7” perteneciente al Club del Single que celebra el 30 aniversario del sello Slumberland. Aquí tenemos el single de debut de David Lance Callahan, quién militara en bandas como THE WOLFHOUNDS o MOONSHAKE, y que ahora nos ofrece sus dos primeras canciones en solitario grabadas en casa
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. Son temas de aires folk y atmósferas acústicas, que vienen envueltos en un vinilo de color azul.
7” perteneciente al Club del Single que marca el 30 aniversario del sello Slumberland. DOLLY DREAM es un nuevo grupo formado por Meg Remy (US GIRLS) y miembros de una banda punk de Toronto que no nos dicen quiénes son. “The way to heaven” es un bonito tema pop con referencias sixties; mientras que por la cara B tenemos “Slip thru hell”, un tema confuso y estridente, de atmósferas fantasmagóricas. El vinilo es de color verde.
RAT COLUMNS es el proyecto musical del australiano David West, que toca o ha tocado en grupos como RANK/XEROX, LIBERATION, TOTAL CONTROL o LACE CURTAIN. Lo suyo es un pop introspectivo de guitarras. Para ello, se ayuda a veces de Cohen Bourgault al violín. El vinilo es de color blanco.
Mi favorita: Sometimes we’re friends
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THE SUNCHARMS son un delicioso quinteto de Sheffield formado por Marcus Palmer (voz), Matt Neale (guitarra), John Malone (guitarra), Richard Farnell (bajo) y Chris Ridley (batería). Estuvieron activos sobre todo desde 1989 a 1993, tiempo en el que sacaron un par de EPs en vinilo 12″ en el sello Wilde Records, que hace unos años el sello Cloudberry se encargó de reunir en un CD álbum, añadiendo temas extras, temas para un álbum que nunca se llegó a editar en su momento… pero THE SUNCHARMS siguen vigentes y de actualidad, porque acaban de publicar un precioso single 7″, ‘Red dust’, para el Club del Single de Slumberland, con dos temas nuevos de indiepop de guitarras con excelentes melodías y que son una auténtica pasada. El vinilo es de color rojo.
Como fan de MADNESS, me pillé este DVD (del cuál no existe versión doblada al castellano, ni siquiera subtítulos), en el que el afamado director británico Julien Temple convierte en película el espectáculo teatral autobiográfico de Graham «Suggs» McPherson, cantante de MADNESS, a partir de material de archivo, escenas dramatizadas, algo de animación, canciones de su grupo cantadas por él con la única compañía de un pianista y un monólogo que centra la mayor parte del minutaje, y en el que cuenta un buen montón de anécdotas, haciendo un repaso a sus primeros 50 años de vida, sobre todo, sus peripecias musicales al frente de MADNESS o un viaje a Birmingham para investigar las razones de la muerte de un padre que nunca conoció
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Joana Gama y Luís Fernandes son dos músicos de Braga, Portugal, y lo suyo son las atmósferas envolventes de sonidos vanguardistas, o sea, el ambient. El título del disco lo extraen de un poema de T.S. Eliot. Mientras que Luís se encarga de diseñar las ensoñaciones electrónicas, Joana toca el piano, y además, se rodean de la Orquesta de Guimaraes, con 16 músicos, para añadir capas de cuerdas y otros colores a estas seis magníficas composiciones.
Mis favoritas:
1. Perpetual possibility.
2. The pattern is movement.
3. Shaft of sunlight.
Álbum de debut de los galeses SEAZOO, una de las bandas más interesantes de aquel país. Tras haber publicado varios singles, algunos en formato digital, aunque otros en CD e incluso en vinilo, aquí tenemos por fin su álbum de debut, un extraordinario disco con diez canciones que apenas superan la media hora, y que contiene una mezcla entre temas nuevos y otros que habían aparecido antes en sencillos, como “Skulls”, “Dig”, “Shoreline” o “Roy’s world”. El CD lo han grabado en estudios caseros y en un búnker nuclear en Wrexham, ciudad de dónde proceden. SEAZOO hacen un pop colorido de guitarras luminosas y melodías adictivas, con un toque psicodélico que les queda muy bien. Suenan entre YO LA TENGO y PAVEMENT.
Mis favoritas:
1. Hello stranger.
2. Dig.
3
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TA TOY BOY es un dúo griego de Tesalónica formado por George Begas, también en otras bandas como LIEBE y FIVE STAR HOTEL, y Elias Smilos, también en MARY’S FLOWER SUPERHEAD. George escribe las canciones, canta y toca los teclados, mientras que Elias se encarga de las guitarras y hace coros. Hacen un delicioso y sentimental indiepop de escuela Sarah Records, que recuerda a bandas como THE FIELD MICE (sobre todo) y BRIGHTER. Éste es su álbum de debut, con sólo nueve canciones, todas ellas de una calidad e inspiración desbordantes, incluso los dos temas instrumentales incluidos, con una mágica combinación de sintetizadores y brillantes guitarras. Demuestran una facilidad asombrosa para construir melodías sobrecogedoras que ponen la piel de gallina, y no bajan el listón en ningún momento del disco, de hecho, las últimas canciones del CD son mis favoritas. Les descubrí gracias a una escucha que doy cada cierto tiempo a las novedades de la tienda americana Jigsaw Records (https://jigsaw-records.com/), un portal muy interesante donde puedes encontrar los lanzamientos de los mejores sellos indies del planeta. Una maravillosa voz que suena entre la de Phil Sutton (PALE LIGHTS) y la de Lloyd Cole, tejiendo sobresalientes melodías entre colchones y riffs de sintetizadores y guitarras. Uno de los mejores discos que he escuchado en los últimos meses.
Mis favoritas:
1. Blue blood.
2. Lost in the light.
3. Sunday afternoon.
Single 7” de edición limitada a 210 copias (me temo que ya está agotado) a cargo de dos bandas de Nueva York, en el siempre interesante sello alemán Kleine Untergrund Schallplatten. LAKE RUTH interpretan junto a LISTENING CENTER, “Only an ocean”, una preciosa canción de dreampop que evoca a BROADCAST. PALE LIGHTS, por la otra cara, nos regalan “Through the lychgates”.
Mi favorita: LAKE RUTH with LISTENING CENTER – Only an ocean
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‘The isle of love’ es la banda sonora de una producción teatral inspirada en las canciones de Adam Ross, vocalista de RANDOLPH’S LEAP. Es una historia agridulce de amor, pérdida, recuperación y descubrimiento, ideada por Euan Martin y Dave Smith de la compañía de teatro Right Lines Productions, que colaboraron con Adam para dar forma a ‘The isle of love’. Son 21 canciones de pop, indiepop, folk,.. algunas más eléctricas y otras más acústicas, con hasta cuatro canciones en directo, y llenando casi hora y cuarto de música, por lo que puede hacerse algo largo descontextualizada de la obra de teatro que representa.
Mis favoritas:
1. Back of my mind.
2. I can’t dance to this music anymore (live).
3. Real anymore.