas habían ensayado, pero parece que llevaban tocando todos los días desde hace años! Sonaron clásicos como “The instrumental” (con la que empezaron), “Heard you whisper”, “Sunday to Saturday”, “I fall”, “Every conversation”, etc…
The June Brides
CLOSE LOBSTERS. La banda liderada por Andrew Burnett fueron los cabeza de cartel de este primer día, y menudo concierto que hicieron, a pesar de que su vocalista parecía que había salido al escenario con un par de copas de más. Nos hicieron vibrar y bailar de lo lindo!
Close Lobsters
Sábado, 6 de Agosto de 2022.
El segundo día del Glas-Goes Pop comenzaría con la proyección del documental de DOLLY MIXTURE, ‘Take three girls – The Dolly Mixture story’, con presentación a cargo de su director Paul Kelly. Rachel Love, que tocaría esa misma tarde, era una de las protagonistas del documental.
PAPERNUT CAMBRIDGE. El grupo de Ian Button presentaba disco recién estrenado, ‘Channel suite’ (Gare Du Nord, 2022), de hecho, las primeras copias se podían conseguir en el propio festival. Sería también la única actuación del grupo en todo el año. En PAPERNUT CAMBRIDGE compone Ian, que cambia la batería por la voz principal y una guitarra acústica, y como banda contó con sus compis de batalla Amelia Fletcher y Rob Pursey, con quienes también comparte banda en THE CATENARY WIRES y SWANSEA SOUND, además de Darren Hayman (HEFNER), a la percusión y saxofón, y que estuvo muy animado bailando las canciones. En un momento del concierto se escuchó una pequeña explosión de sonido, que Darren afrontó con fino sentido del humor.
Papernut Cambridge
JETSTREAM PONY. El maravilloso súper grupo liderado por Beth Arzy (TREMBLING BLUE STARS, THE LUXEMBOURG SIGNAL,…) nos regaló un concierto formidable, eléctrico y en el que no faltaron ninguno de sus hits: “I close my eyes”, “It’s fine”, “Seven days”, “Self-destruct reality”, etc…
Jetstream Pony
SWANSEA SOUND. Una de mis bandas favoritas de todo el festival, y menudo conciertazo se marcaron, presentando su álbum de debut ‘Live at the Rum Puncheon’ (Skep Wax, 2021), que es una colección de puros diamantes de indiepop, aunque también hubo tiempo para interpretar algunas canciones nuevas, que tenían muy buena pinta. Era la tercera (y no la última) vez que se subía al escenario Ian Button (también con THE CATENARY WIRES y PAPERNUT CAMBRIDGE), y también Amelia Fletcher (THE CATENARY WIRES y DAVEY WOODWARD AND THE WINTER ORPHANS). Hue Williams, vocalista de SWANSEA SOUND y también líder de THE POOH STICKS no paraba de moverse de un lado a otro del escenario, y el concierto fue puro deleite para los allí presentes.
Swansea Sound
PETE ASTOR. Se presentó con guitarra acústica, y se vio acompañado en el escenario por Andy Lewis (PAUL WELLER BAND / SPEARMINT / PIMLICO / …) al bajo, y… ¡oh, sorpresa! Ian Button de nuevo, a la batería, que fue el músico que, junto con Amelia Fletcher, más veces se subió al escenario durante todo el fin de semana… hasta con cuatro bandas! El ex-líder de THE WEATHER PROPHETS y THE LOFT hizo un set acústico que fue presentado en la pantalla como PETE ASTOR, IAN BUTTON, ANDY LEWIS. Además de temas de su carrera en solitario, interpretaron alguna otra canción de sus ex-grupos, como “Model village” de THE LOFT.
Pete Astor
DAVID CHRISTIAN. El líder de COMET GAIN también se presentaba (casi) en solitario, sin batería, tan solo acompañado por John McKeown (THE YUMMY FUR / 1990s) a la guitarra y Gerard Love (LIGHTSHIPS / ex-TEENAGE FANCLUB) al bajo. Sonaron tanto canciones de su reciente álbum en solitario, ‘For those we met on the way’ (Tapete, 2021), como hits de COMET GAIN de la talla de “Raspberries”, “My defiance” o “Mid 8Ts”, entre otros…
David Christian
RACHEL LOVE. La guitarrista de DOLLY MIXTURE se presentó con una jovencísima banda, en la que figuran dos de sus hijos. Tocó canciones de su etapa en solitario, como “Primrose hill” (con la que empezó), “Down the line”, “The long way round”, “Crystalline”, “Marianne”, “Far away”, “No more”,… magníficas versiones de THE VELVET UNDERGROUND (“I’ll be your mirror”), de Jackson Browne (“These days”) y de Margo Guryan (“Why do I cry?”) y hasta nos regaló para terminar “Remember this’ de DOLLY MIXTURE. También hubo pequeñas explosiones de sonido, igual que había sucedido antes con PAPERNUT CAMBRIDGE, pero siguieron tocando casi sin inmutarse. ¡Qué dulzura! ¡Qué armonías vocales! ¡Qué canciones superlativas y perfectamente interpretadas! ¡Qué concierto más emotivo y elegante! Y es que además gozaron de un sonido impresionante. Era una delicia disfrutarles en directo, de hecho, se convirtió en mi concierto favorito no solo del sábado, sino de todo el festival.
Rachel Love
MOZART ESTATE. Cabeza de cartel total del festival. Aunque ha cambiado el nombre de GO-KART MOZART por el de MOZART ESTATE, hizo prácticamente el mismo concierto que le vimos hace unos años en el París Popfest. Si bien tocó alguna canción del disco nuevo que se supone que saldrá pronto, y aunque la formación también ha variado algo, la actuación fue una auténtica pasada. Hizo un bis, el mismo que en el Paris Popfest, de una canción que ya había tocado en el concierto, “Relative poverty”. La gente estaba como loca; además, había un público de lujo, ya que por allí estaban ídolos del indiepop como Stephen (THE PASTELS), Stuart Murdoch (BELLE AND SEBASTIAN), Duglas Stewart (BMX BANDITS), además de los que ya estaban allí porque tocaban o pinchaban durante el fin de semana, como Gerard Love (LIGHTSHIPS, ex-TEENAGE FANCLUB), Chris Geddes (BELLE AND SEBASTIAN), etc…
Mozart Estate
Tras MOZART ESTATE tocaba pegarse unos bailes con la exquisita selección musical a cargo de Gerard Love y Andrew Williams, del fanzine “Deck 7”. La noche anterior bailamos con la selección exquisita de Chris Geddes y de Robert Winning (Simply Thrilled).
Y ya al día siguiente, el domingo, hubo un quiz dirigido por Duglas (BMX BANDITS), en el Pub Thornwood, en el West End de Glasgow, en el que se dieron cita grupos y fans del festival, y la verdad que los españoles nos presentamos al concurso como “Un aplauso, por favor”, y no lo hicimos nada mal, quedando en una muy digna posición.
Qué ganas había de volver a uno de nuestros festivales favoritos, y es que el Wales Goes Pop 2020 fue uno de los primeros festivales cancelados por la pandemia, así que eran 3 años sin ir a Cardiff y sin disfrutar de un montón de buenas bandas en The Gate.
Viernes, 15 de Abril de 2022.
NERVOUS TWITCH. Da igual que vayamos un día antes al festival, pero siempre resulta difícil llegar a tiempo para ver al primer grupo, quizá (mal)acostumbrados a los horarios de los festivales españoles. Abrían este año unos recién incorporados al cartel 100% RABBIT, por la baja a última hora de CAMPFIRE SOCIAL. A 100% RABBIT no llegamos a tiempo, menos mal que ya les habíamos visto en la anterior edición. Tampoco vimos a FEMMEBUG. Así que la primera banda que disfrutamos fue el trío de Leeds NERVOUS TWITCH. Su garage-punk-rock siempre es agradable de disfrutar en directo, sobre todo cuando tocan hits de sus discos.
Nervous Twitch
SLAGHEAP. Son un cuarteto de chicas de Bristol que hacen una especie de riot-grrrl-punk-pop. Molan más en directo que en disco.
Slagheap
PANIC POCKET. Son un dúo de chicas de Londres, formado por Sophie al MicroKorg y Natalie a la guitarra, creando bonitas canciones de naïf-pop con aspecto low-fi, a base de celestiales armonías vocales.
Panic Pocket
FOOT SPRITE. Son un trío incorporado al cartel recientemente. A veces sonaban a PEARL JAM. Vamos, que no fueron de nuestros favoritos del festival.
Foot Sprite
BREAKUP HAIRCUT. Son un joven grupo de Londres. Hacen un indie-naïf-pop con actitud entusiasta que transmiten en directo. Molaba la guitarra en forma de corazón de la cantante.
Breakup Haircut
MURDER CLUB. Tras pasarnos un rato por el Teatro para ver a CHROMA, un trío galés que hacía rock alternativo que no llamó nuestra atención, bajamos de nuevo a la Cafetería para ver a MURDER CLUB, grupo en el que milita la hija de Matt, de THE DARLING BUDS. Se trata de un grupo de chicas jóvenes del sur de Gales, que hacen un pop de bonitas melodías y preciosas armonías. Tras ellas fuimos a cenar, por lo que nos perdimos (a posta) a las cabezas de cartel del viernes, DREAM NAILS, por lo que ya enganchamos con la sesión de djs.
Murder Club
Sábado, 16 de Abril de 2022.
THE SCHOOL. Tras tomar un café con mi amigo Richard (THE AFTERNOONS), en el Coffee #1, en el centro de Cardiff, nos dimos prisa esta vez para llegar a tiempo de ver a THE SCHOOL, la maravillosa banda liderada por Liz Hunt, organizadora del festival, que tocan todos los años para abrir la jornada del sábado, y que por mucho que los veamos no dejan de maravillarnos. Aparte de regalarnos algunos de sus clásicos hits, nos presentaron canciones nuevas, que tenían muy buena pinta. Echamos de menos a Harri sobre el escenario, por lo que Francesca tuvo que repartirse entre la trompeta y el xilófono, además de bailar y transmitirnos todo su entusiasmo cada vez que toca.
The School
CHEMTRAILS. Son un quinteto de Manchester que hacen un garage-punk-rock bastante ruidoso y con pinceladas glam gracias al teclista, que le daba un bonito contraste a su noise-rock. En directo son una auténtica apisonadora. Presentaban su nuevo álbum recién publicado, ‘Eternal shame’. El bajista tocó con un bajo transparente!
Chemtrails
JODY AND THE JERMS. Tras CHEMTRAILS aprovechamos para ir a comer, ya que era el único hueco que había, puesto que el sustituto de David Leach (que se había caído de cartel por Covid), Spencer Segelov, tampoco hizo acto de presencia. No llegamos a ADWAITH, a quién nos perdimos por segunda vez en una semana. Así que el siguiente grupo que vimos fue JODY AND THE JERMS en la Cafetería. Son un sexteto de experimentados músicos de Oxford, que hacían pop y que nos presentaron su nuevo álbum, ‘Flicker’ y su nuevo 7”, ‘Spinning’, discos que dejaron en el stand para que la gente se los llevara gratuitamente.
Jody And The Jerms
THE CATENARY WIRES. De nuevo en el Teatro, llegó la primera banda del festival que realmente nos conmovieron, THE CATENARY WIRES, el grupo liderado por dos adalides del indiepop universal, Amelia Fletcher (armonio y voz) y Rob Pursey (guitarra y voz), ambos en gloriosas bandas como TALULAH GOSH, HEAVENLY, MARINE RESEARCH, TENDER TRAP y SWANSEA SOUND (que tocarían al día siguiente). Le acompañan en directo, Fay Hallam (MAKIN’ TIME) al teclado y coros; Tim Scullion, al bajo; e Ian Button (DEATH IN VEGAS, PAPERNUT CAMBRIDGE) a la batería, que celebraba su cumpleaños, al igual que el que os escribe estas líneas. Presentaban su nuevo álbum, ‘Birling gap’, una joya de disco lleno de extraordinarias armonías vocales y canciones superlativas. No faltó su single “Mirrorball”. Aprovecharon que era el cumpleaños de su batería para regalarle una “Mirrorball” y así de paso presentar la canción. Fueron uno de los grupos del festival, sin duda.
The Catenary Wires
THE HEPBURNS. Son un experimentado grupo galés que llevan dando guerra desde mitad de los ‘80s. Presentaban nuevo álbum publicado por Elefant Records, ‘Architecture of the ages’. Su pop de exquisitas melodías bebe de fuentes clásicas, aunque eso sí, se echó de menos la voz femenina de Estella Rosa, con quien han grabado su nuevo disco.
The Hepburns
HOLIDAY GHOSTS. Son un cuarteto joven de Falmouth, un pueblo de la costa del sur de Inglaterra, si bien, ahora se han mudado a Brighton. Hacen un muy interesante indiepop de guitarras, con melodías demoledoras. Demuestran talento e inspiración para crear hits uno tras otro, y suenan brutales en directo. Se convirtieron en la mejor banda del festival hasta ese momento. Crean fantásticas armonías vocales. A veces era la batería, Katja Rackin, la que llevaba la voz principal, y otras, cualquiera de los otros músicos. Me recordaron a una mezcla entre THE VELVET UNDERGROUND y THE STROPPIES. Brutales!… y no solo musicalmente, sino que además tienen una gran imagen. Sólo por este grupo ya había merecido la pena venir al festival! Aprovechamos luego para comprarles los dos LPs que habían traído, el primero, homónimo, y el que acababan de publicar, ‘North Street air’ (FatCat, 2021).
Holiday Ghosts
BUGGS. Son un cuarteto joven de Londres, tres chicas y un chico. Hacen un indiepop de guitarras y bonitas melodías. Son de esos grupos a los que no hay que perderles la pista porque nos dejaron con ganas de más.
Buggs
THE FLATMATES. El grupo formado por Martin Whitehead a mediados de los ‘80s volvía con su actual formación, que son pura adrenalina y energía sobre el escenario. Lisa Bouvier es toda una front-woman en directo. No hay duda de que THE FLATMATES son, además, un grupo comprometido social y políticamente, sólo había que ver las camisetas de Rocker, en la que se leía “Bollocks to Boris” en el centro de la bandera europea, o la de su líder Martin, en la que se leía en español, “¡No pasarán!”.
The Flatmates
THE DARLING BUDS. La mítica banda de finales de los ‘80s y principios de los ‘90s fue la encargada de poner la guinda a una espléndida jornada de conciertos. Tocaron un repertorio lleno de hits entre los que no faltaron “Shame on you”, “Hit the ground”, “Let’s go round there”, “Evergreen” o una impecable “Burst” con la que cerraron un concierto formidable, lleno de estribillos redondos y conocidos que el público coreaba desde las primeras filas.
The Darling Buds
Domingo, 17 de Abril de 2022.
SWANSEA SOUND. Son el grupo que más me interesaba del festival, el cabeza de cartel del último día que sin embargo tocaba el primero, por lo que tras un plato de pasta, unas patatas y un par de pintas de ipa en el Wetherspoon más cercano, llegué a tiempo del que se convertiría en el mejor concierto del festival. El grupo formado por Amelia Fletcher y Rob Pursey (THE CATENARY WIRES, HEAVENLY, TALULAH GOSH,…) junto a Hue Williams (THE POOH STICKS) comenzaron brutales con “Rock n roll void”, para seguir con todo su álbum de debut casi al completo, hits de la talla de “I sold my soul on Ebay”, “Indies of the world”, “Let it happen”, “Swansea sound”, “The Pooh Sticks”, “Je ne sais quai”,… para terminar con “Corporate indie band”, regalándonos un concierto redondo, lleno de energía y buenas canciones. Brutales!!!
Swansea Sound
LAZY DAY. Es el proyecto de una chica londinense que se acompañó de tres chicos más para mostrarnos su pop en el festival. El problema es que yo seguía canturreando los estribillos de SWANSEA SOUND, por lo que no les presté demasiada atención, así que les seguiré la pista.
Lazy Day
L.A. PEACH. Son un sexteto de Londres que hacen un indiepop divertido, bailable y teatral, con guitarras, teclados, saxo y armonías vocales. Es uno de esos grupos que dan buen rollo en directo. Desearon el Feliz Cumpleaños a Marisa, del Málaga Popfest, que lo celebraba ese día, y ahí estábamos todos con tarta, gorros de cumpleaños… y el unicornio, la verdadera estrella del festival.
L.A. Peach
THE NATVRAL. Kip Berman, líder de THE PAINS OF BEING PURE AT HEART, se presentaba en solitario como THE NATVRAL, tan sólo él con una guitarra eléctrica, deshojando las canciones de ‘Tethers’, su álbum de debut en Kanine. La verdad que el escenario del Teatro le quedó un poco grande para su propuesta intimista, que quizá hubiera pegado más en la Cafetería. Nos regaló una versión del “St Swithin’s Day“ de Billy Bragg. La verdad que a más de uno nos hubiera encantado escuchar alguna canción de su ex-grupo.
The Natvral
PANIC SHACK. Tras pasarnos breves instantes por la Cafetería para ver a Adam Walton, que presentaba una propuesta similar a la anterior, ya que era él y su guitarra, fuimos de nuevo al Teatro para ver a uno de los grupos más sorprendentes del festival: PANIC SHACK. Son cuatro chicas (más un batería) de Cardiff, que hacían punk-pop con una gran puesta en escena. Buenas melodías, divertidas coreografías y un sonido vitamínico que nos puso las pilas de nuevo tras dos conciertos de carácter intimista. Resultaron ser una atractiva mezcla entre ELÁSTICA, THE B-52’s y NERVOUS TWITCH. Presentaban su EP de debut, ‘Baby Shack’ (Brave Yourself, 2022).
Panic Shack
PENELOPE ISLES. Tras darnos una vuelta por la Cafetería para ver a ADERYN, que no fue del todo de nuestro agrado, fuimos de nuevo al Teatro para ver otro de los platos fuertes del día: PENELOPE ISLES, un dúo de Brighton (aumentado a cuarteto en directo), que venían a presentarnos su nuevo trabajo ‘Which way to happy’ (Bella Union, 2021), más shoegaze que lo anterior. Su directo es envolvente y conmovedor. Una de las mejores bandas de todo el festival.
Penelope Isles
FIELD MUSIC. El dúo de Sunderland se presenta en directo como quinteto. Los hermanos David y Peter Brewis, que se intercambiaban constantemente entre la guitarra y la batería, tenían un rollo TALKING HEADS muy bailable, lo que supuso el disfrute de sus fans allí presentes.
Field Music
Tras ellos nos fuimos a la Cafetería para disfrutar de la mejor sesión a los platos de todo el festival, la de Tim Hall (WGP Djs)…
quién pinchó canciones de Television Personalities, Go Sailor, The Loves, The Darling Buds, The School, the Flatmates, The Lovely Eggs, Helen Love, Darren Hayman, The Pains Of Being Pure At Heart, The Pastels, The Spook School, Ramones, The Aislers Set, St Etienne, Orange Juice, Primal Scream, Pulp, etc…
para acabar con el mítico himno de The Just Joans, “What do we do now?”, todos abrazados, alrededor del unicornio cumpleañero, con el que todos bailamos…
Y ya sólo quedaba la clásica foto con todos los presentes como broche final. Ya estamos deseando que llegue la próxima edición del Wales Goes Pop, y es que ya sido un fantástico fin de semana!
