GROSGOROTH es el proyecto personal de un tipo llamado Ignacio Rafael Grosman Von Walger. ‘¡Al diablo conmigo!’ es su tercer álbum, primero para los sellos Fikasound y Flexidiscos, que lo coeditan. Son 26 canciones que se pasan en tan solo 22 minutos, así que si haces cuentas, la mayoría son temas de menos de60 segundos. Encima el vinilo corre a 45rpm. Son canciones muy breves, temas ultra-rápidos en plan punk, que mezclan guitarras distorsionadas con sintes, añadiendo armonías vocales chico-chica y efectos varios. Tal y como describe su hoja de promo, se trata de: “Gameboys a 220 bpm. Lamentos de autodesprecio y cantos a no salir de casa. WEEZER cuesta abajo en una tabla de skate hecha de risketos. Los alucinantes coros de Atomizador. Riffs que parecen sacados del primer disco de RAGE AGAINST THE MACHINE, o de la idea del metalcore que tendría un gnomo. Nuevos arrebatos de bilis contra los centros comerciales, los aeropuertos o los locales de ensayo. TRANS AM tocando una canción de NAPALM DEATH que era originalmente una versión de MAGNETIC FIELDS, y viceversa. Reivindicaciones del no encajar en ningún lado. Shirley Collins a través de un vocoder, o R2D2 como nuevo cantante de los DUBLINERS. Críticas al lavado mental de publicistas y profesores. BOREDOMS mezclados con SINIESTRO TOTAL. Breves intentos de pensamiento positivo. El Trompe Le Monde de los PIXIES producido por un furby. Y hasta una canción de amor”. A Grosman le acompañan en este disco Claire, a la batería; Javier García Hurtado y Atomizador a los coros; y Pablo Prisma al bajo (que también ha colaborado en la producción del disco).
Mis favoritas:
1. Autocompasión.
2. La mediocridad campa a sus anchas.
3. A ti nadie te avisó.
Nuevo álbum, el cuarto, de este divertido súper-grupo de power-naif-punk-pop de Madrid, y digo lo de súper-grupo porque en él toca gente que también lo hace en CAROLINA DURANTE, CONFETI DE ODIO, TEMERARIO MARIO, STEPHEN PLEASE o NO FUCKS. En ‘4ever’ nos presentan trece trallazos punk de estribillos radiantes que se pasan en tan solo 35 minutos. Por fin se han olvidado aquí (no del todo) del efecto auto-tune del que abusaron en su anterior trabajo, algo que se agradece y que hace que el disco se disfrute más. A lo largo del disco coquetean con otros estilos como el J-pop, la bossanova, el jazz o el power-pop. Muestran un gusto exquisito a la hora de combinar afiladas guitarras con coloridos sintetizadores. También se nota que no se le dan mal las baladas, como se adivina en “Cuidar a nadie” o en “Incendio”. En “Rosas y espinas” colabora AIKO EL GRUPO. El disco lo ha producido el propio Juan Pedrayes, batería del grupo. El vinilo es una edición limitada de color transparente.
Mis favoritas:
1. Al amanecer.
2. Incendio.
3. La canción que escribiste.
El Festival Tomavistas cumple diez años y ocho ediciones y lo hace ante 25.000 personas, esta vez estrenando recinto, la Caja Mágica, tras un montón de años en el Parque Enrique Tierno Galván, otro en Ifema y uno inicial en el Hipódromo de la Zarzuela.
Viernes, 24 de Mayo de 2024.
Cuatro escenarios se repartían por el párking de la Caja Mágica, produciéndose algunos solapes entre conciertos. Los encargados de abrir las actuaciones musicales a eso de las 17:35h fueron las californianas LA LUZ, a las que tenía muchas ganas de ver, por lo que me pillé un Ave a mediodía para llegar a tiempo. Finalmente no fue posible del todo, pero sí que pude disfrutar algunas canciones. Hacía un calor terrible. El público que había a esas horas buscaba desesperadamente las pocas sombras del recinto. LA LUZ presentaban las canciones de su nuevo álbum, ’News of the universe’ (Sub Pop, 2024), que se publicaba precisamente ese día. Un disco que resulta una mezcla de pop y psicodelia, lleno de inspiración.
La Luz
Tras ellas, me pasé a ver a THE REYTONS, que parecían una mala copia de los ARCTIC MONKEYS. Me recordaban a uno de esos grupos neo-brit-pop de segunda división que tocaban en los FIB de los 2000’s, aunque con una menos elegante puesta en escena.
The Reytons
Me desplacé entonces al escenario donde tocaban REPION, con su grunge-pop, pero tampoco me llamaron demasiado la atención.
Repion
Los neoyorquinos BODEGA sí que me agradaron.
Bodega
Su post-punk nos cargó las pilas a esas horas antes de ir al escenario de DINOSAUR JR, quiénes protagonizaron uno de los conciertos del fin de semana, y es que no faltaron clásicos de su repertorio como “Feel the pain”, “Freakscene” o esa maravillosa versión del “Just like heaven” de THE CURE.
Dinosaur Jr
Y de ahí a LOS PLANETAS, que tocaron íntegramente su álbum de debut ‘Súper 8’, por su 30º aniversario. El recinto estaba mucho más lleno que en el Warm Up, y es que aquí en el Tomavistas el cartel era mucho más coherente. Gozaron de una fiel legión de seguidores, que enloquecían tarareando hits como “De viaje”, “Qué puedo hacer” o “Si está bien”. Tuvieron que salir a hacer un bis, sonando, entre otras, “Nuevas sensaciones”, “David y Claudia” y “Mi hermana pequeña”. Impresionantes, aunque echáramos de menos a Banin y Eric.
Los Planetas
Tras LOS PLANETAS, tocó disfrutar de otro de los conciertos del fin de semana, el de las pamplonicas MELENAS, a quiénes vimos ya el finde anterior, pero en sala pequeña, en La Yesería, en Murcia. Con el buen rollo que siempre destilan en directo y con ese aire alucinógeno que recuerda a bandas como ELECTRELANE o STEREOLAB, nos presentaron su nuevo disco, ‘Ahora’ (Trouble In Mind / Mushroom Pillow, 2023), si bien, interpretaron también temas de sus otros dos álbumes, y sin olvidarse de esa fantástica versión del “Eisbaer” de GRAUZONE, que ellas adaptan al castellano como “Osa polar”.
Melenas
Joe Goddard, miembro fundador de HOT CHIP, nos regaló buenas dosis de electrónica elegante para bailar.
Luego me volví a perder a THE BLAZE, igual que en el Warm Up, ya que preferí terminar bailando con el grupo que cerraba los conciertos de ese día, PIPIOLAS, con una bonita puesta en escena y es que una de sus cantantes salió con la camiseta del Real Madrid, la de Mijatovic. Presentaban su álbum de debut, ‘No hay un dios’ (Elefant, 2023).
Pipiolas
Sábado, 25 de Mayo de 2024.
Tras recargar energías en un restaurante italiano del centro de la ciudad, nos desplazamos al recinto temprano ya que otro de los grupos que más me interesaban de todo el fin de semana fueron los encargados de abrir los conciertos esta segunda jornada: LAETITIA SADIER & THE SOURCE ENSEMBLE. La de STEREOLAB presentaba nuevo disco en solitario, ‘Rooting for love’ (Drag City, 2024), junto a una banda de lujo en la que distinguíamos al bajista de Alberto Montero, el gran Xavi Muñoz.
Laetitia Sadier & The Source Ensemble
El folk de VILLAGERS no me termina de gustar, y menos a esas horas en las que se me atragantaba y necesitaba algo más animado.
Villagers
BUM MOTION CLUB, el grupo de Aranjuez que se mueven entre el postpunk, el dream pop y el shoegaze, sí que me resultaron mucho más interesantes.
Bum Motion Club
DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA no son mi rollo, aún así, se pueden disfrutar unos minutos. Presentaban también nuevo disco.
Derby Motoreta’s Burrito Kachimba
BELLE AND SEBASTIAN fueron el mejor grupo del festival, tanto a priori como a posteriori. Fui a coger sitio unos minutos antes, para colocarme en primera fila.
Belle And Sebastian
Su repertorio fue de lujo, sin faltar hits como “Another sunny day”, “Get me away from here, I’m dying”, “I want the world to stop” o “The boy with the arab strap” y “I didn’t see it coming”, estas dos últimas con una legión de seguidores bailando encima del escenario…
Belle And Sebastian
¡y es que tuve la suerte de estar ahí!.
Belle And Sebastian
Fue un momento mágico, sin duda, estar bailando y tarareando tan cerca esas melodías pluscuamperfectas de uno de mis grupos favoritos de siempre, a la mejor hora posible, justo al atardecer.
Público de Belle & Sebastian
Ya me daba igual lo que viniera después. Estaba claro que nadie iba a superar lo de BELLE AND SEBASTIAN, a pesar de que aún quedaban grandes conciertos, como el de THE JESUS & MARY CHAIN, si bien antes me pasé a ver a CARIÑO, que se reforzaron con una nueva banda, THE DARLINGS, por lo que el trío se vio aumentado a quinteto con la incorporación de un teclista y un batería.
Cariño
THE JESUS & MARY CHAIN hicieron otro de los conciertos del día, y es que los hermanos Reid siguen sonando oscuros, aunque algo más dulces. Celebraban su 40º aniversario, y lo hicieron regalándonos hits de la talla de “Just like honey”, “Cracking up” o “The living end”. Grandiosos… aunque me tuviera que perder a ADIÓS AMORES, que se solaparon con ellos.
The Jesus & Mary Chain
Ya sólo quedaban los franceses PHOENIX, que si bien no tengo ningún disco de ellos, he de reconocer que tienen uno de los mejores directos de todo el festival, con una puesta en escena llena de magia y color con la que desplegaron su directo en el que mezclan el indie con la new wave y el synth-pop.
Phoenix
Top 5: 1. BELLE AND SEBASTIAN. 2. DINOSAUR JR. 3. LOS PLANETAS. 4. THE JESUS & MARY CHAIN. 5. LAETITIA SADIER & THE SOURCE ENSEMBLE.
Nueva edición de uno de los festivales más íntegros e interesantes de nuestro panorama musical. Esto sí que es realmente un festival indie, no como otros que reúnen en el cartel a los grupos de siempre. Te podrán gustar más o menos las bandas, pero siempre abogan por la novedad, por los sonidos del indiepop primigenio y por una autenticidad de la que pocos festivales pueden presumir. Y sí, son indies de verdad porque no tienen patrocinadores, porque programan lo que les da la gana y eso, al cabo del tiempo, ha generado un público fiel que todos los años por estas fechas suele acudir a la Sala Galileo Galilei de Madrid para disfrutar con la programación musical de calidad que traen y disfrutar del extraordinario ambiente y el buen rollo que se respira en el Popfest durante todo el finde. Y es que viene gente de Canadá, de Estados Unidos, Suecia, Francia, Reino Unico, etc… un público que disfruta escuchando buena música y que luego se acerca a los puestecillos a comprar discos o merchandisiong de las bandas o del festival.
Viernes, 1 de Marzo de 2024.
Pillé un BlaBlaCar desde Cartagena tras salir del trabajo pero no pude llegar antes de COMET GAIN, así que me perdí a LAS RETAMAS, ROMBO (a quiénes ya había visto en el Ruidismo, en Bullas), y a DOBLE PLETINA, un grupo que me gusta bastante pero que menos mal que he visto ya en varias ocasiones. Cierto es que al llegar quedé con un par de amigos para tomar unas Ipas en el Tap Room y llevarles el nuevo número del Fanzine El Planeta Amarillo que había publicado. Llegué a la Galileo Galilei con COMET GAIN empezados. Eran los que más me interesaban del primer día. Sus canciones suenan a puro directo, bastante distintas a sus discos, con ese low-fi que por momentos daba la impresión que habían quedado sólo un par de veces para ensayar y preparar el concierto, pero eso también tiene su encanto. El repertorio incluía hits de la talla de “Love without lies” o “You can hide your love forever”.
Comet Gain
Llevé un montón de copias del fanzine que me encargué de distribuir después, por lo que me perdí a BRENDA.
Luego vinieron ya los djs para hacernos bailar hasta el cierre, primero con Evripidis, luego con Lacarbi, que es mi amiga Raquel, y para finalizar, los Paris Popfest Djs. Como no tuvimos bastante, prolongamos la noche haciendo una visita al Funhouse, y luego a algún piso de amigos, y…. hasta la segunda jornada del festival.
Lacarbi
Sábado, 2 de Marzo de 2024.
El sábado siempre es más largo. Los conciertos empiezan antes. Tras ver nevar en Madrid, pillé un taxi hasta la sala, y llegué a LAVA ROSA, un dúo de chicas de Bilbao que no eran mi rollo. Me dio rabia perderme a MIAU!, que fueron quiénes dieron el pistoletazo de salida.
Lava Rosa
Los terceros de la tarde fueron MILKY WIMPSHAKE, el trío de indiepop de Newcastle liderado por Pete Dale, que hacen un rollo entre TELEVISION PERSONALITIES e HIGINIO. Tocaron una versión de Daniel Johnston.
Milky Wimpshake
Tras ellos, era el turno de DALSI, desde Galicia. Hacían un pop fresco, alegre e interesante.
Dalsi
Después vendrían el grupo del festival, THE UMBRELLAS, a los que había visto unos meses antes en Londres, en la fiesta del fanzine Chickfactor. Acababan de publicar un segundo álbum maravilloso, “Fairweather friend’ (Slumberland – Tough Love, 2024), que vinieron a presentar y que tocaron casi en su totalidad, con joyas como “Three cheers” (con la que empezaron), “Goodbye” (mi favorita), “Gone”, “Echoes”, “Games”, “When you find out” o “PM”. También rescataron alguna canción de su debut como “Lonely”. El cuarteto de San Francisco tienen un directo deslumbrante, pero sobre todo, tienen unas canciones magníficas. A priori y a posteriori, fueron mis favoritos del festival.
The Umbrellas
Ya sólo quedaba un grupo en directo, LOS LAGOS DE HINAULT, que también venían a presentar disco nuevo, ‘Flores de oriente’ (Fikasound, 2023), y que nos regalaron un repertorio maravilloso plagado de hits como “(María Del) Mar Rojo”, “Turbantes”, “Beti Jai”, “En un hotel”, “La distancia sobrante”, etc…
Los Lagos de Hinault
Y ya para seguir bailando se alternaron a los platos Losdeloso, seguidos de Morgan (THE UMBRELLAS), J’Aime (SOUVENIR), y para terminar, los Málaga Popfest Djs, con una exquisita selección musical que hizo que la gente se subiera al escenario a cantar y bailar, haciéndonos vibrar con éxitos del indiepop patrio sobre todo, como LA CASA AZUL, VACACIONES o LA BUENA VIDA.
Y así terminó un año más una edición de uno de los festivales más exquisitos que se celebran en nuestro país.
Losdeloso
Top 3: 1. THE UMBRELLAS. 2. LOS LAGOS DE HINAULT. 3. COMET GAIN.
Primer concierto del año y quizá uno de los mejores de 2024, y me atrevo a decirlo a pesar de que aún queden más de once meses para el final del mismo, y es que fue una fecha muy muy especial, y no sólo porque era la primera vez que veía a HEAVENLY en directo, sino porque encima tuve el enorme placer de poder subirme al escenario a cantar “C is the heavenly option” junto a ellos. Compré la entrada un par de meses antes, justo cuando salieron, ya que tenía miedo de quedarme fuera. Dos semanas antes de esta fiesta que montaba el Madrid Popfest, Amelia Fletcher contactó conmigo para proponerme si quería cantar en directo la voz que en disco hace Calvin Johnson (miembro de BEAT HAPPENING y propietario del prestigioso sello K Records). Sentí una mezcla de ilusión y responsabilidad al mismo tiempo, que me tuvo de los nervios durante quince días, ensayando sin parar la canción. Unos días antes se colgó el cartel de sold-out en la Sala Galileo Galilei de Madrid. Los nervios aumentaban. Intenté mantener todo en secreto para estar un poco más relajado. Llegó el día D. Tras bajarme del Ave en Chamartín, pillé un metro hasta la sala para probar la susodicha canción con HEAVENLY. No fue nada mal la prueba.
Ya por la noche, la fiesta comenzó casi con puntualidad británica con la actuación de WOULD-BE-GOODS, el grupo británico liderado por Jessica Griffin y Peter Momtchiloff, que fueron interpretando canciones de sus diversos discos, primero ellos dos sobre el escenario, y luego añadiendo colaboradores, todos de HEAVENLY; así, primero se unieron Rob Pursey al bajo e Ian Button a la batería; y ya en la última canción, “The camera loves me” (que dedicaron a Julio Ruiz), subieron a hacer coros, Amelia Fletcher y Cathy Rogers. Un concierto precioso, pero que no pude disfrutar tanto como me hubiera gustado por culpa de la gente, que en vez de ver el concierto sólo se dedicaba a hablar y molestar a los que sí que teníamos interés en disfrutar de canciones como “Too old”, “Temporary arrangement”, “Charm school”, “The ghost of Mr. Minton”, “The morning after” o “Velasquez and I”, entre otras… extraordinarias delicatessens para gustos indiepop!
Would-Be-Goods
Tras el pop de los barceloneses NELEONARD, que vinieron en formato sexteto, llegó la hora de disfrutar de HEAVENLY.
Neleonard
Ahí nos desplazamos a las primeras filas, pero entre que la sala estaba abarrotada y que incluso en las primeras filas había gente que no paraba de hablar, me fui a una zona más cómoda para disfrutar de un repertorio de auténtico lujo, con joyas del indiepop como “Operation Heavenly”, “Hearts & crosses”, “Shallow”, “Cool guitar boy”, “I fell in love last night”, “Atta girl”, “Trophy girlfriend” o una “P.U.N.K. girl” que utilizaron para finalizar su concierto… antes de salir de nuevo para interpretar un obligado bis con tres canciones más: “Dig your own grave”, “Space manatee” y “C is the heavenly option”, en la que tuve el enorme honor y placer de cantar con ellos.
Heavenly
Fue como tocar el cielo. Una sala llena bailando y cantando canciones míticas como las que sonaron aquella noche.
Heavenly feat. Rafa Skam (pic by Joseba)
Después de ellos y con la cara de felicidad que se nos quedó durante toda la noche, seguimos bailando con la selección musical de Dj Rojiblanco y Blanca DB. Un muy gustoso aperitivo para el Madrid Popfest que se celebraría en el mismo lugar pocas semanas después.
Blanca DB + Dj Rojiblanco
A destacar: que Amelia me escribiera para que cantara “C is the heavenly option” con ellos. Me consideraba la persona más afortunada de la sala aquella noche.
Primer concierto del año y quizá uno de los mejores de 2024, y me atrevo a decirlo a pesar de que aún queden más de once meses para el final del mismo, y es que fue una fecha muy muy especial, y no sólo porque era la primera vez que veía a HEAVENLY en directo, sino porque encima tuve el enorme placer de poder subirme al escenario a cantar “C is the heavenly option” junto a ellos. Compré la entrada un par de meses antes, justo cuando salieron, ya que tenía miedo de quedarme fuera. Dos semanas antes de esta fiesta que montaba el Madrid Popfest, Amelia Fletcher contactó conmigo para proponerme si quería cantar en directo la voz que en disco hace Calvin Johnson (miembro de BEAT HAPPENING y propietario del prestigioso sello K Records). Sentí una mezcla de ilusión y responsabilidad al mismo tiempo, que me tuvo de los nervios durante quince días, ensayando sin parar la canción. Unos días antes se colgó el cartel de sold-out en la Sala Galileo Galilei de Madrid. Los nervios aumentaban. Intenté mantener todo en secreto para estar un poco más relajado. Llegó el día D. Tras bajarme del Ave en Chamartín, pillé un metro hasta la sala para probar la susodicha canción con HEAVENLY. No fue nada mal la prueba.
