El incansable y perfeccionista ex-miembro de SPACEMEN 3, Jason Pierce, vuelve con nuevo trabajo bajo el brazo, el noveno en la dilatada trayectoria de su proyecto SPIRITUALIZED. ‘Everything was beautiful’ contiene 7 canciones y 45 minutos de temas épicos llenos de atmósferas mágicas y psicodélicas. Cuatro años después de ‘And nothing hurt’ (Bella Union, 2018), nos llega este nuevo disco, otro hermoso viaje sonoro, colorido y onírico, lleno de sobrecogedores pasajes sónicos. Y es que lo ha vuelto a hacer. Gracias a esa inspiración que conserva como si se tratara del primer día, Pierce ha facturado un álbum impresionante, lleno de capas de sonido, que se abre con la imponente “Always together with you”, un tema magistral, espectacular. Le sigue “Best thing you never had (The D song)”, con aires entre kraut y rock’n’roll de los ‘70. “Let it bleed (for Iggy)” es un un homenaje al ex-vocalista de THE STOOGES, un medio tiempo narcótico, que sin embargo, explota al rato. “Crazy” es otro medio tiempo, pero éste en clave más country. “The mainline song” es un corte envolvente y lleno de intensidad, en el que vuelven a acelerar el ritmo. El álbum se cierra con los dos temas más largos: “The A song (laid in your arms)”, de 7 minutos, lleno de arreglos de vientos y alocados solos de guitarras; y “I’m coming home again”, un tema de 10 minutos, con los habituales coros góspel. En el disco han colaborado más de 30 músicos, dando forma a ese universo musical complejo que tiene en su mente Jason Pierce.
Mis favoritas:
1. Always together with you. 2. The mainline song. 3. Best thing you never had (The D song).
Como ya viene siendo habitual a finales de mayo, me pillo el penúltimo o último viernes del mes un BlaBlaCar al salir del trabajo a mediodía y me planto en el Parque Enrique Tierno Galván lo antes posible, para asistir a la quinta edición de un festival que ya es todo un evento multitudinario. Nada más llegar, y escuchando a LAS ODIO de fondo, me encuentro con una cola para recoger la pulsera. Nada más entrar, otra para comprar tuents, y más tarde, cola también para pedir en la barra. Y es que este año, en su quinto aniversario, con un cartel no exento de cierto riesgo, el festival alcanzó su primer ‘sold-out’, con 8.000 personas por jornada.
LAS ODIO ya han terminado, incluso ya distingo los sonidos feroces de TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO en el escenario principal.
Triángulo de Amor Bizarro
Allá voy, y me encuentro con un montón de caras conocidas. Era la tercera vez que tocaban los gallegos en el festival madrileño, el grupo que más ha tocado… pero no importa, porque son de esos que siempre cumplen con creces en directo.
Triángulo de Amor Bizarro
Tras ellos, fui al escenario del fondo porque quería ver a UNIFORMS, que me había molado lo que había oído. Mientras hacía cola para pedir una cerveza, me doy cuenta que esos sonidos no los identifico. No me gustan. Resulta que son CALA VENTO. Ufff! Pregunto y me dicen que UNIFORMS tocaban en un escenario pequeño que había junto al principal. No tenía ni idea de dónde estaba, pero fui a buscarlo. Cuando lo encuentro, UNIFORMS se están descolgando los instrumentos. Vaya, no empìeza con tan buen pie el festival.
Ya sólo me quedaban los grupos grandes esta primera jornada, así que a disfrutar en el principal a CIGARETTES AFTER SEX. Voy a pedirme una Ipa, y es que me enteré de que había dos barras dónde servían cervezas artesanales que tanto me gustan. Pues bien, el precio, además de los 3 tuents, fue como unas seis canciones de la banda de Greg González. Había mucha cola a esas horas. Pero CIGARETTES AFTER SEX sonaron intensos. Me gustaron bastante.
Tras ellos, al escenario lejano a disfrutar de la psicodelia onírica de WOODEN SHJIPS. La banda de Ripley Johnson, con su kraut narcótico, nos deslumbró. Fantásticos.
Wooden Shjips
Y ya era turno de disfrutar a BEACH HOUSE, a los que por fin les cogí el tranquillo en el Primavera Sound el año pasado.
Beach House
Y ya cerré la primera jornada con la electrónica elegante y bailable de DIGITALISM.
Sábado, 25 de Mayo de 2019.
Me hubiera gustado empezar el día con CARIÑO, pero no fue hasta ya cerrada la tarde cuando por fin me pude desplazar hasta el Parque Enrique Tierno Galván, llegando en plena actuación de CAROLINA DURANTE, que demuestran tener un directo brutal, interpretando un hit tras otro, los incluídos en ese fantástico álbum de debut homónimo recién salido del horno, y no faltando en su repertorio hits de la talla de “Cayetano” o el “Perdona (Ahora sí que sí)” de MARCELO CRIMINAL y que CAROLINA DURANTE han popularizado con la ayuda de Amaia de OT.
Carolina Durante
Tras ellos, me quedé por allí a disfrutar del punk-pop de TERRIER, que ya les tenía ganas, y ya que por fin había aprendido dónde quedaba ese tercer escenario.
Terrier
Tras su directo, era el turno de SPIRITUALIZED, quizá el cabeza de cartel del día, y hasta del festival. La banda de Jason Pierce, con un montón de músicos sobre el escenario, nos deslumbró asimismo con un maravilloso juego de luces. Venían a presentar su nuevo álbum ‘And nothing hurt’ (Bella Union, 2018), que tocaron al completo y en riguroso orden. Para los que nos empollamos los días anteriores ese disco fue una auténtica delicia, aunque se echaron en falta, claro está, otros clásicos de su discografía.
Spiritualized
DEERHUNTER, a continuación, eran otro de los grupos por los que acudí este año al Tomavistas. La inclasificable banda de Bradford Cox venía a presentar su reciente nuevo trabajo, ‘Why hasn’t everything already disappeared?’ (4ad, 2019), aunque éstos sí se acordaron de tocar canciones de discos anteriores, como “Cryptograms” (con la que empezaron), “Desire lines” o “Agoraphobia”, entre otras.
Deerhunter
De ahí me fui a disfrutar de la fiesta que siempre se monta JOE CREPÚSCULO en directo, que contó, con la colaboración de Tomasito, cómo no!. Sonaron hits como “Pisciburguer”, “Música para adultos”, “Mi fábrica de baile”, etc… acabando un montón de gente bailando sobre el escenario en lo que fue uno de los momentos del festival.
Joe Crepúsculo
Y ya sólo quedaba disfrutar y bailar con el fin de fiesta que protagonizaron FRIENDLY FIRES.
Friendly Fires
El festival puede crecer (aún más) en calidad, siguiendo esa recta ascendente que lleva, pero difícilmente podrá hacerlo en cantidad. Aún así, se valora el riesgo y la puntería a la hora de hacer el cartel.
Top 5: 1. SPIRITUALIZED.
2. CIGARETTES AFTER SEX.
3. JOE CREPÚSCULO.
4. WOODEN SHJIPS.
5. DEERHUNTER.
Octavo álbum del proyecto personal del ex-SPACEMEN 3 Jason Pierce. Cierto es que se tira cada vez más tiempo en publicar un álbum nuevo, y es que han pasado seis años desde ‘Sweet heart, sweet light’ (Double Six, 2012), pero ¿qué más da si al final el resultado merece tanto la pena? Y es que ‘And nothing hurt’ es un discazo de principio a fin. Contiene nueve piezas adornadas con un sinfín de arreglos orquestales que lo hacen grande y maravilloso, y es que a lo largo de los casi cincuenta minutos del disco se escuchan saxos, trompetas, trombones, violines, coros, pianos, vibráfonos, sintetizadores, órganos de todo tipo y un largo etcétera… Un disco que se ha grabado en su propio estudio casero, y que casi agota su paciencia por ese excesivo afán de perfeccionismo y autoexigencia de Pierce. Dejó caer que este disco sería el último, pero espero que no sea así. Las canciones, auténticos himnos de atmósferas grandilocuentes y tintes épicos, pueden recordarnos a su obra maestra de 1997, ‘Ladies and gentlemen we are floating in space’. El disco se abre con “A perfect miracle”, cuyo aire evoca al ‘Deserter’s songs’ de MERCURY REV. Buen comienzo. El disco contiene un par de temas trepidantes, “On the sunshine” y “The morning after”, que son la antítesis de otros más pausados y narcóticos, como “The prize” o “Damaged”, no por ello, menos interesantes. Y es que en el disco hay pinceladas de diversos estilos: kraut-rock, soul, psicodelia, góspel, blues, free jazz,… pero siempre pasados por el elegante filtro sonoro del Sr. Pierce.
Mis favoritas:
1. The morning after.
2. A perfect miracle.
3. The prize.
Quince años cumplía el Primavera Sound en 2015, un festival que nació con el cambio de milenio, y que ha ido creciendo a pasos agigantados año tras año, crecimiento que no resulta cómodo sin embargo en todos los sentidos, y es que por ejemplo, muchos conciertos son difíciles de ver porque determinados escenarios se quedan pequeños ante la excesiva afluencia de público.
No voy a insistir de nuevo en el famoso tema de que los medios de prensa tienen que pagar 50 euros por la acreditación, acreditación sin embargo que no dan a todo el mundo. Y es que de hecho, ya se han olvidado de un fanzine como éste que ha apoyado incondicionalmente al festival desde sus comienzos, y que sigue haciéndolo. El Primavera Sound se mueve entre cifras desorbitadas de todo tipo, pero pierde mucho calor humano y encanto del que se disfrutaba en las primeras ediciones.
El cartel no es mejor que el de otras ediciones, aunque siempre hay perlas que me hacen ir todos los años. Llego a contar hasta once escenarios funcionando al mismo tiempo, lo cuál es una locura que hace perderte a grupos que a priori quieres ver, pero que luego coinciden en la misma franja horaria, por lo que el planteamiento este año fue diferente: ver y disfrutar conciertos enteros, así que paso a contar mi Primavera Sound 2015…
Jueves, 28 de Mayo de 2015.
Después de una larguísima cola que hacía varios zigzags para conseguir la pulsera, me perdí a PERRO, OCELLOT y CHILDHOOD, entre otros, pero llegué a tiempo de TWERPS.
TWERPS. A este grupo australiano les descubrí unos días antes con su nuevo disco, ‘Range anxiety’ (Merge, 2015), donde destilan un kiwi-pop con pinceladas de la mejor música de los ‘60, y con gran sensibilidad para fabricar preciosas melodías. Son un grupo que dan buen rollo en directo, con magníficas canciones para llenarte de la energía necesaria para el resto de la jornada. Unos temas los canta Marty, y otras Jules McFarlane, pero bonitas quedaban ambas voces en todo caso, canciones pop de estrofa y estribillo, de 3 minutos, con bonitos arreglos de teclados o de guitarra… Cuando llevaban media hora preguntaron cuánto tiempo les quedaba, por si tenían que tocar más.
Twerps
CHEATAHS. Me los pido en disco, y es que en directo fueron un pelín decepción, demostrando más músculo que atmósferas shoegaze.
Cheatahs
VIET CONG. Me los aconsejó mi amigo Yagüe, que los había visto la noche anterior en la Sala Apolo. Resultan más cafres y auténticos que CHEATAHS, y poco a poco parecía envolverte su música: voces rotas, guitarras llenas de reverbs muy cortas, y baterías primitivas. Cierto es que fueron de menos a más, terminando con una apisonadora de tema de kraut-math-punk-post-prog-rock de más de diez minutos, que fue lo mejorcito del concierto.
Viet Cong
THE THURSTON MOORE BAND. De camino a THE REPLACEMENTS, uno de esos grupos míticos que apenas tocan y que hay que ver alguna vez en la vida, pasé por el escenario Atp a ver a la nueva banda de Thurston Moore, de SONIC YOUTH. Ahí estaba tocando el bajo Debbie Googe, de MY BLOODY VALENTINE o PRIMAL SCREAM.
The Thurston Moore Band
THE REPLACEMENTS. La banda liderada por Paul Westerberg nos ofrecieron un set vibrante lleno de rock’n’roll de estrofas y estribillos, con esencia punk y acabado de indie-rock noventero.
The Replacements
MIKAL CRONIN. Gran concierto el que dio el californiano en un escenario abarrotado de público fan del pop intenso que sonaba a un cruce entre unos TEENAGE FANCLUB punkis y THE STONE ROSES, britpop desde la Costa Oeste.
Mikal Cronin
SPIRITUALIZED. Uno de los mejores conciertos del festival, sin duda, y es que la banda de Jason Pierce, con una gran puesta en escena, sonaban envolventes e intensos a la vez. Se pudieron escuchar temas como ‘She kissed me (it felt like a hit)”, “Shine a light”, “Soul on fire”,… y hasta una versión del “Walkin’ with Jesus” de SPACEMEN 3. Impresionantes, de lo mejor del jueves.
Spiritualized
LOS PUNSETES. Fantásticos, como de costumbre, alternando hits de su nuevo trabajo con otras célebres canciones de discos anteriores, y con una inmóvil (como siempre) Ariadna, ofreciendo ese interesante contrapunto a una banda llena de energía y actitud.
Los Punsetes
SUNN O))). Oscuros, satánicos, suspendidos en un infierno de constante feedback entre sus guitarras y unas torres de amplificadores que escupían de vuelta esos sonidos producidos por el mismísimo diablo. Stephen O’Malley y Greg Anderson nos sumieron en una misa negra e hipnótica con la ayuda en las tareas vocales de Attila Cshihar (MAYHEM). Parece que sólo tocaron una canción de más de una hora y es que unieron todo su repertorio dándole el aspecto de un único zumbido continuo e interminable, a base de ondas que esparcían con maestría y ocultismo por todo el Primavera Sound… Zumbidos llenos de reverb y voces al revés que parecen encerrar algún mensaje del más allá, en un escenario solamente iluminado por luces rojas y una densa capa de humo, que parecía la antesala del mismísimo infierno, el rugido del diablo sin contemplaciones… con solo dos guitarras, un moog y la voz de Attila como ingredientes… voces extraídas de un exorcismo… Y ya en los minutos finales el vocalista de MAYHEM se quita la única túnica con la que todos iban uniformados para mostrar al diablo con una capa de cristales y una corona de pinchos en la cabeza, para dictar el testamento final entre una nube de retroalimentación eléctrica. Impresionante! Tras ellos, ya fui deambulando de escenario en escenario, sin detenerme demasiado en ninguno de ellos, desde Gui Boratto a THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE, pasando por Andrew Weatherall.
Por fin tenemos nuevo álbum de SPIRITUALIZED, ‘Sweet heart, sweet light’, el primer trabajo largo desde ‘Songs in A&E’ (2008). Y se esperaron al día de mi cumple, el 16 de abril, para publicarlo: “Gracias Jason por el regalo, tengo que decir que me ha encantado!”. Séptimo álbum en estudio de los de Rugby, grabado en sitios tan alejados entre sí como Los Ángeles, Gales y Reikiavik. Un disco en el que el ex-SPACEMEN 3 conserva la inspiración intacta para firmar once formidables canciones de indie-rock de tintes épicos, y eso que en los últimos años ha tenido que superar una doble neumonía (en 2005) que casi acaba con su vida, una enfermedad degenerativa del hígado que ha tenido que ser tratada con quimioterapia, además de lidiar con su frustrado affair con la teclista Kate Radley (su pareja hasta que al final se casó en secreto con Richard Ashcroft de THE VERVE), el intenso consumo y dependencia de las drogas, etc..
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. En el tema que cierra el disco, “So long you pretty thing”, reconoce su cansancio al luchar contra todos los elementos, y pide ayuda: «Help me Lord, help me Jesus / ‘Cause I’m lonely and tired” . (Ayúdame Señor, ayúdame Jesús, porque estoy sólo y cansado). En este tema, además, colabora en las voces su hija pequeña de 11 años, Poppy. Para conseguir ese tono épico que sobrevuela el disco acude a la sobrecarga de arreglos de cuerda, viento y coros, que ayuda a que las canciones ganen en carga emotiva. Pero no todo es épico en el disco, y es que a pesar de algunos cortes más enérgicos, también hay pasajes melódicos y reposados que aumentan el carácter luminoso y positivista, ese ímpetu y necesidad de ver la luz al final del túnel.
