por rafaskam1938 | Jun 4, 2002 | Entrevistas
Historia
…En 1997 Mushroom Pillow comienza como una pequeña aventura de tres amigos procedentes de La Coruña que siempre habíamos estado “metidos” en todo tipo de actos relacionados con la música. En un principio Mushroom Pillow es tan sólo un catálogo de venta por correo. En cosa de menos de un año el catálogo ya se convirtió en una empresa y en el 2000 comienza la aventura del sello discográfico.
En el primer año de funcionamiento aparecen las primeras cinco referencias, pero el verdadero momento de salida tuvo lugar con el disco de DELUXE al que le han seguido GALÁCTICA y los Americanos JUMPROPE. Ha seguido con los escoceses ASTRID, los suecos MONDIAL, más trabajos de BRONCO BULLFROG y demás grupos que hacen crecer el catálogo de Mushroom Pillow.
…En MUSHROOM PILLOW creemos en el pop dulce, alegre y triste, melancólico y lleno de distorsión, en lo más acústico y experimental y no creemos en las barreras estilísticas que se suelen imponer muchos otros sellos. Buscamos grupos con potencial en todos los sentidos: Nos parece evidente que es en la “independencia” donde mayores ideas se pueden encontrar, pero nos gustan esos grupos que son capaces de conseguir crear un himno para cientos, miles o millones de personas. Seguramente esto lo tengan algunos grupos sólo para nosotros (otras veces no…), pero apostamos por la inteligencia dentro de la música pop sin abogar por una escena concreta y sólo por la grandiosidad del pop mezclado con psicodelia, con folk, con más pop, con samplers, sitares, sonidos retro-futuristas, sonidos hipnóticos, con canciones tontas y de diversión continua, con temas llenos de programaciones y de canciones “raras”, de emoción, estética, fuerza e imaginación, de actitud y de esos pequeños trozos de canciones que pueden “elevarte” por unos momentos (se le suele llamar ESTRIBILLOS , ¿no?). La cuestión es que no creemos en «viejas glorias», en medios de comunicación partidistas de sellos y amigos, partimos de otros presupuestos e intenciones que van más allá.En definitiva y como cantaba STYLE COUNCIL: WALLS COME TUMBLING DOWN!!!!!”.
ASTRID
Astrid son la definitiva nueva sensación del pop escocés. Con un par de discos y muchos singles han recibido gran atención de la prensa británica. Producidos por gente como Edwyn Collins, amigos y compañeros de BELLE & SEBASTIAN, teloneros de TEENAGE FANCLUB y BLUETONES y según New Musical Express o Mojo (2 de las principales revistas Inglesas) «uno de esos grupos que hacen que el pop sea algo grande».
GALACTICA
GALÁCTICA son uno de los más vibrantes «nuevos» grupos del panorama pop español sin ningún tipo de duda. Hasta ahora y con sólo una maqueta han llamado la atención de un montón de gente dentro de España y también en Europa dentro de los circuitos más especializados del pop. Uno de esos grupos especiales con gran proyección que parecen tener «algo» a su alrededor. Sus gustos se mueven entre BAXENDALE, LE TIGRE, LOS FLECHAZOS, BIS, PIZZICATO FIVE,… y su sonido se ve refleja do en estos y muchos más grupos de todo el mundo. La cuestión es que Galáctica tienen una gran personalidad propia con letras llenas de ironía y un sonido basado en la mezcla de órgano hammond, pequeños detalles electrónicos y una marcada facilidad para crear canciones pegadizas con estribillos que te alegran el día o te hacen sonreír.
BRONCO BULLFROG
BRONCO BULLFROG provienen de Londres (Inglaterra) y son para nosotros una de las bandas más efectivas del pop en technicolor. Un trío repleto de fuerza y grandes melodías que apoyan sus influencias en los sonidos de pasadas décadas y que al mismo tiempo han sabido otorgarles un sonido inmediato y realmente sonoro.
JUMPROPE
JUMPROPE proceden de Boston, en EEUU donde tiene publicados dos cd’s, dos ep’s y más de 15 temas en recopilatorios de todo el mundo, además también tienen editado un cd en Japón y un par de temas en películas americanas.
Amantes de la bossa nova pop con gente clásica como Jobim, Bacharach y miles de artistas de esos que ponen los pelos de punta, también desgustan exquisiteces del tipo de LEFT BANKE o ZOMBIES o pop indie del estilo de HEAVENLY o THE SUNDAYS.
DELUXE
DELUXE es el proyecto de Xoel López, un joven de 23 años que ya había dado grandes pasos en su carrera con grupos anteriores. Pero este disco, su primero en solitario es un disco que lleva sorprendiendo desde el primer momento. Su maravilloso disco “Not what you had thought” posee temas propios donde todo se puede ver y oír: Desde los sonidos más electrónicos de club hasta la absoluta limpieza acústica, “I’m like the water” está grabado a las 6 de la mañana en directo en una sola toma en el estudio, o los tremendos hits potenciales de una música que no se está haciendo en nigún otro lugar de nuestra geografía de esta forma. En definitiva música pop para disfrutar y emocionarse con letras llamativas donde el pasado empieza a pesar después de abandonar la adolescencia.
De las influencias de BECK, BEATLES u OCEAN COLOUR SCENE hasta las de APPLES IN STWEREO, COLDPLAY o la música de Curtis Mayfield o Paul Weller, todo ello a un nivel altísimo que dará mucho, mucho que hablar y donde una de las mejores voces de la música independiente española crea CANCIONES preciosas y llenas de arreglos de violines, de teclados analógicos, de ecos, de sitares y de emoción, de mucha emoción.
MONDIAL
MONDIAL, desde Suecia a España pasando desde Labrador Records a Mushroom Pillow y dejando detrás de sí extenuación. Sonidos de baile con influencias de ST. ETIENNE o EVERYTHING BUT THE GIRL con momentos muy inspirados como el hit en potencia “Stand by your story”. Un disco lleno de matices y un dúo (chico-chica) que firma un debut lleno de ritmo y profesionalidad.
Mondial suenan frescos y vitales, su música es asi: un chispazo directo a los pies y a la cabeza que no dejan que tu boca pare de moverse cantando sus canciones a la altura de los grupos del mejor europop que se pueda escuchar ahora mismo en cualquier sitio del planeta tierra, pero claro… son suecos y perfectos para este disco y para ti. Desenfadados y gloriosos. Perfectos para un día cualquiera de tu vida.
ENTREVISTA a MUSHROOM PILLOW.
EPA: ¿Qué es lo que os hizo pasar de ser un Catálogo de Venta por Correo a ser todo un sello discográfico independiente?
MUSHROOM PILLOW (MP): Sinceramente no sé la razón clara por la que lo decidimos. Creo que descubrir grupos fue la razón y todo lo que puede estar alrededor de crear un sello. Sucedió de forma natural, siempre estuvimos unidos a la música de alguna forma ya fuese como grupo, fanzine, pinchando discos o simplemente como compradores de discos.
EPA: ¿Por qué os trasladásteis de Lugo a Madrid? ¿No se puede llevar adelante una discográfica desde Galicia? ¿es necesario trasladarse a Madrid o Barcelona?
MP: Lugo no era nuestra ciudad tampoco, por lo que no nos sentíamos parte de ella como habitantes. Nosotros estudiábamos allí nuestra carrera, pero somos de La Coruña. Tampoco nos veíamos allí haciendo cosas que aquí sí hacemos. Al final decidimos que nos ahogaba la ciudad y que era hora de abandonarla y buscar cosas nuevas.
Sí, es importante estar en alguna de estas dos ciudades, pero como si te dedicas a otras cosas. El llamado mercado laboral es más grande, más amplio y más llamativo. Hay muchas cosas que se centran en Madrid y confluyen un montón de sensaciones y situaciones que se dan exclusivamente aquí.
EPA: ¿Creéis que aún existen en España grupos que tienen mucho que decir, grupos nuevos por descubrir? ¿Cuáles? ¿Qué grupos os han llamado más la atención en los últimos meses y cuáles de ellos van a caer en las filas de Mushroom Pillow?
MP: Hay muchos grupos españoles que no me dicen nada en cientos de miles de estilos, pero como los de fuera. Hemos descubierto algunos que hemos pensado que son estupendos y que merece la pena apostar por ellos nuestro tiempo y dinero.
Vamos, que sí hay grupos buenos… a algunos les falta visión de amplitud en todos los sentidos, pero son muy interesantes y precisamente nuestro papel creo que es el de amplificar su visión de la música.
De los que hemos descubierto en los últimos meses de España nos quedamos con UNIVERSAL CIRCUS, LUXURY 54 y JUBILEÉ. Estos 3 grupos pasan a formar parte del sello desde ya. UNIVERSAL CIRCUS es gente de AUTOMATICS y creemos que van a ser un grupazo y que tienen salida más allá de los pirineos. Son realmente buenos y con un gran potencial. LUXURY 54 son una bomba en directo, pueden estar a un paso del ridículo a veces pero precisamente por eso son tan increíbles. Su potencial reside (además de en las canciones) en saber rozar los extremos de las cosas y en pasar de la seriedad al descojone en 1 segundo. Todo eso y la producción que va a hacer Xoel de DELUXE del disco creo que va a hacer que se presente un grupo interesante en España. JUBILEÉ es el último grupo que hemos descubierto, más que nada los descubrió Nacho, ya que fue el que se empeñó en que debíamos de escucharlos con paciencia. Y tenía razón, son dos artistas con canciones…así son.
EPA: ¿Con qué otros sellos independientes encontráis más afinidad? ¿Qué catálogos son los que más os atraen? ¿Cuál es vuestra relación con el resto de sellos independientes nacionales?
MP: Sinceramente no lo sé, no me veo muy cerca de ninguno. Hay cosas de todos o casi todos que nos gustan, pero cada uno sigue su camino y de vez en cuando se toca….um??? o se roza. El sello con el que más nos podemos sentir «identificados» es con Creation por varios temas. Nos gusta la variedad del catálogo, convivían varios tipos de grupos. Diferentes, pero con potencialidad y con ideas distintas pero al mismo tiempo unidas. Bueno, Poptones lleva un poco esa idea aunque algunos grupos no me dicen absolutamente nada. El fin de semana que estuvo aquí Álex Lowe de HURRICANE #1 nos contó un montón de cosas sobre Creation que resultaron muy interesantes. Sí es mi sello favorito. Recuerdo que cuando empezamos me comentaba Alejandro de León (vamos, COOPER…) que no entendía nada de nuestro sello por los grupos tan diferentes que teníamos, pero con el tiempo las cosas se centran y todo empieza a tomar un sentido más claro. Creo que eso lo estamos viviendo y que aún van a llegar cosas muy diferentes de lo cuál me alegro. Mushroom Pillow es un sello variado y lo será siempre y el día que lo deje de ser se morirá. Me gustan cosas sueltas, de Bittersweet me gustan JACK DRAG, de Elefant me gusta el de BERLANGA, de Siesta me gusta LA BUENA VIDA, de Houston Party me ha sorprendido el de IMPERIAL TEEN, Everlasting siempre licencia cosas muy buenas…ya ves, intentamos estar pendientes de todo lo que hay en el «mercado», vemos por curiosidad y siempre hay cosas que nos gustan, pero ya te digo que no nos sentimos identificados con ninguno. En cuanto a relación pues más o menos cordial, hablamos con gente y tal. Con algunos mas que otros, pero con los que más relación «profesional» tenemos es con Houston Party, Bittersweet y contigo por lo de Elefant.
EPA: ¿Vais a seguir editando los discos en vinilo o creéis que no es rentable?
MP: Lo del vinilo es muy bonito y hasta hace poco casi toda mi colección de discos era de vinilo, pero la verdad es que a día de hoy no me resulta práctico. Si hubiese un mercado más amplio de vinilo todos nuestros discos estarían en ese formato, son realmente bonitos y tal, lo haremos sólo con cosas concretas. Hasta ahora hemos sacado en vinilo el disco de DELUXE, de BRONCO y el single de CLUB 8. Lo haremos con cosas como singles de grupos que no están en Mushroom pero que nos gusta sacarles un single… En rentabilidad…poca, muy poca. Es una cuestión más de cariño y de decir «joder, qué bonito». Nada más.
EPA: ¿Qué tiene más importancia en el catálogo y en la filosofía de Mushroom Pillow, las bandas nacionales o las de fuera?
MP: Joder… ummmmm… las dos. Son cosas distintas que se complementan. Si seguimos descubriendo bandas nacionales que están al nivel que vemos pues las sacaremos y si no es así pues seguiremos con internacionales que quizás nos suelan gustar más. Estamos en un 60-40% a favor de internacional, pero con los nacionales que van a estar ahora es muy difícil decidirse. Son formas de trabajo diferentes que también te proporcionan diferentes sensaciones y te abren puertas distintas.
EPA: ¿Qué grupo/s os gustaría haber fichado y tener actualmente en vuestro catálogo pero se os han adelantado otros?
MP: Me gustaría tener a TAHITÍ 80, a THE JEEVAS. De momento no tengo nada importante sobre este tema. Más o menos todo lo que nos hemos propuesto ha salido adelante. Quizás el único caso de este tipo lo hemos tenido con el disco de CLUB 8 que habíamos llegado a un acuerdo pero al final lo hicieron con otra gente.
EPA: ¿Con qué disco del creciente catálogo de Mushroom Pillow os quedáis? Venga, sólo se puede elegir uno.
MP: Ok. El de DELUXE por lo que ha significado para el sello.
EPA: ¿Qué ha representado DELUXE para Mushroom Pillow?
MP: jajaja… pues ha significado el principio de las cosas como queríamos hacerlas de verdad. Ha hecho que llegasemos a muchos, muchos sitios a los que no sabíamos si íbamos a llegar y la verdad es que el esfuerzo ha valido la pena. Desde telediarios a cadenas musicales o todos los festivales importantes se han hecho eco de DELUXE. Vale la pena aunque «la vieja guardia» ha intentado pasar del disco y en algún sitio daban ganas de mandarles a tomar por el culo. Los de siempre, los que se creen que pueden hacer que todos opinen lo que ellos quieren, los que tienen miedo de perder el asiento debajo de su culo…esos NO han apoyado el disco… y al final me da igual. Hay más gente interesada que no interesada. A mí no me molesta que a alguien no le guste nuestros discos, pero el rollito ese de «escenita» nos pone de los nervios y además nos hace pensar que estamos en el buen camino. Todo esto sin acritud, el tiempo pone a cada uno en su lugar y si el nuestro no es este ya lo sabremos
EPA: ¿Cuál es el futuro inmediato de Mushroom Pillow? ¿qué grupos se van a encargar de engordar el catálogo en los próximos meses?
MP: El futuro se presenta muy interesante. Cada vez vamos a más ya sea en España como fuera y eso ayuda mucho. (Que tontería,no?).
Después de verano saldrá el disco de los Suecos TRIBECA (un discazo!), el disco de GALÁCTICA, el de LUXURY 54, el de UNIVERSAL CIRCUS, probablemente el de BART DAVENPORT, que es un tío yanki que ha hecho un disco con colaboraciones de gente de SEA & CAKE, CALL & RESPONSE y gente de la banda de Tom Waits. Es un disco de pop muy bonito, muy dulce… curioso. DELUXE está trabajando ya en el segundo disco y haremos algún single de vinilo limitado como el de CLUB 8 de un grupo inglés que espero que no se nos caiga. Ah! y JUBILEÉ, que aún no sabemos qué formato editarán.
EPA: ¿Qué disco os tiene enganchado y no podéis dejar de escuchar últimamente una y otra vez? ¿Cuál es mejor concierto que habéis visto últimamente?
MP: Disco disco ninguno en concreto. Me gusta mucho el single de LIBERTINES (portada del NME esta semana, lo que hay que ver, qué suerte tienen algunos), Patricia dice que ha estado escuchando mucho el último de LBV. Nacho no lo sé, porque no está aqui ahora. Bueno, he escuchado mucho los de LOVE despues de ver su concierto en Madrid. Recuerdo que estábamos viendo el concierto y comentábamos que las canciones de LOVE tienen algo que ha hecho que pase épocas sin problemas. Ese ha sido mi concierto y el de Patricia y Xoel. El de Nacho,… joder, no lo sé. Ya le preguntaré…
por rafaskam1938 | Jun 3, 2002 | Entrevistas
BLACK BOX RECORDER irrumpieron a saco en la autocomplaciente escena brit de finales de los 90 con un álbum de debut tan sorprendente como homicida. «England Made Me» daba la vuelta a la ironía inofensiva y el triunfalismo del grueso del pop británico del momento y se situaba en una posición extrema. Todo por obra y gracia de un trío explosivo y perturbador formado por la entonces desconocida Sarah Nixey, Luke Haines (AUTEURS) y John Moore (JAMC, REVOLUTION 9).
Su segundo álbum, «The Facts Of Life», se apartaba un poco de la morbosidad y el localismo para reflexionar de forma certera y, de nuevo, sorprendente, sobre temas mucho más universales. Un disco bordado, inteligente, cínico, sutil, delicado y violento a la vez, cuya distribución en España, a cargo de PIAS, llegó con un año de retraso. Sony, propietaria del catálogo de Nude (sello de BBR) se había desinteresado completamente por el álbum, hasta que PIAS consiguió hacerse con los derechos. Fue poco después de la publicación cuando tuve la oportunidad de hablar por teléfono con John Moore, una charla promocional bastante curiosa, pues él reconocía que apenas se acordaba ya de esas canciones y que la banda se encontraba ya grabando un tercer álbum (aparte queda el recopilatorio de rarezas «The Worst Of Black Box Recorder») cuyo primer single estaba previsto para el pasado septiembre y el álbum para comienzos de este año. Visto lo visto, hago desde aquí un llamamiento para que alguien que esté bien informado nos cuente si Sarah, John y Luke siguen vivos.
Moore no quiso adelantar demasiadas cosas de ese hipotético tercer disco: «Todavía se está formando, pero creo que será más abierto y más pop. Nos hemos vuelto bastante ambiciosos y hemos aprendido una buena lección: si sonríes, el mundo sonríe contigo. Si “The Facts Of Life” era prozack, este disco será éxtasis».
Una de las características esenciales de BBR es su especial sentido del humor, «muy cutting edge, cinismo oscuro», como reconoce Moore. «Ahora somos capaces de reírnos de nosotros mismos, aunque no tanto como de otra gente. Es una de nuestras mejores herramientas, aunque no creo que nos sirva para conseguir un hit». En medio de la conversación, el hombre largaba que todos ellos solían beber demasiado, cosa que aproveché para confirmar si era cierta la leyenda de que él había sido el primer importador de absenta en el Reino Unido. Pues sí, aunque me confirmó que eso no fue en su época con los Jesus, sino mucho más adelante, sobre 1998. «Ese negocio es muy nuevo. Tuve una compañía que funcionó bastante bien, pero una de las últimas veces que Luke la tomó terminó rompiéndose un brazo, así que no la recomiendo».
Claramente, BBR no es una banda al uso, pero su público, ¿son una panda de morbosos o inadaptados, «freakies» o algo así? «Supongo que estarán interesados en no sé qué tipo de cosas oscuras, pero no creo que sean como los fans de MARILYN MANSON….o….¿te referías a escándalos políticos?
Mejor lo dejamos y vamos a un tópico. ¿Influencias? «Nos interesan las cosas que son bastante normales en la superficie pero oscuras en el interior». Ahh, ¿como «Terciopelo Azul» o como «Secretos Y Mentiras»? «No, más bien como Graham Greene, que sabía explotar con mucho cinismo la realidad de cada día».
Me llaman la atención en «The Facts Of Life» esas referencias automovilísticas («The Art Of Driving», «The English Motorway System»), que parecen metáforas de otras realidades. «La idea de viajar, moverse, progresar… El conducir lo usamos como metáfora de la seducción, que potencialmente es algo letal. De todos modos, EMS es un poco más abstracta, pero muchas de las imágenes pueden tomarse de un modo más literal. Aún así, pensar que todo ello se trata de una metáfora sobre la vida sería un poco pretencioso. Es sólo una canción, no una enciclopedia».
Pese a que la banda declaró en su momento que «England Made Me» reflejaba el estado real de un país en aquel momento, «The Facts» es, según Moore, «un poco más feliz respecto a lo que es Inglaterra ahora mismo, aunque si te paras a pensar en cosas como el Millenium Dome, entonces te das cuenta de que todo sigue siendo un completo desastre».
El colega tampoco piensa que su música sea difícil de comprender para quien desconozca esa realidad. «Es cierto que escribimos desde la perspectiva de quien conoce el país, pero a mí también me gusta escuchar a bandas extranjeras como SR
impact. Concurrent with the increase in the availability ofwith concomitant use of nitrates and are presumed to be buy viagra.
. CHINARRO, que no tengo ni idea de qué cantan pero les pillo el rollo. Y, de todos modos, no creo que nosotros seamos comprendidos ni en nuestro propio país».
Cierto, uno de los temas de «England» fue censurado por la BBC al considerar que incitaba al suicidio (FANGORIA, por cierto, estuvieron a punto de hacer una versión de ese mismo tema para «Naturaleza Muerta»), así que le pregunté a Moore si no tuvieron problemas con «May Queen», que parece hablar sobre el amor en la infancia pero que suena tan romántica como políticamente incorrecta. «Bueno, la gente es demasiado estúpida, y siempre le llegamos a la gente equivocada. De todos modos, ésta es una canción muy específica sobre los primeros besos en el colegio durante una conversación casual. Deberías preguntarle a Sarah sobre su primera experiencia, porque la letra es suya».
Aquí nadie me ha dado la oportunidad, así que le pregunto a John: -Ah, ¿o sea que es algo así como «Do You Remember The First Time»? -Bueno, ésta es más orientada al folk, aunque sí tenemos bastantes cosas en común con Jarvis Cocker, el mismo tipo de personajes…. Y del resto de la música actual, ¿qué es lo que os interesa más? -”Ya somos demasiado mayores para que nos seduzcan esas cosas. Hay bonitas canciones, bonitas voces, pero es todo demasiado amable. Son como empresas comerciales. Preferiría que cantaran sobre, yo qué se, sobre que han violado a su madre o algo así.”
La idea del texto era circular: se recomienda volver al principio.
© David Saavedra.
por rafaskam1938 | Jun 2, 2002 | Entrevistas
Universal Circus (UC) es el nuevo proyecto musical de José Lozano y Poncho, de AUTOMATICS. Acaban de debutar con una maqueta excelente que ya les ha hecho fichar por Mushroom Pillow, estrenarse en directo en el Contempopranea 2002, y ya tienen preparado su ep de debut para después de verano… Hablamos con José Lozano, la voz de AUTOMATICS y ahora…
de UNIVERSAL CIRCUS…
EPA: ¿Quiénes son UNIVERSAL CIRCUS? ¿Cómo y cuándo surge? ¿Venía la idea de atrás o nace después de desaparecer AUTOMATICS? Aprovecha para presentarnos al grupo…
José: UC somos Poncho y José de AUTOMATICS, junto a David y José Antonio, que formaban parte de SMOKER SNAILS, otro grupo de Linares. Poncho y José Antonio tocan la guitarra, David está encargado de los teclados y José de la voz.
La idea de formar UC la teníamos Poncho y yo hacía ya muchos años, pero hasta la separación de AUTOMATICS no nos lo tomamos en serio; afortunadamente encontramos a David y José Antonio, con los que coincidimos hacia dónde debía dirigirse el sonido y el estilo de las canciones de UC.
EPA: ¿A quién se le ocurre el nombre del grupo, que por cierto, me parece un nombre fantástico, al igual que la portada? ¿Quién hizo la portada?
José: El nombre del grupo lo estuvimos pensando varias semanas tras la grabación de la maqueta, y como veíamos que no podíamos enviarla sin nombre nos decantamos por este de entre decenas de nombres. La verdad es que no sé muy bien por qué elegimos este nombre. A cada uno le venían a la mente cosas diferentes al pensar en UNIVERSAL CIRCUS y quizás por eso lo elegimos.
Bueno… la portada la hice yo.
EPA: ¿Crees que UC son la consecuencia lógica y natural de AUTOMATICS? ¿crees que existe una continuidad en el sonido?
José: Consecuencia lógica no lo creo, quizás pueda sonar algo a AUTOMATICS (es algo quizás irremediable al estar la voz y la guitarra de AUTOMATICS), pero desde un principio nos planteamos que no sonara a AUTOMATICS, sino que fuera un proyecto que comenzara desde cero y hubiera atmósferas que nunca habían aparecido en AUTOMATICS.
EPA: ¿Por qué Automatics decidís poner punto y final después de tantos años en un momento álgido donde teníais ya maquetado el siguiente álbum y tras grabar un nuevo ep «Wilson, love me» donde se notaba una evolución favorable en el sonido, sin dejar de ser AUTOMATICS?
José: Bueno… Llevábamos juntos prácticamente 10 años y cada uno parecía tener una idea diferente de por dónde quería que fuera el grupo y eso hacía que se resintieran en los conciertos y en las canciones, y decidimos todos que era el momento de acabar con AUTOMATICS.
EPA: Después de AUTOMATICS surgen dos proyectos distintos, UC y HUSBAND, ¿qué opinión os merece HUSBAND?
José: Sólo he escuchado una canción y me ha parecido interesante. Buena.
EPA: ¿Quién compone las canciones en UC? ¿Cómo surgen las canciones ahora?
José: Las canciones se componen entre todos. La forma de componer es muy similar a AUTOMATICS , improvisando en el ensayo hasta que suena algo con lo que poder ponerse a trabajar, tan sólo hay canciones que su base se ha compuesto a partir de piano que es algo que quería hacer y creo que ayudan mucho a la hora de componer.
EPA: Se nota un mayor uso de la tecnología, un montón de nuevos sonidos, sobre todo, de ruiditos procedentes de sintetizadores analógicos, ¿por qué este cambio? ¿es lo que buscábais? ¿influyó algo la grabación de «Wilson, love me» y vuestra experiencia en el Refugio Antiaéreo con Carlos Hernández?
José: Lógicamente es lo que buscábamos, y al tener posibilidad de utilizar todos estos aparatos que siempre nos han gustado ¿porqué no usarlos?
EPA: Habladnos un poco de las canciones de la maqueta.
José: Las canciones de esta maqueta fueron las primeras canciones que sacamos tras el primer mes de ensayo, las grabamos en el ensayo con el ordenador. Seguramente se grabarán en el ep dos o tres de estas canciones y algunas están descartadas definitivamente.
EPA: ¿Qué grupos han influído en el sonido de UC y que lo diferencian del sonido de AUTOMATICS?
José: El uso de teclados, samplers, sintetizadores y todo aquello que caiga en nuestras manos.
EPA: ¿Qué grupos escucháis actualmente? ¿Qué disco no paráis de escuchar una y otra vez ahora?
José: THE BETA BAND, SNOW PATROL, POLYPHONIC SPREE, STARLIGHT MINTS, THE SHINS, THE DELGADOS, OLIVIA TREMOR CONTROL, THE LADYBUG TRANSISTOR, KID LOCO, y como siempre, los BEACH BOYS-BEATLES-PINK FLOYD. El disco que esta semana más estoy escuchando es el “How i long to feel that summer in my heart” de GORKY´S ZYGOTIC MYNCI.
EPA: ¿Por qué no seguísteis con Elefant? ¿Cómo apareció Mushroom Pillow en vuestro camino? ¿Tuvísteis otras ofertas? ¿Conocíais el catálogo de Mushroom Pillow? ¿Cuál es vuestro grupo favorito de vuestro nuevo sello?
José:
– Estuvimos viendo compañías que pudieran sacarnos algo y Mushroom Pillow creo que ha sido una buena opción.
– Sí tuvimos otras ofertas.
– Si, había escuchado el disco de DELUXE y sabía que habían reeditado el primer disco de ASTRID.
– MONDIAL
EPA: ¿Cómo son/serán UC en directo? ¿Qué diferencias hay con AUTOMATICS? ¿Por qué habéis elegido el Festival Contempopranea para hacer vuestro gran estreno en directo? ¿O habéis tocado ya antes?
José:
-Nuestro directo son bastantes más tranquilos aunque no creo que hayamos perdido nada de intensidad.
-Hemos tenido muchos problemas para encontrar batería, pero parece que ya hemos encontrado el definitivo.
-El Contempopranea nos pareció un buen lugar para nuestro debut en directo, creo que es un buen festival, que cada año va a mejor y este año tocan muchos grupos que nos gustan.
EPA: ¿Tocaréis canciones de AUTOMATICS?
José: No lo creo, tenemos mucho material nuevo.
EPA: ¿Qué recuerdos guardáis de AUTOMATICS?
José: Muy buenos.
EPA: ¿Cuáles son los proyectos con este nuevo grupo?
José: De momento la grabación de un ep con 5 canciones en agosto, que saldra a la calle a finales de septiembre.
EPA: ¿Qué versión de THE SMITHS haréis en el Contempopranea?
José: “Girlfriend in a coma”.
por rafaskam1938 | Jun 1, 2002 | Entrevistas
TAHITÍ 80 son una de las últimas revelaciones del pop mundial, y no son del Reino Unido, aunque lo parecen. Son franceses, y editan sus discos en un sello muy pequeñito que se llama Atmosphériques. No los pudimos ver en el pasado Festival de Benicásim ´01, pero aprovechamos la visita posterior a nuestro país para hacerle unas preguntitas a su compositor y cantante Xavier Boyer…
EL PLANETA AMARILLO (EPA): ¿Es cierto que el nombre del grupo se debe a que tus padres te trajeron una camiseta de la isla de Tahiti en los 80, donde ponía “Tahiti 80”?
Xavier: No. En realidad fue un regalo de mi padre, que unos amigos de la familia le dieron a él, y él me la trajo en 1990. Yo me empecé a preocupar por entonces cuando formamos el grupo ya que no encontrábamos un nombre que ponerle, y claro, la gente les pone nombres a los grupos de algo sin importancia, y hay nombres muy feos por ahí como “Car Crash” o “The Beatles”, así que dijimos ¿y por qué no?
EPA: …pero vamos a ver, explícame, que ya me estoy liando. ¿Cuándo se formó TAHITÍ 80?
Xavier: TAHITÍ 80, como grupo que somos ahora de 4 personas, nos juntamos y empezamos a trabajar en 1995. Entonces nos autoeditamos un EP, que fue totalmente autoproducido y autofinanciado. Luego en el 98 ya firmamos con nuestro actual sello con el que sacamos nuestro disco “Puzzle”, y entonces nos hemos tirado dos años de gira promocionándolo.
EPA: El álbum salió en Francia en el 99, ¿no es así?
Xavier: Sí, también en Japón y en Alemania. En el Reino Unido ha sido este año, y en EEUU salió en el 2000.
EPA: …entonces, estaréis cansados de estar tocando las mismas canciones desde hace tanto tiempo, ¿no?
Xavier: Depende. Aquí por ejemplo, como nuestro álbum no ha sido publicado, podemos tocar canciones nuevas, pero en Japón, como la gente se sabe nuestras canciones, diferencian las antiguas y las nuevas. Es todo un poco confuso por la edición en distintos años en los distintos países. Aunque de todas formas no estamos cansados de tocar las canciones del álbum… aún disfrutamos de ellas, y somos conscientes que en algunos sitios es la primera vez que escuchan nuestro disco y nuestras canciones.
EPA ¿Por qué decidísteis hacer una versión de AR KANE?
Xavier: Porque son un gran grupo que casi nadie conoce. No sabíamos qué meter como caras b, si canciones nuevas o versiones que hacíamos, y al final, metimos la de AR KANE: “A love from outer space”. También hacemos una versión de LEFT BANKE. La de AR KANE, que figura también como tema extra en la edición inglesa, la habríamos metido en la edición francesa, pero si no fue así es porque cuando salió el disco en Francia aún no la teníamos grabada. Era un tributo que queríamos hacer a este grupo, que fue de los primeros en mezclar guitarras ruidosas a lo MY BLOODY VALENTINE con ritmos a lo NEW ORDER.
EPA: ¿Qué tal fue vuestra experiencia con Andy Chase como productor del disco?
Xavier: Fue una gran experiencia.
EPA: ¿Lo escogísteis vosotros?
Xavier: Sí. Elaboramos una lista de productores que nos gustaban. Entonces elegimos a Andy, entre otras cosas, porque no era muy conocido y así no resultaba demasiado caro, por lo que la compañía se lo podía permitir. Escuchamos cosas que él había producido y nos encantaron, así que pasamos 6 semanas en el estudio con él, y resultó ser una gran colaboración. Para el siguiente álbum volveremos a contar con él, porque trabajamos muy a gusto. Es como George Martin… cuando encuentras a alguien así, con quién trabajas a gusto, pues decides seguir con él.
EPA: Suponemos que os gustarán IVY, ¿no?
Xavier: Sí. IVY son muy buenos. La mujer de Andy, Dominique, la cantante de IVY, es francesa, por lo que existe así una conexión francesa entre Andy y nosotros. A ella no la conocíamos antes.
EPA: ¿Habéis visto a IVY alguna vez en directo?
Xavier: Sí. Y fue divertido, porque tocamos en Japón, y ellos abrían el cartel ese día, y nosotros éramos los cabezas de cartel. Esa fue la primera vez que les vimos en directo.
EPA: ¿Y cómo fue vuestra experiencia en Japón?
Xavier: Genial. Hemos tocado 4 veces. Era una gira y las entradas se agotaban todos los días. Estuvimos tocando 3 noches en Tokio, en grandes festivales, y es que nuestro disco llegó a ser “disco de oro” en Japón… Japón es un gran país para la música, para comer,…
EPA: ¿De qué se compone vuestro repertorio en directo? ¿Hacéis versiones?
Xavier: Tocamos “A love from outer space” de AR KANE; también “So you wanna be a rock´n´roll star”, de los BYRDS… pero no tocamos la de LEFT BANKE. Básicamente tocamos las canciones del álbum, y una o dos canciones nuevas. Hacemos versiones distintas de nuestras propias canciones a como aparecen en el disco. Por ejemplo, “Revolution 80”, que en el disco dura 4 minutos, en directo la hacemos de unos 15 minutos, en plan psicodélico…
EPA: La utilizaréis para terminar, digo yo!
Xavier: Sí, sí, claro, es nuestro “I am the resurrection”
EPA: ¿Cómo fue vuestra experiencia en el Festival de Benicásim?
Xavier: El festival en sí es un festival muy bueno. Conocimos a BIG STAR. También estuvimos con los POSIES, sobre todo, con el batería, que es un tipo genial. La organización del festival está bien, excepto encima del escenario cuando tocábamos… era como una pesadilla… pero no era culpa de la organización… en realidad tuve algunos problemas con mi ampli, y el técnico de monitores yo no sé si estaba borracho o era sordo, porque no se enteraba de nada… era terrible… pero a pesar de todo, la gente se divirtió. Teníamos algunos amigos entre el público, y nos dijeron que había sido uno de nuestros mejores conciertos.
EPA: ¿Qué otros grupos vísteis en el festival? ¿estuvísteis durante todo el festival o sólo el domingo?
Xavier: No. Sólo el domingo, porque el día anterior tocábamos en Bélgica. En Benicásim sólo vimos a BIG STAR y PJ HARVEY.
EPA: ¿Quién diseña las portadas, que son tan bonitas?
Xavier: Laurent Fétis. Él es un diseñador gráfico, que trabajaba con varios grupos del sello al principio. Fue un gran flechazo, porque enseguida captó la idea que buscábamos. Era una portada naif, pero no tanto. Era más bien de esas portadas que sólo al mirarlas ya logran transmitir perfectamente el contenido musical que te vas a encontrar, y en eso acertó de pleno
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. Tiene además un montón de pequeños detalles que no se descubren a la primera. Laurent también hizo el vídeo-clip con nosotros, y probablemente haga la portada del próximo álbum.
EPA: ¿Cuál es el último disco que te has comprado y que no paras de escuchar una y otra vez?
Xavier: Ufff! Un montón de discos… no sé… por ejemplo, SERGE OTIS, que es un fan de los 70, y que editaba los discos en la compañía del tipo de TALKING HEADS. También me encantó el último disco en solitario de KEN STRINGFELLOW, de los POSIES. Es uno de los mejores discos de pop del año. También SIMIAM; el álbum entero no es muy bueno, pero sí que tiene varias canciones realmente interesantes… el corte nº 2 es genial. Me encantan también los AVALANCHES. Me los perdí en Benicásim. Iban a tocar en Francia, con SIMIAM, pero al final cancelaron sl concierto, y no pudieron tocar.
por rafaskam1938 | May 19, 2002 | Festivales
Primer festival importante en lo que va de año 2002, y es que el cartel de la presente edición del festival no daba lugar a dudas, y lo convertía en un evento goloso y de obligada presencia. En sólo dos días se daban cita artistas tan importantes como PULP, TINDERSTICKS, ECHO & THE BUNNYMEN, SPIRITUALIZED, CINERAMA, THE DELGADOS, CAMERA OBSCURA,… y lo mejor del apartado nacional: ASTRUD, LA BUENA VIDA, POLAR, SIDONIE, ELLOS, NOSOTRÄSH, DAR FUL FUL,…
Lo bueno del festival, sobre todo, con respecto a los festivales de verano, era la climatología, el lugar (el maravilloso Pueblo Español, subiendo a Montjuic), el ambiente, el cartel,… y lo malo quizás el funcionamiento de 3 escenarios (y a veces más) programando conciertos interesantes al mismo tiempo, con lo que tenías que elegir. Además, un gran fallo fue la poca información (tan sólo un folio pegado en un lateral del stand de elefant) que se dio con respecto al cambio de día de la actuación de CAMERA OBSCURA. Se cayeron de cartel LIFT TO EXPERIENCE.
Habían 3 escenarios principales: El escenario “Nitsa-Apolo”, que era el “grande”, donde tocarían los cabezas de cartel. Le seguía por orden de tamaño e importancia el escenario “Rockdelux”, que era una carpa grande donde hacía mucho calor cuando había mucha gente, y cuyo sonido no era muy bueno, en general. Luego estaba el escenario “Viaje a los Sueños Polares”, dedicado a los grupos nacionales, y que sí gozaba de buen sonido. Y por último teníamos el escenario “Nasti”, una sala muy pequeña donde se daban cita la mayoría de djs, y los grupos de corte más electrónico; y el escenario “Piscolabis”, donde pinchaban la alineación casi al completo del Rockdelux, y algunos más.
La fiesta en realidad empezaba la noche anterior, el jueves, en la sala Apolo, donde se darían cita las propuestas más guitarreras: BEEF, VUE, CLINIC, …AND YOU WILL KNOW US BY THE TRAIL OF THE DEAD, y SIX BY SEVEN. No llegamos a tiempo de BEEF ni de VUE. Y tan sólo vimos la última parte de la actuaciónde CLINIC, sonando lisérgicos y contundentes, como siempre. Luego nos sorprendieron los del nombre interminable, esto es, …AND YOU WILL KNOW US BY THE TRAIL OF THE DEAD, más por su actitud y su directo que por sus canciones. Éstas eran todas iguales, una mezcla entre punk sucio y hardcore, donde predominaba el ruido sobre la melodía. Aunque lo mejor era ver como destrozaban los micros tirándolos al suelo tras cada canción. Y al final de su concierto, acabaron con todo el backline. Qué pasada! De vez en cuando se agradece ver este tipo de directos, con bastante adrenalina, a falta de buenas melodías. A SIX BY SEVEN ya no les vimos. Había que descansar para estar fresco al día siguiente.
Al primer grupo que vimos el viernes fue a ELLOS, abriendo el festival.
Ellos
Tras “ellos”, vimos algo de la actuación de THE UNFINISHED SYMPATHY, que sonaban bastante contundentes y consiguieron sonar muy bien en la carpa Rockdelux. Llegamos a la última parte del concierto de ASTRUD, abriendo el escenario grande, y en cuya interpretación de “La boda” veían como un montón de fans les lanzaban puñados de arroz. Fuimos rápidamente a ver la última parte del concierto de NOSOTRÄSH, y la verdad que me sorprendieron gratamente.
Estuvieron mucho mejor de lo que esperaba, interpretando canciones de ese discazo que es “Popemas”, y con la ayuda de Pau, de LA HABITACIÓN ROJA. Salió también Nacho Vegas a cantar a medias con Natalia su canción.
Nosoträsh
Y ya era el turno de CAMERA OBSCURA. Podría haber sido un concierto perfecto, sino es por su cantante, que estaba medio enferma, pero sobre todo, por el técnico de sonido, un inepto total que tenía el volumen bajado cada vez que sonaba el acompañamiento de cuerdas. Era todo un placer verles en el escenario. Eran un montón, como sus amigos BELLE & SEBASTIAN. Y llevaban un acompañamiento de cuerda y metales, para reproducir todas las exquisiteces de su disco de debut. Hubiera sonado idílico aquello si hubieran tenido un técnico de sonido medio decente. Aún así, disfrutamos un montón del concierto. Nada más terminar, nos acercamos a BIS, al grande, y les quedaba un poco enorme el escenario, además de que sonaban poco frescos, y es que sus últimas canciones no es que sean de las mejores. Fue la primera decepción.
Camera Obscura
Y bueno, era el turno de SPIRITUALIZED, de los cuáles esperábamos mucho (algo parecido a ese concierto mágico de Benicásim), pero luego no fue tanto. No les acompañó el mejor sonido en el grande, por lo que no supieron transmitir toda la intensidad de sus canciones. Aún así, también los disfrutamos, pero se nos hicieron un poco largos.
Y por fin PULP, los cabezas de cartel de la noche. A mí me defraudaron un poco en Benicásim, por lo que no me esperaba mucho de ellos, pero tuve que tragarme mis prejuicios, porque hicieron un concierto realmente espectacular, con un Jarvis pletórico, que se sentía como en casa, totalmente cómodo sobre el escenario, sobre todo cuando dejaba la guitarra acústica, lo que le daba una mayor libertad de movimientos. Así fueron interpretando casi todos sus hits (“Help the aged”, “Babies”, “Something changed”,…) intercalando también algunas de las mejores canciones de su último disco “We love life”. Realmente impresionantes. Además, el sonido les acompañó. Fue el primer 10 de la noche (y el único). Luego me di cuenta que nos habíamos perdido a MOLDY PEACHES, CHICKS ON SPEED, GONZALES,… pero como no se podía ver todo, fuimos a asegurar. Eso sí, antes de irnos a dormir fuimos a disfrutar de la muy interesante sesión de dj que nos regalaría Micky Puig. Una selección del mejor pop, sí señor.
Pulp
Ya al día siguiente, el sábado, había otra boda (no la de ASTRUD) en el recinto, de forma totalmente inesperada, por lo que algunos escenarios empezaron más tarde de lo habitual. Comenzamos viendo un poco de DAR FUL FUL, que sonaron como buenamente nos tienen acostumbrados.
Dar Ful Ful
Enseguida fuimos a ver a FINE!, que fue de lo mejorcito nacional. Se nos hizo muy corto el concierto, y eso era muy buena señal, porque significaba que nos lo estábamos pasando bien y disfrutando con la música de uno de los grupos más interesantes del momento.
Fine!
Vimos un trozo de SIDONIE, que siguen haciendo el mismo numerito, que aunque ya cansa un poco, las canciones siguen valiendo su peso en oro. Nos pasamos por curiosidad a ver a THE ZEPHRYS, que prometían bastante, pero se nos hacían un poco largos y lentos de más, al menos para la hora que era y el escenario (el Rockdelux) donde tocaban, así que fuimos a ver a BALAGO, que tenía mucha curiosidad por verles en directo, ya que han sacado un disco buenísimo, pero claro, el directo, al menos esa tarde-noche, no fue lo suyo. Prefiero seguir escuchándolos y disfrutando con el disco. Se me hicieron soporíferos, así que antes de que me dejaran de gustar, fuimos a dar una vuelta por el recinto, mientras que nos perdíamos a CLEM SNIDE, EMAK BAKIA y THE MARRIED MONK, pero es que necesitábamos un pequeño respiro.
Nos preparamos para ir a ver a CINERAMA, que se hacían de rogar. Fueron los elegidos en un principio, pero y es que… ¿a quién se le ocurre hacer coincidir al mismo tiempo a CINERAMA, THE DELGADOS y POLAR? Lo teníamos claro: CINERAMA. El grupo de David Gedge y Sally Murrell no sonaron todo lo bien que sonaron otros, y el repertorio fue bastante guitarrero, con canciones de WEDDING PRESENT y algunas del disco nuevo, y que aún no habíamos oído.
Fui un segundo a sacar una foto a los DELGADOS, y me quedé totalmente maravillado. Vaya sonido! Vaya directo! Lo que me estaba perdiendo… así que fui rápidamente a avisar a los demás de que se estaban perdiendo el concierto del festival. Un 10. Sonaron increíbles. CINERAMA ya no me gustaban a su lado. Esa voz suavizada por el tinto que bebían, ya no sólo Steward, sino también Emma. El sonido era perfecto, contundente, de ese que te hace vibrar, del que se te mete en el cuerpo y te hace disfrutar hasta la extenuación. No quería que se terminara ese momento. Eran un montón de músicos sobre el escenario. Cómo sonaban esas cuerdas! Guau! Era consciente de que estaba presenciando el mejor concierto del festival,… y de mucho tiempo. Los mejores, sin ninguna duda. Luego ya todo nos sabría a poco. Sobre todo J. MASCIS, el líder de DINOSAUR JR., que fue la tomadura de pelo del festival, él solito sentado en una silla con una guitarra eléctrica y un pedal de distorsión, aburriéndonos hasta echarnos de la carpa a los pocos minutos. Nos perdimos otro montón más de conciertos: ATOM RHUMBA, CHUCHO, PROGRAMME, APHEX TWIN,… Nos quedamos en la carpa esperando a LE TIGRE, que tenían una bonita puesta en escena, aunque no era el momento, ya que después de ese concierto impresionante de los escoceses todo me sabría a poco esa noche.
The Delgados
Esperamos el turno de TINDERSTICKS en el grande. Una orquesta de más de 15 músicos para embellecer, aún más, las conmovedoras canciones de TINDERSTICKS, conducidas por la enorme voz de su cantante Stuart Stapples. Aclamados por el público, salieron a hacer bises. Y no es para menos.
Tindersticks
Y ya como colofón de la noche, los ochenteros ECHO & THE BUNNYMEN, con la actitud chulesca y auténtica de Ian McCulloch, sabiendo elegir con gran acierto el repertorio, tirando de viejos himnos de la banda de los 80. El sonido también les acompañó, así que cuajaron otra de las grandes actuaciones del festival. Tras esta actuación, fuimos a terminar de echar el resto con la sesión de pop del Dj Polar, que pinchó… de todo!
Lo mejor internacional:
1- THE DELGADOS
2- PULP
3- CAMERA OBSCURA
Lo mejor nacional:
1- FINE!
2- NOSOTRÄSH
3- ASTRUD
por rafaskam1938 | May 4, 2002 | Conciertos
El genial combo de pop acústico de Yecla presentaba en su tierra ese álbum que es “1968”, pero esta no fue su mejor ocasión, ya que no disfrutaron en absoluto de buen sonido, a pesar del entusiasmo que le pusieron los hermanos García
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. Un sonido horrible para un grupo que no lo merecía.
por rafaskam1938 | Abr 27, 2002 | Conciertos
MERCROMINA nos venían a presentar ese magnífico álbum que es “Bingo”, con canciones de atmósferas envolventes, con muchos momentos instrumentales de gran intensidad y con un Sánchez pletórico. Y además, con un buen montón de gente que se había acercado a la sala Moloko a verlos.
por rafaskam1938 | Abr 20, 2002 | Conciertos
Espectacular concierto el de los galeses, con un sonido maravilloso, aunque éste sólo se pecibía en su mayor esplendor en las primeras filas de la conocida sala alicantina. Pudimos disfrutar de nuevas canciones, y de canciones procedentes de ese conmovedor álbum llamado “How do i long to feel that summer in my heart?”, y algunos hits de siempre..
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. en un concierto magnífico, de esas que ponen los pelos de punta.
por rafaskam1938 | Abr 18, 2002 | Conciertos
Un gran concierto de techno-pop sideral y original, con maquinitas y bases programadas, de este encantador trío americano, que venían a presentar ese álbum que habían editado en Elefant. Canciones de techno-pop para bailar un jueves en el Ochymedio.
por rafaskam1938 | Abr 5, 2002 | Conciertos
Vacaciones
VACACIONES presentaban de esta forma su disco de debut “Sonreír” en su ciudad, Murcia. Un fantástico concierto que tuvo como invitados y teloneros a los leoneses GALÁCTICA, que tocó las canciones de ese maravilloso mini-álbum llamado “Lujo estelar”, y presentaron nuevas canciones, adelanto de su álbum de debut
another. Sensitivity to these factors is important in sildenafil 100mg economic position and educational attainment..
. Luego VACACIONES impresionaron a todos los que se dieron cita allí con un fantástico concierto de punk-pop fresco de guitarras.
