01. CAMERA OBSCURA – Big Love
(“Look to the east, look to the west”, Merge, 2024)
02. THE LEMON TWIGS – They Don’t Know How To Fall In Place
(“A dream is all we know”, Captured Tracks, 2024)
03. THE YELLOW MELODIES – Follow The Sun
(VVAA – “Lost in an imaginary world of beauty”, The Beautiful Music, 2024)
Album of the Week: SWANSEA SOUND – Twentieth century (Skep Wax, 2023)
04. SWANSEA SOUND – I Don’t Like Men In Uniform
05. SWANSEA SOUND – Keep Your Head On
06. LIGHTHEADED – Orange creamsicle head
(“Good good great!” Casete-Ep, Slumberland, 2023)
07. THE REDS, PINKS & PURPLES – Dull panic & Sunday gloom
(“Dull panic & Sunday gloom” Single, -Autoeditado-, 2023)
08. THE TELEPHONE NUMBERS – Weird sisters
(“Weird sisters” Single 7”, Meritorio / Prefect, 2023)
09. THE CAT’S MIAOW – Between the stations and the silence
(THE CAT’S MIAOW / ROCKETSHIP – “Split” Single 7”, Jigsaw / The Lost And Lonesome Recording Co., 2023)
10. BLUE OCEAN – Take a care
(“Fertile state”, Slumberland, 2023)
Segundo álbum de SWANSEA SOUND, ese súper-grupo británico con miembros de HEAVENLY, TALULAH GOSH, MARINE RESEARCH, TENDER TRAP, THE CATENARY WIRES, THE POOH STICKS, THE DENTISTS, DEATH IN VEGAS, PAPERNUT CAMBRIDGE y ROTIFER en sus filas. SWANSEA SOUND lo forman Hue Williams (voz), Amelia Fletcher (voz), Rob Pursey (bajo), Bob Collins (guitarra) e Ian Button (batería). En el disco han colaborado, además, Robert Rotifer metiendo una guitarra acústica en “Punish the young’ y Catrin James, grabando una voz en “Greatest Hits radio”, además de encargarse del diseño de la portada. Todas las canciones son de Rob Pursey, quién además, es el capo del sello Skep Wax que lo edita, junto a Amelia Fletcher. En las canciones se alternan las voces femenina y masculina de Amelia y Hue respectivamente. El disco es una trepidante colección de doce hits de indiepop de guitarras, fuzzpop y C86 en estado puro, hechas con una inspiración y un talento privilegiados, en la onda de bandas como TELEVISION PERSONALITIES o BUZZCOCKS. Sus letras están llenas de ironía, como siempre, con letras feroces contra el capitalismo y el negocio de la música, comparando lo que era el término “Indie” originariamente en los 80s, el “Indie” verdadero, y el término denostado en el que se ha convertido ahora. Hay todo un himno incluso a las tiendas de discos y a los vinilos, como es “Markin’ it down”. Estamos ante un disco magistral, uno de los álbumes del año, sin duda.
Mis favoritas:
1. Keep your head on.
2. I don’t like men in uniform.
3. Twentieth Century.
‘Music lover’ es el nuevo EP de SWANSEA SOUND, una de mis bandas favoritas de los últimos tiempos. Contiene tres canciones: una inédita, “Music lover’, más los dos temas que salieron en un vinilo 7” navideño el año pasado, ‘Happy Christmas to me’ (Snowflakes Christmas Singles Club, 2021), y que se agotó rápidamente. Melodías irresistibles y un sonido bañado por multitud de influencias, que nos puede recordar a grupos como BUZZCOCKS. Viene el CD dentro de una tarjeta navideña que viene firmada por el grupo.
Primera edición de un festival exquisito, con un cartel de lujo y en un lugar maravilloso como es la Cámara de Debates de la Universidad de Glasgow, una especie de teatro con un bonito escenario donde se celebrarían todos los conciertos y pinchadas, e incluso la proyección de un documental.
Un cartel indie de verdad, el indie de finales de los 80s y principios de los ‘90s: Sarah Records, C86 e indiepop, como diría la canción de THE YELLOW MELODIES.
Entre grupo y grupo siempre había alrededor de media hora de excelentes pinchadas con djs de la talla de Gerry (el mítico Gerard Love de LIGHTSHIPS y ex-TEENAGE FANCLUB) o Chris Geddes (BELLE AND SEBASTIAN), entre otros.
Viernes, 5 de Agosto de 2022.
DAVEY WOODWARD AND THE WINTER ORPHANS. El líder de THE BRILLIANT CORNERS y THE EXPERIMENTAL POP BAND fue el encargado de romper el hielo en el festival, acompañado de su banda THE WINTER ORPHANS. Aparte de temas en solitario, también tocaron algunas de su antigua banda, como “Meet me on Tuesdays” o “Delilah sands”; para esta última, salió a cantar Amelia Fletcher, en una de las muchas ocasiones que se subiría al escenario la líder de HEAVENLY, TALULAH GOSH, MARINE RESEARCH, etc,… Un comienzo de festival de altura, y es que Davey y los tres Orphans son unos tipos de gran estatura.
Davey Woodward & The Winter Orphans
THE CATENARY WIRES. El grupo actual de Amelia Fletcher y Rob Pursey (TALULAH GOSH, HEAVENLY, MARINE RESEARCH, TENDER TRAP, etc…) hicieron una de las actuaciones más bonitas de toda la jornada. Acompañados por su habitual banda, en la que figuran Fay Hallam (MAKIN’ TIME) a los teclados, Tim Scullion al bajo e Ian Button (PAPERNUT CAMBRIDGE, SWANSEA SOUND,…) a la batería, desgranaron las canciones de su reciente álbum de debut ‘Birling gap’ (Skep Wax / Shelflife, 2021), con un Rob sentado tocando la guitarra y cantando con su profunda voz, que me recuerda tanto a la de Stephin Merritt (THE MAGNETIC FIELDS), o con la voz celestial de Amelia Fletcher, a veces fundiéndose ambas elaborando preciosas armonías vocales.
The Catenary Wires
THE ORCHIDS. El mítico grupo de Sarah Records, que estrenan nuevo álbum en Skep Wax en septiembre, parecen unos adolescentes que acaban de formar una banda, y es que mantienen una envidiable vitalidad, sin perder un ápice de frescura y de inspiración para regalarnos preciosos himnos de indiepop, en formación de sexteto, con sección de percusión incluida. Su nuevo single, “This boy is a mess” es todo un hit redondo del mejor indiepop, aunque sonaron también hits de la talla de “It’s only obvious”, “Didn’t we love you”, “Caveman”, “Another Saturday night”, etc…
The Orchids
THE JUNE BRIDES. Conciertaco el que se marcó la banda liderada por Phil Wilson, que llevaban seis años sin pisar un escenario, aunque quién lo diría, porque es el mejor concierto que se les ha visto. Era también una actuación exclusiva, y encima Phil dijo que probablemente se tratara de su último concierto. Decían que apenas habían ensayado, pero parece que llevaban tocando todos los días desde hace años! Sonaron clásicos como “The instrumental” (con la que empezaron), “Heard you whisper”, “Sunday to Saturday”, “I fall”, “Every conversation”, etc…
The June Brides
CLOSE LOBSTERS. La banda liderada por Andrew Burnett fueron los cabeza de cartel de este primer día, y menudo concierto que hicieron, a pesar de que su vocalista parecía que había salido al escenario con un par de copas de más. Nos hicieron vibrar y bailar de lo lindo!
Close Lobsters
Sábado, 6 de Agosto de 2022.
El segundo día del Glas-Goes Pop comenzaría con la proyección del documental de DOLLY MIXTURE, ‘Take three girls – The Dolly Mixture story’, con presentación a cargo de su director Paul Kelly. Rachel Love, que tocaría esa misma tarde, era una de las protagonistas del documental.
PAPERNUT CAMBRIDGE. El grupo de Ian Button presentaba disco recién estrenado, ‘Channel suite’ (Gare Du Nord, 2022), de hecho, las primeras copias se podían conseguir en el propio festival. Sería también la única actuación del grupo en todo el año. En PAPERNUT CAMBRIDGE compone Ian, que cambia la batería por la voz principal y una guitarra acústica, y como banda contó con sus compis de batalla Amelia Fletcher y Rob Pursey, con quienes también comparte banda en THE CATENARY WIRES y SWANSEA SOUND, además de Darren Hayman (HEFNER), a la percusión y saxofón, y que estuvo muy animado bailando las canciones. En un momento del concierto se escuchó una pequeña explosión de sonido, que Darren afrontó con fino sentido del humor.
Papernut Cambridge
JETSTREAM PONY. El maravilloso súper grupo liderado por Beth Arzy (TREMBLING BLUE STARS, THE LUXEMBOURG SIGNAL,…) nos regaló un concierto formidable, eléctrico y en el que no faltaron ninguno de sus hits: “I close my eyes”, “It’s fine”, “Seven days”, “Self-destruct reality”, etc…
Jetstream Pony
SWANSEA SOUND. Una de mis bandas favoritas de todo el festival, y menudo conciertazo se marcaron, presentando su álbum de debut ‘Live at the Rum Puncheon’ (Skep Wax, 2021), que es una colección de puros diamantes de indiepop, aunque también hubo tiempo para interpretar algunas canciones nuevas, que tenían muy buena pinta. Era la tercera (y no la última) vez que se subía al escenario Ian Button (también con THE CATENARY WIRES y PAPERNUT CAMBRIDGE), y también Amelia Fletcher (THE CATENARY WIRES y DAVEY WOODWARD AND THE WINTER ORPHANS). Hue Williams, vocalista de SWANSEA SOUND y también líder de THE POOH STICKS no paraba de moverse de un lado a otro del escenario, y el concierto fue puro deleite para los allí presentes.
Swansea Sound
PETE ASTOR. Se presentó con guitarra acústica, y se vio acompañado en el escenario por Andy Lewis (PAUL WELLER BAND / SPEARMINT / PIMLICO / …) al bajo, y… ¡oh, sorpresa! Ian Button de nuevo, a la batería, que fue el músico que, junto con Amelia Fletcher, más veces se subió al escenario durante todo el fin de semana… hasta con cuatro bandas! El ex-líder de THE WEATHER PROPHETS y THE LOFT hizo un set acústico que fue presentado en la pantalla como PETE ASTOR, IAN BUTTON, ANDY LEWIS. Además de temas de su carrera en solitario, interpretaron alguna otra canción de sus ex-grupos, como “Model village” de THE LOFT.
Pete Astor
DAVID CHRISTIAN. El líder de COMET GAIN también se presentaba (casi) en solitario, sin batería, tan solo acompañado por John McKeown (THE YUMMY FUR / 1990s) a la guitarra y Gerard Love (LIGHTSHIPS / ex-TEENAGE FANCLUB) al bajo. Sonaron tanto canciones de su reciente álbum en solitario, ‘For those we met on the way’ (Tapete, 2021), como hits de COMET GAIN de la talla de “Raspberries”, “My defiance” o “Mid 8Ts”, entre otros…
David Christian
RACHEL LOVE. La guitarrista de DOLLY MIXTURE se presentó con una jovencísima banda, en la que figuran dos de sus hijos. Tocó canciones de su etapa en solitario, como “Primrose hill” (con la que empezó), “Down the line”, “The long way round”, “Crystalline”, “Marianne”, “Far away”, “No more”,… magníficas versiones de THE VELVET UNDERGROUND (“I’ll be your mirror”), de Jackson Browne (“These days”) y de Margo Guryan (“Why do I cry?”) y hasta nos regaló para terminar “Remember this’ de DOLLY MIXTURE. También hubo pequeñas explosiones de sonido, igual que había sucedido antes con PAPERNUT CAMBRIDGE, pero siguieron tocando casi sin inmutarse. ¡Qué dulzura! ¡Qué armonías vocales! ¡Qué canciones superlativas y perfectamente interpretadas! ¡Qué concierto más emotivo y elegante! Y es que además gozaron de un sonido impresionante. Era una delicia disfrutarles en directo, de hecho, se convirtió en mi concierto favorito no solo del sábado, sino de todo el festival.
Rachel Love
MOZART ESTATE. Cabeza de cartel total del festival. Aunque ha cambiado el nombre de GO-KART MOZART por el de MOZART ESTATE, hizo prácticamente el mismo concierto que le vimos hace unos años en el París Popfest. Si bien tocó alguna canción del disco nuevo que se supone que saldrá pronto, y aunque la formación también ha variado algo, la actuación fue una auténtica pasada. Hizo un bis, el mismo que en el Paris Popfest, de una canción que ya había tocado en el concierto, “Relative poverty”. La gente estaba como loca; además, había un público de lujo, ya que por allí estaban ídolos del indiepop como Stephen (THE PASTELS), Stuart Murdoch (BELLE AND SEBASTIAN), Duglas Stewart (BMX BANDITS), además de los que ya estaban allí porque tocaban o pinchaban durante el fin de semana, como Gerard Love (LIGHTSHIPS, ex-TEENAGE FANCLUB), Chris Geddes (BELLE AND SEBASTIAN), etc…
Mozart Estate
Tras MOZART ESTATE tocaba pegarse unos bailes con la exquisita selección musical a cargo de Gerard Love y Andrew Williams, del fanzine “Deck 7”. La noche anterior bailamos con la selección exquisita de Chris Geddes y de Robert Winning (Simply Thrilled).
Y ya al día siguiente, el domingo, hubo un quiz dirigido por Duglas (BMX BANDITS), en el Pub Thornwood, en el West End de Glasgow, en el que se dieron cita grupos y fans del festival, y la verdad que los españoles nos presentamos al concurso como “Un aplauso, por favor”, y no lo hicimos nada mal, quedando en una muy digna posición.
Qué ganas había de volver a uno de nuestros festivales favoritos, y es que el Wales Goes Pop 2020 fue uno de los primeros festivales cancelados por la pandemia, así que eran 3 años sin ir a Cardiff y sin disfrutar de un montón de buenas bandas en The Gate.
Viernes, 15 de Abril de 2022.
NERVOUS TWITCH. Da igual que vayamos un día antes al festival, pero siempre resulta difícil llegar a tiempo para ver al primer grupo, quizá (mal)acostumbrados a los horarios de los festivales españoles. Abrían este año unos recién incorporados al cartel 100% RABBIT, por la baja a última hora de CAMPFIRE SOCIAL. A 100% RABBIT no llegamos a tiempo, menos mal que ya les habíamos visto en la anterior edición. Tampoco vimos a FEMMEBUG. Así que la primera banda que disfrutamos fue el trío de Leeds NERVOUS TWITCH. Su garage-punk-rock siempre es agradable de disfrutar en directo, sobre todo cuando tocan hits de sus discos.
Nervous Twitch
SLAGHEAP. Son un cuarteto de chicas de Bristol que hacen una especie de riot-grrrl-punk-pop. Molan más en directo que en disco.
Slagheap
PANIC POCKET. Son un dúo de chicas de Londres, formado por Sophie al MicroKorg y Natalie a la guitarra, creando bonitas canciones de naïf-pop con aspecto low-fi, a base de celestiales armonías vocales.
Panic Pocket
FOOT SPRITE. Son un trío incorporado al cartel recientemente. A veces sonaban a PEARL JAM. Vamos, que no fueron de nuestros favoritos del festival.
Foot Sprite
BREAKUP HAIRCUT. Son un joven grupo de Londres. Hacen un indie-naïf-pop con actitud entusiasta que transmiten en directo. Molaba la guitarra en forma de corazón de la cantante.
Breakup Haircut
MURDER CLUB. Tras pasarnos un rato por el Teatro para ver a CHROMA, un trío galés que hacía rock alternativo que no llamó nuestra atención, bajamos de nuevo a la Cafetería para ver a MURDER CLUB, grupo en el que milita la hija de Matt, de THE DARLING BUDS. Se trata de un grupo de chicas jóvenes del sur de Gales, que hacen un pop de bonitas melodías y preciosas armonías. Tras ellas fuimos a cenar, por lo que nos perdimos (a posta) a las cabezas de cartel del viernes, DREAM NAILS, por lo que ya enganchamos con la sesión de djs.
Murder Club
Sábado, 16 de Abril de 2022.
THE SCHOOL. Tras tomar un café con mi amigo Richard (THE AFTERNOONS), en el Coffee #1, en el centro de Cardiff, nos dimos prisa esta vez para llegar a tiempo de ver a THE SCHOOL, la maravillosa banda liderada por Liz Hunt, organizadora del festival, que tocan todos los años para abrir la jornada del sábado, y que por mucho que los veamos no dejan de maravillarnos. Aparte de regalarnos algunos de sus clásicos hits, nos presentaron canciones nuevas, que tenían muy buena pinta. Echamos de menos a Harri sobre el escenario, por lo que Francesca tuvo que repartirse entre la trompeta y el xilófono, además de bailar y transmitirnos todo su entusiasmo cada vez que toca.
The School
CHEMTRAILS. Son un quinteto de Manchester que hacen un garage-punk-rock bastante ruidoso y con pinceladas glam gracias al teclista, que le daba un bonito contraste a su noise-rock. En directo son una auténtica apisonadora. Presentaban su nuevo álbum recién publicado, ‘Eternal shame’. El bajista tocó con un bajo transparente!
Chemtrails
JODY AND THE JERMS. Tras CHEMTRAILS aprovechamos para ir a comer, ya que era el único hueco que había, puesto que el sustituto de David Leach (que se había caído de cartel por Covid), Spencer Segelov, tampoco hizo acto de presencia. No llegamos a ADWAITH, a quién nos perdimos por segunda vez en una semana. Así que el siguiente grupo que vimos fue JODY AND THE JERMS en la Cafetería. Son un sexteto de experimentados músicos de Oxford, que hacían pop y que nos presentaron su nuevo álbum, ‘Flicker’ y su nuevo 7”, ‘Spinning’, discos que dejaron en el stand para que la gente se los llevara gratuitamente.
Jody And The Jerms
THE CATENARY WIRES. De nuevo en el Teatro, llegó la primera banda del festival que realmente nos conmovieron, THE CATENARY WIRES, el grupo liderado por dos adalides del indiepop universal, Amelia Fletcher (armonio y voz) y Rob Pursey (guitarra y voz), ambos en gloriosas bandas como TALULAH GOSH, HEAVENLY, MARINE RESEARCH, TENDER TRAP y SWANSEA SOUND (que tocarían al día siguiente). Le acompañan en directo, Fay Hallam (MAKIN’ TIME) al teclado y coros; Tim Scullion, al bajo; e Ian Button (DEATH IN VEGAS, PAPERNUT CAMBRIDGE) a la batería, que celebraba su cumpleaños, al igual que el que os escribe estas líneas. Presentaban su nuevo álbum, ‘Birling gap’, una joya de disco lleno de extraordinarias armonías vocales y canciones superlativas. No faltó su single “Mirrorball”. Aprovecharon que era el cumpleaños de su batería para regalarle una “Mirrorball” y así de paso presentar la canción. Fueron uno de los grupos del festival, sin duda.
The Catenary Wires
THE HEPBURNS. Son un experimentado grupo galés que llevan dando guerra desde mitad de los ‘80s. Presentaban nuevo álbum publicado por Elefant Records, ‘Architecture of the ages’. Su pop de exquisitas melodías bebe de fuentes clásicas, aunque eso sí, se echó de menos la voz femenina de Estella Rosa, con quien han grabado su nuevo disco.
The Hepburns
HOLIDAY GHOSTS. Son un cuarteto joven de Falmouth, un pueblo de la costa del sur de Inglaterra, si bien, ahora se han mudado a Brighton. Hacen un muy interesante indiepop de guitarras, con melodías demoledoras. Demuestran talento e inspiración para crear hits uno tras otro, y suenan brutales en directo. Se convirtieron en la mejor banda del festival hasta ese momento. Crean fantásticas armonías vocales. A veces era la batería, Katja Rackin, la que llevaba la voz principal, y otras, cualquiera de los otros músicos. Me recordaron a una mezcla entre THE VELVET UNDERGROUND y THE STROPPIES. Brutales!… y no solo musicalmente, sino que además tienen una gran imagen. Sólo por este grupo ya había merecido la pena venir al festival! Aprovechamos luego para comprarles los dos LPs que habían traído, el primero, homónimo, y el que acababan de publicar, ‘North Street air’ (FatCat, 2021).
Holiday Ghosts
BUGGS. Son un cuarteto joven de Londres, tres chicas y un chico. Hacen un indiepop de guitarras y bonitas melodías. Son de esos grupos a los que no hay que perderles la pista porque nos dejaron con ganas de más.
Buggs
THE FLATMATES. El grupo formado por Martin Whitehead a mediados de los ‘80s volvía con su actual formación, que son pura adrenalina y energía sobre el escenario. Lisa Bouvier es toda una front-woman en directo. No hay duda de que THE FLATMATES son, además, un grupo comprometido social y políticamente, sólo había que ver las camisetas de Rocker, en la que se leía “Bollocks to Boris” en el centro de la bandera europea, o la de su líder Martin, en la que se leía en español, “¡No pasarán!”.
The Flatmates
THE DARLING BUDS. La mítica banda de finales de los ‘80s y principios de los ‘90s fue la encargada de poner la guinda a una espléndida jornada de conciertos. Tocaron un repertorio lleno de hits entre los que no faltaron “Shame on you”, “Hit the ground”, “Let’s go round there”, “Evergreen” o una impecable “Burst” con la que cerraron un concierto formidable, lleno de estribillos redondos y conocidos que el público coreaba desde las primeras filas.
The Darling Buds
Domingo, 17 de Abril de 2022.
SWANSEA SOUND. Son el grupo que más me interesaba del festival, el cabeza de cartel del último día que sin embargo tocaba el primero, por lo que tras un plato de pasta, unas patatas y un par de pintas de ipa en el Wetherspoon más cercano, llegué a tiempo del que se convertiría en el mejor concierto del festival. El grupo formado por Amelia Fletcher y Rob Pursey (THE CATENARY WIRES, HEAVENLY, TALULAH GOSH,…) junto a Hue Williams (THE POOH STICKS) comenzaron brutales con “Rock n roll void”, para seguir con todo su álbum de debut casi al completo, hits de la talla de “I sold my soul on Ebay”, “Indies of the world”, “Let it happen”, “Swansea sound”, “The Pooh Sticks”, “Je ne sais quai”,… para terminar con “Corporate indie band”, regalándonos un concierto redondo, lleno de energía y buenas canciones. Brutales!!!
Swansea Sound
LAZY DAY. Es el proyecto de una chica londinense que se acompañó de tres chicos más para mostrarnos su pop en el festival. El problema es que yo seguía canturreando los estribillos de SWANSEA SOUND, por lo que no les presté demasiada atención, así que les seguiré la pista.
Lazy Day
L.A. PEACH. Son un sexteto de Londres que hacen un indiepop divertido, bailable y teatral, con guitarras, teclados, saxo y armonías vocales. Es uno de esos grupos que dan buen rollo en directo. Desearon el Feliz Cumpleaños a Marisa, del Málaga Popfest, que lo celebraba ese día, y ahí estábamos todos con tarta, gorros de cumpleaños… y el unicornio, la verdadera estrella del festival.
L.A. Peach
THE NATVRAL. Kip Berman, líder de THE PAINS OF BEING PURE AT HEART, se presentaba en solitario como THE NATVRAL, tan sólo él con una guitarra eléctrica, deshojando las canciones de ‘Tethers’, su álbum de debut en Kanine. La verdad que el escenario del Teatro le quedó un poco grande para su propuesta intimista, que quizá hubiera pegado más en la Cafetería. Nos regaló una versión del “St Swithin’s Day“ de Billy Bragg. La verdad que a más de uno nos hubiera encantado escuchar alguna canción de su ex-grupo.
The Natvral
PANIC SHACK. Tras pasarnos breves instantes por la Cafetería para ver a Adam Walton, que presentaba una propuesta similar a la anterior, ya que era él y su guitarra, fuimos de nuevo al Teatro para ver a uno de los grupos más sorprendentes del festival: PANIC SHACK. Son cuatro chicas (más un batería) de Cardiff, que hacían punk-pop con una gran puesta en escena. Buenas melodías, divertidas coreografías y un sonido vitamínico que nos puso las pilas de nuevo tras dos conciertos de carácter intimista. Resultaron ser una atractiva mezcla entre ELÁSTICA, THE B-52’s y NERVOUS TWITCH. Presentaban su EP de debut, ‘Baby Shack’ (Brave Yourself, 2022).
Panic Shack
PENELOPE ISLES. Tras darnos una vuelta por la Cafetería para ver a ADERYN, que no fue del todo de nuestro agrado, fuimos de nuevo al Teatro para ver otro de los platos fuertes del día: PENELOPE ISLES, un dúo de Brighton (aumentado a cuarteto en directo), que venían a presentarnos su nuevo trabajo ‘Which way to happy’ (Bella Union, 2021), más shoegaze que lo anterior. Su directo es envolvente y conmovedor. Una de las mejores bandas de todo el festival.
Penelope Isles
FIELD MUSIC. El dúo de Sunderland se presenta en directo como quinteto. Los hermanos David y Peter Brewis, que se intercambiaban constantemente entre la guitarra y la batería, tenían un rollo TALKING HEADS muy bailable, lo que supuso el disfrute de sus fans allí presentes.
Field Music
Tras ellos nos fuimos a la Cafetería para disfrutar de la mejor sesión a los platos de todo el festival, la de Tim Hall (WGP Djs)…
quién pinchó canciones de Television Personalities, Go Sailor, The Loves, The Darling Buds, The School, the Flatmates, The Lovely Eggs, Helen Love, Darren Hayman, The Pains Of Being Pure At Heart, The Pastels, The Spook School, Ramones, The Aislers Set, St Etienne, Orange Juice, Primal Scream, Pulp, etc…
para acabar con el mítico himno de The Just Joans, “What do we do now?”, todos abrazados, alrededor del unicornio cumpleañero, con el que todos bailamos…
Y ya sólo quedaba la clásica foto con todos los presentes como broche final. Ya estamos deseando que llegue la próxima edición del Wales Goes Pop, y es que ya sido un fantástico fin de semana!
