TELEVISION PERSONALITIES – “Another kind of trip. Live 1985-1993” 2LP (Fire, 2021)

Siguiendo con la serie de recopilatorios de la banda de Dan Treacy que está publicando el sello Fire Records en los últimos meses, ahora le toca el turno a este doble vinilo en el que vienen recopilados algunos directos de su etapa de 1985 a 1993, donde se capta de forma fiel el encanto y el caos a partes iguales de unos conciertos protagonizados por Dan Treacy (voz y guitarra), Jowe Head (bajo y coros) y Jeff Bloom (batería y percusión). 21 temas entre los que se incluye alguna que nunca se llegó a grabar en estudio, más siete extra que vienen en la descarga de internet del disco. Cada cara del vinilo procede de un concierto: en la cara A, del Thames Polly Cellar Bar (Londres) el 26-7-1985; en la cara B, del Insel Der Jugend (Berlín) el 20-7-1989; en la cara C, del Kitting Factory (Nueva York) el 4-4-1992; en la cara D, del Wehrschloss (Bremen) el 2-4-1993; y por último, en la descarga de internet, un acústico en el Kim’s Underground (Nueva York) el 5-4-1992. Todos los temas han sido remasterizados de las cintas originales. Casi cien minutos que demuestran lo impredecible que siempre eran sus directos.

Mis favoritas:

1. How I learned to love the bomb / Back to Vietnam.
2. Me and my imaginary friend.
3. Paradise is for the blessed.

SIMON LOVE – “IFLU” SINGLE 7” (Hurrah! / Tapete, 2021)

“I fucking love you” es una de las mejores canciones extraída del segundo álbum de Simon Love, ‘Sincerely, S. Love x’ (Tapete, 2018). Es una pluscuamperfecta joya pop de atmósferas épicas con maravillosos arreglos y que suena allá donde convergen la magia de LOVE, THE BEATLES y THE BEACH BOYS. Por la cara B de este single que editan a medias entre el sello alemán Tapete y el murciano Hurrah!, nos encontramos con un par de preciosos temas: “Kicks” es un descarte del álbum, una canción exclusiva de este single, una brillante perla de aires clásicos con un crooner Simon Love al piano, y con maravillosos arreglos de cuerdas y metal; y cierra este lujoso vinilo rojo de edición limitada de 240 copias, una conmovedora versión acústica de «Not if i see you first», también con extraordinarios arreglos gracias a esa pequeña gran orquesta, A LITTLE ORCHESTRA, que le acompaña en estas canciones.

Mi favorita: I fucking love you.

ALWAYS YOU – “Bloom off the rose” LP (Shelflife / Discos de Kirlian, 2021)

ALWAYS YOU es el grupo liderado por los hermanos Anton y Christoph Hochheim, que han militado en grupos como THE PAINS OF BEING PURE AT HEART, THE DEPRECIATION GUILD, BEACH FOSSILS o ABLEBODY. A los hermanos Hochheim les acompañan Jordan Sabolick al bajo y Lucas Nathan a los teclados. ‘Bloom off the rose’ es su segundo trabajo, editado a medias entre el sello norteamericano Shelflife y el español Discos de Kirlian. Incluye diez preciosas canciones (más una intro) de indiepop cristalino y elegante, un estilo que recoge pinceladas de los sonidos clásicos de los ‘60s, el soft-pop de los ‘70s y el synth-pop más sofisticado de los ‘80, en la onda de grupos como THE DEATH OF POP o REAL ESTATE, dando como resultado un brillante álbum de pop temporal, que eso sí, se hace un poco largo en la segunda mitad.

Mis favoritas:

1. Black city nights.
2. Have it your way.
3. Rio de Janeiro.

EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES – “Neos Kosmos” LP (Snap! Clap!, 2021)

Quinto álbum de este genio griego del pop afincado en Barcelona. Evripidis Sabatis sigue con la inspiración intacta para fabricar auténticos caramelos pop que te ponen las pilas nada más escucharlos. Su indiepop ahora es mucho más bailable que antes, incorporando elementos electrónicos, pero sin dejar de sonar pop en ningún momento, y es que ahora sus melodías se pueden bailar. ‘Neos Kosmos’ ha sido compuesto en el transcurso de varios años, y está lleno de irresistibles hits electropop en los que predomina el uso de sintetizadores, dibujando atmósferas ensoñadoras y melancólicas, llenas de nostalgia, traladándonos a los ‘80s y recordando a una mezcla entre PET SHOP BOYS, ALPHAVILLE y AZURE BLUE. Para este disco se ha rodeado sobre todo de amigos de siempre como Marc Ribera (DOBLE PLETINA) a los sintetizadores y Sergio Pérez (SVPER) en la producción, aunque también ha habido colaboraciones importantes, sobre todo a las voces, como las de: la ‘tragedie’ Francina Ribes, Laura Antolín (DOBLE PLETINA); Rachel Kenedy (FLOWERS); Max Jacob Andrucki (THE SMITTENS); Greg Goldberg (THE BALLET); etc… La mayoría de canciones están cantadas en inglés, aunque también hay alguna en griego (“Kanonikotita”) y en castellano (“Nos volvimos a encontrar”). Las letras versan principalmente sobre la amistad, las relaciones y el amor, siempre con un mensaje positivo de fondo, ese ánimo por superar todas las dificultades que se nos presentan, por unas inmensas ganas de vivir… un mensaje que nos llega con claridad a través de ese sonido sintético y elegante que nos muestra. Existe una edición limitada en vinilo azul, que es la que tengo entre mis manos.


Mis favoritas:

1. Your dreams.
2. The reason.
3. Melancholia.

KANTE PINRÉLICO – “Soy lesbiana / Christopher Lee” SINGLE 7” (Sonidos Garibaldistas Internacionales – Gente Joven, 2021)

KANTE PINRÉLICO son un grupo punk mítico de Cartagena, y el sello local Sonidos Garbaldistas Internacionales, bajo su subsello Gente Joven, les edita este vinilo 7” con dos canciones: un hit de su primera época, “Soy lesbiana”, de 1987; y “Christopher Lee”, grabado en directo en la Sala Z de Zaragoza el 1 de abril de 2017. Un single que se agotó al poco de salir.

Mi favorita: Soy lesbiana.

LOS ROTUNDOS – “Aventuras instrumentales en el siglo XXI” SINGLE 7” (Sonidos Garibaldistas Internacionales, 2021)

LOS ROTUNDOS son un excelente grupo de surf de Cartagena, y éste es su single de debut en vinilo 7”. Un precioso sencillo que supone la primera parte de una serie de aventuras instrumentales desde los ‘60 hasta la actualidad. Música hecha con un extraordinario gusto y sensibilidad, y con un agradable poso cinematográfico. “Burt, Henry, Paul & Greg”, por la cara A, hace referencia a Burt Bacharach, Henry Mancini, Paul Mauriat y Gregorio García Segura; es un delicioso cruce THE SHADOWS y STEREOLAB. Parece una versión famosa de un tema de alguna película de los 60s, pero no, es un pepino de canción original compuesta por José A. Moral, principal compositor de LOS ROTUNDOS. Por la cara B está “Parafernalia 7th”, otro bello tema instrumental que comienza con unos acordes hipnóticos de órgano antiguo, para estallar enseguida en júbilo hacia un gran guateque! Y todo ello en un nuevo sello de Cartagena llamado Sonidos Garibaldistas Internacionales.


Mi favorita: Burt, Henry, Paul & Greg.

THE POPPERMOST – “Hits to spare” CD / LP (Think Like A Key, 2021)

‘Hits to spare’ es el álbum de debut de THE POPPERMOST, el seudónimo tras el que se esconde un geniecillo escocés fan de THE BEATLES, Joe Kane, un músico privilegiado que se lo guisa y se lo come todo, y es que ha compuesto, grabado y producido todo lo que suena. Catorce preciosas joyas de pop beatleliano entre las que se incluyen las que venían en sus dos singles, ‘Can’t take that away’ y ‘A piece of The Poppermost’. A lo largo del disco encontramos rock’n’roll, beat, pop, garage, baladas sixties,… todos aquellos estilos que practicaban el célebre cuarteto de Liverpool, sobre todo, en su primera época. Hay guiños descarados e intencionados como en “Park and ride”, con una batería que suena a “Tomorrow never knows” mientras que la guitarra recuerda a “Ticket to ride”; esa armónica en “One of those gerrlls’ que nos trae a la cabeza el “Love me do”; o ese comienzo de “Goodnight Georgia peach” que nos lleva directamente al “I’m down”. Cuando escuchas ‘Hits to spare’, puedes pensar que estás escuchando algún álbum escondido de THE BEATLES, pero no, estás escuchando temas originales y actuales, escritos por un talentoso músico de Glasgow, que ha utilizado instrumentos y técnicas de grabación y producción que utilizaban los 4-fab. Si ‘Hits to spare’ es un discazo no lo es por su originalidad, desde luego (ni falta que le hace), sino por contener un montón de temas redondos de los que Lennon y McCartney hubieran estado orgullosos de componer e incluir en sus discos.

Mis favoritas:

1. Well I will.
2. Can’t take that away.
3. In & out.

LOS PLANETAS – “El Rey de España” SINGLE 7” (El Ejército Rojo, 2021)

Al grupo granadino le ha dado en los últimos tiempos por publicar sencillos en vinilo 7” donde hablan de temas de actualidad: ‘El negacionista’, ‘La nueva normalidad’,… y ahora va “El rey de España”, un tema con un tempo más pausado y un aire más psicodélico que los anteriores, y que encajaría perfectamente en álbumes como ‘Unidad de desplazamiento’ (2000) o ‘Encuentros con entidades’ (2002). Por la cara B le acompaña un tema llamado “El apocalipsis zombie”. La portada, como viene siendo habitual, a cargo de Javier Aramburu.

Mi favorita: El Rey de España.

MALAMUTE / MARCOS Y MOLDURAS – “Split” SINGLE 7” (Discos de Kirlian / Snap! Clap!, 2021)

Single compartido entre dos de las bandas más interesantes surgidas en los últimos tiempos, a dos canciones por grupo: por una parte, tenemos al dúo cántabro-madrileño de punk-pop, MALAMUTE, formado por Irene Gutiérrez y Diego Jiménez; y por el otro, a MARCOS Y MOLDURAS, otro dúo, formado por Marta Vega y Marcos Astorga. Ambos nos ofrecen fantásticas canciones de pop de guitarras, melodías luminosas y estribillos inmediatos. Y todo ello en un vinilo 7”que coeditan dos sellos de Barcelona, Discos de Kirlian y Snap! Clap!.

Mi favorita: MALAMUTE – Sólo confío en mi perro.

THE CATENARY WIRES – “Birling gap” CD / LP (Skep Wax / Shelflife, 2021)

Su single de presentación, ‘Mirrorball’, ya nos anticipaba un álbum deslumbrante, y esa es la magnífica sensación que nos ha dejado la escucha de este nuevo trabajo de THE CATENARY WIRES, el grupo formado por dos de los iconos del indiepop mundial, Amelia Fletcher y Rob Pursey, que tantas gloriosas bandas de indiepop han compartido: HEAVENLY, TALULAH GOSH, MARINE RESEARCH, TENDER TRAP,… En esta aventura les acompañan Fay Hallam (MAKIN’ TIME) a los teclados, Ian Button (SWANSEA SOUND, ROTIFER,…) a la batería y Andy Lewis (SPEARMINT), al bajo y también en tareas de producción. ‘Birling gap’ contiene diez auténticas joyas de indiepop ensoñador de melodías inmaculadas que se esfuman en 35 minutos, y que nos recuerdan a alguno de sus ex-grupos como MARINE REASEARCH, con las voces de Amelia y Rob brillando como nunca, creando celestiales y estremecedoras armonías vocales y transportándonos a algún lugar mágico del que no querremos salir. Hay folk, pop, psicodelia,… y multitud de influencias, como esos STEREOLAB que asoman en “Liminal”. Precioso también el halo cinematográfico que recorre todo el álbum. No sólo conservan el talento sino también una envidiable inspiración para crear auténticos himnos pop, canciones pluscuamperfectas de estribillos redondos y un sonido realmente conmovedor. Este disco pone los pelos de punta y logra emocionarnos como pocos hoy en día. Un disco que, sin duda, estará en el podio de lo mejor del año.

Mis favoritas:

1. Always on my mind.
2. Mirrorball.
3. Alpine.