El Caravaca Power Pop es una cita obligada en nuestra agenda festivalera, y más este año, que THE YELLOW MELODIES tuvimos el honor y el placer de formar parte del cartel.
Viernes, 18 de Octubre de 2024.
Este año las actuaciones del viernes se trasladaron a la Plaza del Arco, un recinto clásico de las pinchadas del sábado por la mañana que le vinieron muy bien a los conciertos, y es que el sonido era maravilloso, y como suele ser habitual, fue con entrada libre.
Comenzaron los albaceteños ATTICUSFINCH, a los que no llegué a tiempo. Tras ellos, disfrutamos el mejor concierto de todo el fin de semana, el de ERIK VOEKS & THE GHOSTERS, con una leyenda del power-pop norteamericano, Erik Voeks, que se rodeó fundamentalmente de una banda española (con Pepe Bermejo de THE HAPPY LOSERS al bajo, entre otros) para presentarnos las canciones de su mítico álbum de debut, ‘Sandbox’ (Rockville, 1993), que el sello español Hanky Panky Records acababa de reeditarlo en vinilo por su 30º aniversario. Fue una delicia escuchar esas mágicas melodías y armonías vocales que se deslizaban con naturalidad y buen gusto a través de luminosas guitarras.
Erik Voeks & The Ghosters
Otros que presentaban disco nuevo eran LOS HERMANOS DALTON: ‘Viajar en el tiempo y otras historias’ (Rock Indiana, 2024). Lo hicieron con la incorporación de un cuarto Dalton, Alberto, a la segunda guitarra y coros. Sobra decir que LOS HERMANOS DALTON siempre cumplen sobre los escenarios.
Los Hermanos Dalton
Tras los conciertos y comprar algún disco en el stand que tenía montado Ángel, del sello Snap!!, nos fuimos a echar unos bailes al Pub La Nota, como suele ser habitual. Allí estaban pinchando Alta Tensión Djs & Dj Topo.
Sábado, 19 de Octubre de 2024.
El día siguiente me perdí la primera pinchada, la de Antonio Hurrah! & Ruth Vacaciones en la Plaza del Arco, que era la que más ganas tenía de ver, pero nos tocaba probar sonido a THE YELLOW MELODIES. Tras la prueba, nos dirigimos al epicentro musical.
Pasando por la pinchada de Domingo No Surf y por la de Jomi & Franda, y hasta invitamos a nuestros amigos mallorquines Rosa y Manuel, unos habituales del festival, y a Josema Dalton, a un asiático.
Domingo No Surf
Así hicimos tiempo hasta la pinchada del Sindicato Asiático del Sonido, en la puerta del Pub La Nota.
Sindicato Asiático del Sonido
Son cuatro cartageneros con una amplia cultura musical a sus espaldas (Pepe ‘Ya Te Vale’, Fede Aniorte, David ‘Dj Albinegro’ y Lucas Botí), que calentaron el ambiente hasta que nos subimos al escenario THE YELLOW MELODIES, que veníamos muy motivados a presentar nuestro último disco ‘Sunshine Pop’ (Hurrah! / Old Bad Habits / The Beautiful Music, 2023). Tocamos canciones de todos nuestros discos, aunque centrándonos en el nuevo. Nuestro ‘C86 e indiepop’ lo rebautizamos como ‘C86 y powerpop’.
The Yellow Melodies
El público bailó y disfrutó de lo lindo, y la verdad que estábamos muy a gusto sobre el escenario. Por allí estaban LOS HERMANOS DALTON viendo nuestro concierto, que luego nos felicitaron. La verdad que lo pasamos en grande, y la gente también, por lo que nos vimos obligados a hacer un bis, en el que acabé saltando y tocando entre el público.
The Yellow Melodies
Tras recoger todo el backline, fuimos hacia la Plaza de Toros a disfrutar de los conciertos que quedaban del festival, aunque nos perdimos a TIBURONA, encargados de romper el hielo en aquel recinto. Los noruegos THE YUM YUMS hacen power-pop sin tregua, si bien a mí terminan aburriéndome.
The Yum Yums
LOS ENEMIGOS comenzaron con mi favorita de su repertorio, ‘John Wayne’. El resto de su actuación se vio truncada por los problemas de salud de Josele. Deseamos desde aquí una pronta y perfecta recuperación.
Los Enemigos
Paul Collins fue el encargado de cerrar las actuaciones con un brillante concierto en el que nos regaló lo mejor de su repertorio, tanto en solitario, como con THE BEAT o THE NERVES.
Paul Collins
Otra gran edición del Caravaca PowerPop y ya contamos los días para la próxima edición!
Top 3: 1. THE YELLOW MELODIES. 2. ERIK VOEKS & THE GHOSTERS. 3. PAUL COLLINS.
Décimo aniversario de uno de los festivales más auténticos y con más personalidad de nuestro país, independientemente de que te guste más o menos el cartel cada año, pero es un evento en el que no te vas a encontrar Izales, Vetustas o Shinovas. Dos bajas las semanas previas a su celebración (PÁJARA REY y MISS ESPAÑA) fueron suplidas con CUCHILLAS.
Black&White Djs
Como siempre, el festival comenzaba a mediodía con djs amenizando el aperitivo en una de las plazas del pueblo. Ahí estaban Black&White poniendo canciones de los 60s en vinilo para hacernos bailar mientras tomábamos un plato de paella, un croquetón o una marinera. Se supone que Maldita y Nereida abrían el festival pero me temo que no pincharon.
En la plaza contigua comenzaban las actuaciones en directo a eso de las 16.00h. ALEXANDERPLATZ fueron los encargados de romper el hielo, presentando su disco ‘Noches blancas, mañanas negras’ (Jabalina, 2023). Lo hacían sin apenas público, que aún estaba tomando el café en los aledaños, pero que cuando oyó música en directo se apresuró para presenciar uno de los mejores directos del festival. Lo suyo es una mezcla entre el synth, el dream pop, la eléctrónica de vieja escuela, el shoegaze, el country y el folk, todo tratado y ofrecido con gusto exquisito, y es que Alejandro a la guitarra y voz, Seka al bajo y teclados, y Porras a la batería tienen tablas suficientes para hacernos vibrar con su propuesta.
Alexanderplatz
Tras ellos irían los cabeza de cartel de esta edición, los locales ILUMINADOS, grupo mítico del indiepop nacional, que se presentaron con su formación original, más la sorpresa al bajo de Fernando, hijo del guitarrista, Juan, que se tocó la primera mitad del concierto, para luego dejar su lugar a Ana, bajista titular. Tuvieron algunos problemas de sonido que enseguida se solventaron.
Iluminados
El público ya llenaba el recinto a esas horas para disfrutar de himnos como “Heaven in the lab”, “Poco a poco” o “Mundo ácido”, con la que terminaron el mejor concierto del décimo aniversario del Ruidismo. Eso sí, se echó de menos algún que otro hit como “Inseparables”.
Iluminados
Después, los conciertos se trasladaban, como suele ser habitual, a la Almazara, esta vez llamado Escenario Cartonlab. Ahí comenzaba pinchando Guille Balboa, para dar paso seguidamente a LA CULPA, a quiénes ya vi en el Canela Party hace pocas semanas. El trío de Valencia nos ofreció buenas dosis de powerpop para abrir los conciertos en la sesión nocturna.
La Culpa
Tras ellos, actuaron los zaragozanos CUCHILLAS, que sustituían a PÁJARA REY. Son un grupo que mezclan el noise pop, el post-punk y el shoegaze.
Cuchillas
ENDORA Y SUS VICIOS son un cuarteto que venían de Barcelona, y son otro de esos grupos punk con más grititos que melodías identificables, que escupen sobre guitarras estridentes, bajos sintéticos y ritmos acelerados. La verdad que la mayoría de los grupos de la noche iban por esos derroteros.
Endora y Sus Vicios
Me perdí a los siguientes, a MONTAÑA, así que ya llegué a VVV[TRIPPIN’YOU], un trío de Móstoles (Madrid) con los que nos cruzamos en el bar del hotel nada más llegar. Ya les había visto también en el Canela Party. Son un trío electrónico que funcionan muy bien a esas horas de la madrugada, con un gran directo.
VVV[Trippin’You]
Su post-punk con base electrónica dio paso a los dos DJs que faltaban por subir al escenario: primero Ana Espín, la bajista de ILUMINADOS, y más tarde, Petrvs, que pondría punto y final a la décima edición del Ruidismo.
Ana Espín
Top 3: 1. ILUMINADOS. 2. ALEXANDERPLATZ. 3. CUCHILLAS.
Cuarta edición de uno de nuestros festivales favoritos, un evento que en los días previos a su celebración recibió unas cuantas zancadillas por parte del Ayuntamiento de Murcia, que pocos días antes decidió cambiarle la céntrica ubicación de La Fica por un escenario montado a contrarreloj en los aldeaños del estadio de la Nueva Condomina, cuando ya toda la gente de fuera tenía su reserva en hoteles cercanos al recinto, y que de pronto se vieron con la incomodidad de tener que desplazarse a varios kilómetros, utilizando tranvía, bus, taxi o coche. La excusa parece ser las quejas de los vecinos en La Fica, ¡vaya, como si no hubiera vecinos en la Nueva Condomina, o como si se hubieran dejado de permitir otros festivales más incómodos para los vecinos en La Fica! En fin, que centrémonos en lo musical que es a lo que vamos, no sin antes dar la enhorabuena al Visor Fest, que supo levantarse después de cada piedra que le pusieron en el camino y que sacó adelante un festival que en lo musical brilló de lo lindo, ofreciendo, como siempre, una apuesta musical distinta, caracterizada por la calidad de los grupos que conforman el cartel. Si el año pasado la selección de las bandas fue insuperable, éste gozó de muchos momentos sobresalientes, ganándose a un público fiel que esperaba gozar de un ambiente tan magistral como siempre, y es que el Visor Fest es un festival diferente, sin masificaciones ni solapamientos, una cita ineludible para fans de la mejor música de los ‘80 y los ‘90.
Viernes, 27 de Septiembre de 2024.
El viernes comenzaron a las 19.00h, SAD LOVERS & GIANTS, un grupo al que aún no había visto nunca en directo, y la verdad que me sorprendieron gratamente. Hacen un post-punk atmosférico, con ciertos toques góticos. Son un grupo en excelente estado de forma, una de esas bandas que podríamos llamar “de culto”. Tocaron sobre todo canciones de sus álbumes ‘Epic garden music’ y ‘Feeding the flame’. Mezclaban con absoluta maestría los maravillosos arpegios de la guitarra de Tony McGuinness con sintetizadores lisérgicos a cargo de Will Hicks, los bajos profundos de Ian Gibson y donde la gran voz de Garçe Allard nos regalaba melodías magistrales como las de “Alice (isn’t playing)” o “Your skin and mine”. Una propuesta elegante y exquisita para dar el pistoletazo de salida al Visor Fest 2024. Se vieron obligados a salir de nuevo a hacer bises.
Sad Lovers & Giants
Pero hablando de elegancia y exquisitez, no serían menos la banda que les seguía en el orden del viernes, los escoceses CAMERA OBSCURA, ahora en su nueva etapa, tras la pérdida de su teclista Carey Lander. CAMERA OBSCURA presentaban nuevo álbum, ‘Look to the east, look to the west‘ (Merge, 2024), inmersos en una gira europea que comenzaba en nuestro país. Eran el grupo más indie-pop del cartel, con una legión de fans en primeras filas cantando y celebrando canciones redondas como “Let’s get out of this country”, “Teenager”, “Eighties fan”, “French navy”, “Lloyd, are you ready to be heartbroken?” o “If looks could kill”, alternándolos con temas de su nuevo trabajo como “Big love”, “Liberty print” (con el que comenzaron), “Denon” o “The light nights”. Contaron además con la colaboración a la trompeta y percusión de Nigel Baillie, quién fuera miembro fijo de la banda en el pasado y que iba a acompañarles en esta gira. Terminaron con “Razzle Dazzle Rose” y el protagonismo de su trompeta. En temas como “Lloyd, are you ready to be heartbroken?”, el concierto de CAMERA OBSCURA se convirtió en una auténtica fiesta de luz y color.
Camera Obscura
Tras ellos vendrían THE MISSION, tornando la luz de los escoceses en oscuridad gótica. De hecho, había muchos asistentes con camisetas de grupos oscuros de la época, fans acérrimos de la banda británica, que no dejaron de cantar temas como “Wasteland”, “Beyond the pale”, “Severina” o “Butterfly on a wheel”. Hicieron versión de “Like a hurricane” de Neil Young, y también se atrevieron con el “Never let me down again” de DEPECHE MODE, para cerrar con “Tower of strength”. Guitarras afiladas, voz algo distorsionada (igual que las guitarras) y mucha emoción.
The Mission
THE CHARLATANS cerrarían las actuaciones musicales de esta primera jornada. Con su vocalista Tim Burgess que gozó de una gran puesta en escena paseándose de lado a lado del escenario, con su melena rubia y una sudadera muy chula, sonriendo y bailando, y bien flanqueado por Martin Blunt al bajo, Mark Collins a la guitarra y Tony Rogers a los teclados, el grupo nos regaló un concierto sublime, lleno de himnos como “Then” (con la que empezaron), “North country boy”, “Just when you’re thinkin’ things over”, “One to another”, “Weirdo” o una “The only one I know”, con la que casi terminaron, ya que nos regalaron como extra una excelente “Sproston green”. Una buena muestra del mejor indie-rock noventero, mezclando con gusto y habilidad el shoegaze, el sonido Madchester, la psicodelia y el brit-pop, con un resultado estremecedor. Con “North country boy” rindieron tributo a su malogrado teclista Rob Collins. Uno de los mejores conciertos del fin de semana, sin duda.
The Charlatans
Ya solo quedaba la (tan excelente como corta) pinchada de Amable Dj para enseguida cerrar el recinto y obligarnos a coger el bus para bajar a Murcia y echar la última cerveza en la Rem, antes de irnos a descansar.
Dj Amable
Sábado, 28 de Septiembre de 2024.
Al igual que el año pasado, antes de desplazarnos al recinto, acudimos a mediodía al LocoLoco Vintage, para asistir en esta ocasión a la fiesta de presentación del libro “Morrissey y los Smiths.
Firma de libros por parte de Carlos Pérez de Ziriza
Tanto por lo que responder” de Carlos Pérez de Ziriza, quién fue entrevistado por Jam Albarracín, antes de dar paso a la firma de libros (se le agotaron todos los que trajo), y a un par de conciertos: primero fueron THE JOHN SMITHS, esto es, Coki y Víctor Valdés (UNIDAD PSIQUIÁTRICA), quiénes contando con algún que otro invitado, nos regalaron unas cuantas versiones de Morrissey y de THE SMITHS;
The John Smiths
luego vinieron Talismán y Emilio, quiénes anunciados como sorpresa en el cartel, se atrevieron con unas cuantas versiones de THE CHURCH. De ahí a comer algo con amigos, una copa en el Plan 9 y de nuevo a coger el tranvía hacia el recinto para disfrutar de esta segunda jornada.
Talismán & Emilio
Llegamos a mitad de actuación de IMMACULATE FOOLS, aunque al menos pude disfrutar de mis temas favoritos, con “Hearts of fortune” y la que da nombre al grupo, con ese omnipresente violín. Los británicos, liderados por un Kevin Weatherill afincado en Galicia desde hace ya años, alargaron algunos temas, como “Immaculate fools”, que se extendió hasta los diez minutos! También sonaron hacia el final “Sad” y “Dumb poet”, que utilizaron para terminar.
GIGOLO AUNTS nos regalaron un concierto muy emotivo, pues se trataba de su despedida definitiva de los escenarios, y eligieron el Visor Fest como su última parada, todo un lujo! Esto trajo a un público powerpopero que no se había dejado ver el día anterior pero que no falló este día aunque fuera para ver solamente a GIGOLO AUNTS interpretar canciones como “The girl from yesterday”, esa maravillosa versión en inglés del “Chica de ayer” de NACHA POP. Celebraban asimismo el 25º aniversario de su álbum ‘Minor chords and major themes’ (1998), que habían publicado en vinilo para la gira, y del que tocaron temas como “C’mon c’mon”, “Everything is wrong” o una impresionante “The big lie”, que es todo un himno power-pop. Además, se presentaron con la formación original, más de cuarenta años después de sus comienzos, con una banda sonando de lujo en todo momento. Saben hilvanar a la perfección guitarras afiladas con preciosas armonías vocales, demostrando por qué son una de las mejores bandas de power-pop del planeta. Se vieron obligados a hacer un bis, en el que tocaron “Surrender” de CHEAP TRICK como remate final. El recinto estaba lleno de fans de la banda capitaneada por Dave Giggs.
Gigolo Aunts
Los belgas dEUS fueron uno de los grupos que mejor sonaron en todo el festival. Su directo es demoledor. Te pueden gustar más o menos, pero en directo son un torbellino. Conquistaron desde sus fans más fieles que estaban deseando que llegara su concierto hasta aquellos que los veían por primera vez y que seguro se quedaron sorprendidos. Yo recuerdo aquel concierto apoteósico en el FIB de hace ya unos cuántos años, así que no me pillaron de sorpresa, y eso que les tenía perdida la pista desde hace tiempo. Conservan de esa formación al vocalista y guitarrista Tom Barman y al violinista Klaas Janzoons, dos de las piezas angulares del grupo. No se olvidaron de su hit “Instant street”, que lo despacharon pronto en el repertorio, con ese hipnótico final instrumental. Alternaron temas antiguos con otros de su disco más reciente, ‘How to replace it’ (Pias, 2023). Su art-rock particular, entre el avant-garde y el rock alternativo, no pasó desapercibido para nadie, firmando uno de los mejores conciertos del fin de semana.
dEUS
Y ya para finalizar, llegó el turno de KULA SHAKER, con su rock psicodélico con pinceladas orientales. Presentaban su nuevo trabajo, ‘Natural magick’ (Strange F.O.L.K., 2024), y para ello han reunido a la banda original con Jay Darlington a los teclados, Alonza Bevan al bajo y Paul Winterhart a la batería, que acompañaban a su líder Crispian Mills, a la voz y guitarra. Abrieron con su clásico “Hey dude”, soltando todo un arsenal de guitarras resplandecientes y órganos vintage, desplegando todo su rock onírico de tintes místicos. Aparte de algunos temas de su nuevo disco, tocaron también de los anteriores, destacando “303”, ”Into the deep” o unas alargadas hasta la extenuación “Tattva” y “Govinda”, y sin olvidar su conocida versión del “Hush” de los DEEP PURPLE.
Kula Shaker
En definitiva, un digno concierto para poner la guinda al Visor Fest 2024, a falta de la pinchada posterior de We Lost Control (Alesa & Kutxu) para cerrar, que de nuevo, se hizo súper corta para las ganas de fiesta que tenía la gente en el cuerpo después de conciertos tan vitamínicos y llenos de energía como los que habíamos presenciado durante la jornada.
We Lost Control (Alesa & Kutxu)
11.000 personas han pasado por el Visor Fest durante el fin de semana, un festival que espero que siga celebrándose en Murcia a pesar de las vicisitudes, y que también espero que reciba algo más del cariño que se merece por parte de las administraciones, ya que de los asistentes lo tiene seguro.
Top 5: 1. CAMERA OBSCURA. 2. THE CHARLATANS. 3. KULA SHAKER. 4. SAD LOVERS & GIANTS. 5. dEUS.
A pesar de que el cartel se presentó tan sólo unos días antes, no nos podíamos perder el primer festival tras las vacaciones de verano, en una edición que se extendía desde el 5 hasta el 12 de septiembre, si bien el grueso de los grupos tenía lugar el viernes 6 y el sábado 7, con cuatro bandas por día en el Auditorio del Parque Fofó, como viene siendo habitual. Desde que Ángel Sopena dejó la dirección del festival, el Lemon Pop ya nunca ha sido lo mismo, y es que recuerdo cuando tocaban varias bandas foráneas súper interesantes, muchas de ellas era la primera vez que venían a España, e incluso tocaban más grupos por día, y el Fofó tenía más ambiente, con sus puestos de ropa, discos, fanzines, etc… El cartel era mucho más pop… pero bueno, más vale algo que nada.
Jueves, 5 de Septiembre de 2024.
The Yellow Melodies
Fiesta de presentación del Lemon Pop, en la Terraza de la Feria, en Los Molinos del Río, un recinto con mucha magia, con vistas a la catedral y al río, y con muchas luces, y hasta fuegos artificiales… Ahí presentamos nuestro disco ‘Sunshine Pop’ THE YELLOW MELODIES. Hicimos un repertorio de una hora, con temas de casi todos nuestros discos, pero centrándonos en nuestro último álbum. El ambiente era extraordinario… un lleno para dar el pistoletazo de salida al Lemon Pop. Tuvimos que parar la prueba de sonido mientras la Virgen de la Fuensanta pasaba por el Puente Viejo, con la Coral de Murcia y las campanas de la Catedral sonando a la vez… una estampa preciosa. La prueba la hicimos con Fran (HIGINIO) puesto que era día laborable y la mitad del grupo trabajaban y luego intentaron llegar lo antes posible contando con que había varias calles cortadas. En la barra había cócteles con nombres de algunos grupos que tocaban en esta edición. Así, podías tomarte un Joseluis, un Pony Bravo o un Yellow Melodies, que era granizado de limón con vodka. Salió un concierto redondo, con buen sonido y más con esas vistas o con esa foto en la que los fuegos artificiales parecían brillar en el cielo adornando “La magia de aquellas noches”. Luego Mar MG puso bonitas canciones hasta la medianoche.
The Yellow Melodies
Viernes, 6 de Septiembre de 2024.
No llegué a tiempo de ver a SUEÑO XANADÚ. MARCELO CRIMINAL era el siguiente. Fue el mejor concierto que le he visto hasta la fecha. No sólo gozó de muy buen sonido sino que Marcelo parecía sembrado aquella noche, destilando un gran sentido del humor. Nos hizo gracia hasta cuando nos mandó a la mierda a todos los que nos habíamos perdido a SUEÑO XANADÚ. En otra canción se puso a dar vueltas sobre sí mismo, hasta casi marearse. Su repertorio fue también intachable, con hits como “El día en que murió Pedro Sánchez”, “Perdona (ahora sí que sí)”, “Borracho y loco”, “Renovarse o morir” o una “Solán de cabras” que utilizó para despedirse, después de beberse un par de botellas de “Fuente Liviana” y de sentarse en la tarima de la batería mientras sonaba una coda instrumental y electrónica, para poner final a uno de los mejores conciertos del fin de semana.
Marcelo Criminal
Aprovechamos el directo de LOS ESTANQUES para ir a cenar y así poder llegar a PONY BRAVO, que presentaban su nuevo disco ‘Trópico’ (El Rancho, 2024), que aún no había tenido tiempo de escuchar. Había canciones y canciones, aunque en directo siempre suenan bien. Se dejaron “Mi DNI” para el final.
Pony Bravo
Sábado, 7 de Septiembre de 2024.
Llegamos al segundo grupo, a tiempo de ver a JOSELUIS, un tipo de Javalí que se hizo acompañar por un batería y un bajista, y que tocó las pocas canciones que tiene, y algunas versiones de artistas como de su tocayo José Luis Perales (“Te quiero”), hasta que terminó con su éxito “Navajas de Albacete”. José Luis mezcla el pop con el country y el folk, y le da a todo un toque personal muy interesante.
Joseluis
Tras él, era el turno de THE WAVE PICTURES, que tienen muchas tablas sobre el escenario, por eso gozamos con su gran directo, antes de dar paso a Kurt Baker.
The Wave Pictures
El norteamericano se hizo acompañar de músicos españoles, como Mario (COOPER) o Juancho (THE CRÉPITOS), entre otros. Power-pop de guitarras bien interpretado con una banda de lujo para despedir el fin de semana. Habría más conciertos la semana siguiente (martes, miércoles y jueves), pero una sola banda por día en la Terraza de la Feria. Nuestras obligaciones laborales nos impidieron disfrutar de estos últimos conciertos del Lemon Pop 2024.
Dos nuevas canciones que nos regala el incansable Glenn Donaldson a través de su Bandcamp, aunque semanas después desaparece este sencillo de su perfil. “My toxic friend” es un tema trepidante con guitarras llenas de fuzz; “New market space” es más tranquiilito, de corte nostálgico.
Nuevo disco de la banda de los hermanos D’Addario, THE LEMON TWIGS, y seguramente el mejor de su carrera. Los he conocido recientemente por el revuelo que se montó en su gira española, en la que sorprendieron a propios y extraños no sólo por su excepcional directo, sino por la sobrada calidad de sus composiciones. Les pude ver en vivo en el festival Canela Party, y así pude confirmar todos los comentarios que escuché sobre ellos. ‘A dream is all we know’ contiene doce joyas de pop con marcado acento ‘60s, que parecen firmadas por el mismísimo Brian Wilson, y es que si me dicen que es un disco escondido e inédito de THE BEACH BOYS me lo creo. También hay influencias de THE BEATLES, THE KINKS, THE HOLLIES, THE BYRDS o THE ASSOCIATION, por citar unos pocos. Los temas son de una calidad tal que Brian Wilson, Paul McCartney o Ray Davies se hubieran vanagloriado de haberlos escrito. Parece una colección de éxitos de 1966, auténticas joyas de pop atemporal con influencias del glam y de la psicodelia, a base de guitarras de doce cuerdas, celestiales armonías vocales y melodías pluscuamperfectas dibujando atmósferas sobrecogedoras llenas de nostalgia y luminosidad. El disco cuenta con unos arreglos sublimes, sobre todo de cuerdas, y una producción cristalina, convirtiéndolo en uno de los discos del año.
Mis favoritas:
1. They don’t know how to fall in place.
2. My golden years.
3. Church bells.
Reedición ¿definitiva? del único álbum que facturaron SHOP ASSISTANTS en noviembre de 1986. SHOP ASSISTANTS fue una banda escocesa que existió entre 1984 y 1987, formada por Alex Taylor, David Keegan, Sarah Kneale y Laura MacPhail. Luego tuvieron un retorno entre 1989 y 1990, y pueden presumir de formar parte de esa mítica casete C86 editada por la pretigiosa revista New Musical Express, acompañando a bandas como PRIMAL SCREAM, THE WEDDING PRESENT, THE BODINES y McCARTHY, entre otros. ‘Will anything happen’ estaba coproducido por Mayo Thompson de RED KRAYOLA, y contenía 14 pildorazos del mejor indiepop que se ha hecho en Escocia, gracias a sus dulces melodías y unas guitarras llenas de fuzz, y entre las que se incluía una sobresa’liente versión del “Train from Kansas City”, que en su momento popularizaron THE SHIRELLES. El disco ha sido remasterizado de nuevo, y añade al álbum original un puñado de caras B, demos y tomas alternativas, además de directos de la época en Londres y Deinze (Bélgica) y una Peel Session en la que se marcaron una excelente versión del “Ace of spades” de MOTÖRHEAD, lo que hace que la poco más de media hora del disco original se convierta aquí en casi hora y media de puro C86. Una excelente ocasión para conocer a una de las bandas de indiepop más interesantes de Escocia.
Mis favoritas:
1. I don’t wanna be friends with you.
2. All day long.
3. Caledonian road.
Banda sonora ampliada de la galardonada adaptación teatral de Graham Eatough de la novela de culto de David Keenan, ‘This is Memorial Device’. Subtitulada como “una alucinada historia oral de la escena post-punk en Airdrie, Coatbridge y sus alrededores 1978-1986”, ‘This is Memorial Device’ describe las alegrías y tristezas, triunfos y derrotas de un grupo de músicos y parásitos centrados en la banda MEMORIAL DEVICE, llamada como la pequeña ciudad de Airdrie, en Escocia, que se transforma en un lugar de infinitas oportunidades y magia imposible por su creencia colectiva en el poder del arte. Para ello, Stephen Pastel (THE PASTELS) y Gavin Thomson (FINDO GASK), ayudándose de amigos como Katrina Mitchell, Tom Crossley y John Hogarty, entre otros, han utilizado grabaciones caseras y versiones extendidas de la música originalmente compuesta para la producción teatral, que ganó un prestigioso premio Fringe First cuando se presentó en Edimburgo en 2023. Hay temas que se basan en un drone, otros adquieren forma de punk cavernícola y otros son instrumentales cinematográficos exuberantes, incluyendo momentos recitados en casi todos los temas del disco, sustituyendo a unas melodías inexistentes.
Mis favoritas:
1. The most beautiful house in Airdrie.
2. The morning of the executioneers.
3. Chinese moon.
![SHOP ASSISTANTS – “Will anything happen [Expanded edition]” 2CD (Chrysalis, 2024) (Blue Guitar, 1986)](https://www.elplanetaamarillo.com/wp-content/uploads/2024/09/ShopAssistants-WillCD-L.jpg)
