01. LIGHTHEADED – “Good good great!” (Slumberland)
02. THE REDS, PINKS & PURPLES – “Murder, oral sex & cigarettes” (-Autoeditado-)
03. PHILL NIBLOCK – “Muna Torso” (Room40)
04. THE PRIMITIVES – “Don’t know where to start” (Happy Happy Birthday To Me)
05. LAVENDER BLUSH – “There’s nothing inside your heart” (Shelflife)
Nuevo y deslumbrante EP del nonagenario compositor neoyorquino Phill Niblock, que nos dejó el pasado 8 de enero de 2024. ‘Muna Torso’ está editado exclusivamente en formato digital por el sello australiano de ambient Room40. Contiene una sola pieza de 21 minutos, “Muna torso”, más una versión resumida de cuatro minutos del mismo tema. La pieza es un vibrante e hipnótico zumbido continuo, como si estuviéramos cerca de una torre de alta tensión escuchando el sonido de la electricidad. Es un tema minimalista construido al 100% con sonidos sintéticos.
Mi favorita: Muna Torso.
Reedición del álbum que publicó Mokai en 2002, a cargo de este extraordinario compositor de ambient neoyorquino de 87 años! El CD viene con un libro de 24 páginas a modo de insert, con fotos, textos de Bill Meyer y una extensa entrevista. Crítico del vinilo porque dice que se oye fatal y defensor del CD, a pesar de que no se haya prodigado mucho en grabaciones porque dice que su música es algo que se tiene que escuchar en directo, para disfrutar de un sistema de sonido potente, un espacio de gran tamaño y mucho volumen. De hecho, en 2001 soltó la frase: “Deberías reproducir siempre la música a mucho volumen. Si los vecinos no se quejan es porque no la has subido lo suficiente”. El disco incluye dos versiones distintas de “Guitar too, for four”, una pieza de 30 minutos que Niblock había compuesto unos años antes, pero que no editó hasta que pudiera tocarla en directo con diferentes músicos, que tocaban la misma nota de guitarra, procesándola después para conseguir ese continuo zumbido hipnótico que escuchamos cuando reproducimos este CD. En la primera de ellas, la “Toral version”, participaron Rafael Toral, Robert Poss, Susan Stenger y David First, mientras que en la segunda, la “Massed version”, los músicos que le acompañaron fueron Alan Licht, Kevin Drumm, y Lee Ranaldo y Thurston Moore de SONIC YOUTH. De la producción se encargó Jim O’Rourke. El resultado son estas dos piezas similares de corte minimalista en las que se escuchan las vibraciones y armónicos producidos por varios guitarristas tocando la misma nota, que logran introducirte en un mágico viaje a través de una carretera de una sola dirección en la que contemplas tu vida pasar.
Mis favoritas:
1. Guitar too, for four – Toral version.
2. Guitar too, for four – Massed version.
No conocía a este tipo octogenario hasta que escuché este ‘Touch five’, y flipé con su propuesta minimalista que me hizo olvidar de todo un buen rato y hasta casi flotar. Por lo visto, lleva haciendo música desde hace ya varias décadas, aunque ha sido ahora en estos últimos años cuando ha intensificado su obra, gracias a las posibilidades que le brinda la tecnología. Este disco lo titula ‘Touch five’ porque es su quinta referencia para el prestigioso sello Touch. Se trata de un doble CD. En el primero encontramos dos piezas de media hora cada una, “Feedcorn ear” y “A cage of stars”, compuestas utilizando el mismo método: un instrumentista toca una misma nota varias veces, y luego él las combina en el ordenador a modo de capas, y las manipula para crear un zumbido sólido que se mantiene todo el rato, logrando suspender el sonido y consiguiendo un efecto mantra, lleno de armónicos, con microvariaciones que resultan casi imperceptibles pero que crean un drone continuo que hipnotiza y logra evadirte de la realidad por un rato, recordándome a aquel fantástico disco de COIL, ‘Queens of the circulating library’. En “Feedcorn ear” ha sido la chelista belga Arne Deforce quién se ha encargado de grabar esos tonos puros una y otra vez atendiendo a las especificaciones de afinación dictadas por Niblock, y en “A cage of stars” ha sido el arpista eléctrico Rhodri Davies quién ha realizado la misma función, para su posterior procesado con Protools. En el segundo CD nos encontramos con una misma pieza, “Two lips” de 23 minutos, que aparece por triplicado ya que ha sido grabada por tres cuartetos distintos de guitarras eléctricas, en donde los músicos escuchaban tonos por auriculares, que tenían que reproducir lo más fielmente con su guitarra, y cada pieza constaba de diez partes, por lo que al final los tres cuartetos grabaron la pieza un total de cuarenta veces, produciendo cuarenta tomas distintas que Niblock combinó produciendo un zumbido con un amplio universo de armónicos.
Mis favoritas:
1. Feedcorn ear.
2. Two lips (featuring Zwerm Guitar Quartet).
3. A cage of stars.