Uno de los artistas más prolíficos de la escena británica de los últimos 25 años nos regala otro nuevo álbum, y es que va a casi disco por año últimamente, sin bajar en ningún momento el listón compositivo. ‘Smash the system’ es el primer álbum no conceptual de Luke Haines en los últimos seis años. Son doce nuevas canciones con referencias a multitud de personajes, y es que además de las referencias explícitas en títulos como “Black bunny (I’m not Vince Taylor)”, “Marc Bolan blues” o “Bruce Lee, Roman Polanski and me”, a lo largo del disco, aparecen también THE VELVET UNDERGROUND, Sid’n’Nancy, Jim Davidson, Tommy Cooper, Davey Jones / THE MONKEES, y un largo etcétera
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. El británico sigue tan provocador como siempre, y con un sentido del humor único, y es que no hay más que ver más cómo define él mismo el sonido del álbum: “Piensa en ‘Hunky Dory’ y el debut homónimo de BLACK SABBATH interpretado con Pixiephone (un instrumento de juguete de los años 50) y Moog, el propio clásico de Haines de 1996 ‘Baader Meinhof’, o SUNN O))) en la escuela disco con melodías”. El álbum goza de un sonido cristalino y una producción impecable, y Haines ha grabado casi todo lo que suena, encargándose de las voces, sintes, guitarras, baterías, kazoos, sitares, armonios,… y dejándose acompañar tan sólo a la hora de grabar coros. En el disco hay momentos para el rock, el pop electrónico, el glam,… una diversidad de estilos pero siempre con la inconfundible etiqueta identificativa del ex-THE AUTEURS. Estamos seguramente ante uno de sus mejores discos en solitario, con incontestables hits como “Marc Bolan blues”.
Mis favoritas:
1. Marc Bolan blues.
2. Smash the system.
3. Black Bunny (I’m not Vince Taylor).
Tercer disco en 2015 (sin contar las 75 versiones diferentes de “Raving”) de Luke Haines, tras los EPs ‘Adventures in dementia. A micro opera’ y ‘Caravan man’. En todos ellos, siempre hay una historia. En este caso, se trata de un apocalipsis nuclear en Londres en el que todos los habitantes se ven obligados a vivir de forma subterránea, inspirado cuando el friky de Luke, caminando por el barrio de Candem, se encontró con una serie de búnkers, que fueron la chispa creativa de este álbum. El disco comienza con el aviso por la BBC del ataque nuclear, “This is the BBC”, un tema construído con samples extraídos de la propia emisora. Luego vienen nueve temas más a base de sintetizadores analógicos, un kraut-rock que recuerda irremediablemente a KRAFTWERK. Diez canciones que no llegan ni a la media hora, y cuyas melodías extraídas de viejos cahivaches electrónicos son mucho más importantes que las letras, y es que apenas hay partes vocales en este disco, y cuando las hay, muchas veces suenan procesadas a modo de vocoder. En la canción que da título al álbum, de la cuál se ha hecho un vídeo-clip (dirigido por su mujer Sian), en el que se ve a Luke Haines haciendo posturas de yoga, junto a un gorila que toca un sintetizador The Cat de los ‘70 y luego se pone a hacer zumo de limón, y en dónde la única letra que se oye es «Maximum electronic rock and roll», a cargo del gorila. El álbum ha sido compuesto y grabado prácticamente en directo, a base de overdubs, sin midi ni edición digital. El ex-líder de bandas como THE SERVANTS, THE AUTEURS, BAADER MEINHOF o BLACK BOX RECORDER deja patente que vuelve a hacer lo que le da la gana, dejando boquiabierto a cualquiera que decida enfrentarse a este disco tan extraño como apasionante.
Mis favoritas:
1. Cold field morning under bliss.
2. British nuclear bunkers.
3. New pagan sun.
Luke Haines está imparable, y es que no para de sacar discos, ya sea en formato largo, como ‘New York in the ‘70s’, publicado hace un año, o en formato ep, como este ‘Adventures in dementia’, toda una micro-ópera de casi quince minutos! En esta nueva aventura, un tipo que se hace pasar por Mark E. Smith (THE FALL), ve sus vacaciones en caravana arruinadas por culpa de Ian Stewart, líder de la banda nazi SCREWDRIVER. Este EP es como la banda sonora de la micro-ópera que Haines interpretó el pasado mes de Julio en el Festival of Stuff del artista Scott King
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. Musicalmente nos encontramos con seis canciones con apenas conexión entre sí: “Caravan man” es puro rockabilly. “I’m a very friendly lion called Parsley” la podemos situar más cerca de su ex-proyecto BLACK BOX RECORDER. “Cats that look like MES” y “Regeneration” mezclan el rock, el punk-pop y el kraut. “Jerusalem” es un bodrio prescindible, mientras que “Adventures in dementia” tiene un aire más reggae-punk.
Luke Haines, el ex-líder de bandas como THE SERVANTS, THE AUTEURS, BAADER MEINHOF o BLACK BOX RECORDER, nos sorprende con un nuevo disco conceptual (va ya casi a disco por año), siguiendo la tradición que él mismo se ha impuesto de sacar álbumes de este tipo, y esta vez la china le ha tocado a la escena alternativa del Nueva York de los ‘70. A lo largo de estas doce canciones que se despachan en poco más de 30 minutos nos encontramos con claras referencias a Lou Reed (“Lou Reed Lou Reed”), a SUICIDE (“Alan Vega says”, “Drone city”), a los NEW YORK DOLLS (“Dolls forever”), aunque también a William Burroughs (“Bill’s bunker”) y a Jim Carroll (“Jim Carroll”), además de un emotivo repaso al underground local en el tema que cierra el disco, “NY stars”. Todas las canciones son de una belleza musical deslumbrante, y es que si las letras son uno de los puntos fuertes del Sr. Haines, la música no lo es menos, manteniendo esa capacidad evocadora a través de una instrumentación muy cuidada, en la que su voz susurrada se abre paso claramente entre tejidos elegantes a base de sintetizadores, órganos, cajas de ritmos y guitarras reducidas a la mínima expresión, creando atmósferas cristalinas ideales para expresar su obsesión por la escena musical y literaria de la Gran Manzana de los ‘70. Quizás Luke Haines piense, al igual que Ian Svenonious (CHAIN & THE GANG), que menos es más, que es la sensación que me queda después de escuchar este gran disco.
Mis favoritas:
1. Alan Vega says.
2. Cerne abbas man.
3. UK punk.
http://www.ivoox.com/planeta-amarillo-146-22-2-2017-audios-mp3_rf_17167465_1.html
