LUBY SPARKS – “Thursday” CD-SINGLE (Awdr/Lr2, 2017)


Sin poder presumir de álbum todavía, aquí nos llega el tercer sencillo de esta fantástica banda japonesa de indiepop de fabulosas guitarras y preciosas armonías vocales chico-chica. Cada EP ha sido publicado en un formato distinto: si su debut fue en casete y el siguiente en vinilo 7”, éste viene en CD, e incluye tres canciones, la nueva “Thursday”, otro himno pop de estribillo redondo y adictivo, más los dos temas que venían en el casete, “1979 (demo)” y “Water (demo)”.

Mi favorita: Thursday.

LUBY SPARKS – “Hateful summer” SINGLE 7” (Sailyard, 2017)



A este interesante quinteto japonés les conocí gracias al Festival Indietracks, donde les pude ver también en directo, y flipé con ellos

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. Trajeron copias de su casete-single de debut y de este 7”, que les voló de las manos. Hacen un shoegaze luminoso y muy pop que resulta un cruce entre SECRET SHINE y THE PAINS OF BEING PURE AT HEART. “Hateful summer” presume de guitarras radiantes y un estribillo redondo. Por la cara B incluyen una excelente versión del “Lunar sea” de CAMERA OBSCURA. La producción ha corrido a cargo de Max Bloom, de YUCK.

Mi favorita: Hateful summer.


TELEVISION PERSONALITIES – “Beautiful despair” CD / LP (Fire, 2017)


A pesar de seguir recuperándose Dan Treacy del fatal accidente que tuvo hace unos años, fue una alegría enorme cuando me enteré de la publicación de este nuevo disco. Rápidamente fui a la página de Rough Trade, y me pedí la versión en CD y también el vinilo, una edición limitada en un precioso 12” de color mármol. Lógicamente no son composiciones nuevas, pero sí versiones inéditas de temas que grabó hace ya casi tres décadas. Se trata de quince canciones que grabaron en pocas semanas entre 1990 y 1991 Dan Treacy junto a Jowe Head, en un cuatro pistas de casete en el piso de este último (justo antes de que fuera demolido). Jowe se encargó de la producción, mientras que las composiciones son todas obra de Dan. La idea original era la de publicar un álbum con todas estas grabaciones, y ese momento ha llegado al fin. Muchas de estas canciones fueron regrabadas posteriormente con arreglos muy distintos para aparecer en su álbum ‘Closer to God’ (Fire, 1992), por lo que podemos considerar este álbum casi como la versión maquetera de ese disco. También hay versiones primitivas de otros temas que saldrían más tarde como caras B, cortes inéditos como “I like that in a girl”, un tema basado en una conversación entre Dan y Lawrence, de FELT; o “If you fly too high”, basado en un concierto que los TELEVISION PERSONALITIES dieron con los LEMONHEADS en Berlín en 1989, justo cuando estaban derribando el muro; en “Suppose you think it’s funny” podemos escuchar las voces de Jowe y Dan en modo falsete; esta canción también habla de Alan McGee, capo de Creation Records, y fan acérrimo de Treacy. También hay una versión en directo de “Love is a four-letter word”, un tema habitual en sus repertorios. Este ‘beautiful despair’ es todo un regalo para los oídos, un buen montón de canciones de una belleza inigualable grabadas con pocos medios, un nivel que sólo se puede conseguir si se tiene el talento y la inspiración de los que goza su autor. Una joya para paladares exquisitos, para aquellos que consideramos a Dan Treacy uno de los compositores más importantes del pop de las últimas cuatro décadas.

Mis favoritas:

1. Hard luck story number 39.
2. I like that in a girl.
3. How does it feel to be loved?.

THE PAINS OF BEING PURE AT HEART – “The echo of pleasure” CD / LP (Painbow, 2017)



Tengo que reconocer que me asusté el día que escuché el single de adelanto “When I dance with you”, acojonado por un giro bailable de la banda que afortunadamente sólo se quedó en eseo, un susto, y es que el resto del disco está lleno de hits pop, con estribillos radiantes y un acabado fresco y bastante ochentero, otra vez gracias a la cristalina producción de Andy Savours (MY BLOODY VALENTINE, Patrick Wolf), que ya le produjo su álbum anterior. Son sólo nueve temas, que fueron concebidos durante la reciente paternidad de Kip Berman, y de ahí las referencias en varios de los textos del disco… Se les puede tachar a ‘los Pains‘ de haber edulcorado su sonido estos últimos años, cambiando capas de ese fuzz que fue seña de indentidad en su primer disco homónimo de 2008 por un sonido más limpio y destilado estos últimos años, si bien en este cuarto álbum aún existe algún vestigio de sus inicios, como “Anymore” o “My only”, el tema que abre el disco. En “So true”, su nuevo sencillo, se demuestra una vez más lo bien que le quedan a las canciones de Berman las voces femeninas, y es que en que este caso ha vuelto a acudir a Jen Goma, de A SUNNY DAY IN GLASGOW, para facturar uno de los momentos más bellos de todo el álbum

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. En la que da título al disco, así como en otros temas, como “Falling apart so slow”, se dejan ver los momentos más ochenteros, incluyendo riffs de sintes o guitarras que nos pueden recordar a grupos como ULTRAVOX, AZTEC CAMERA o LIGHTNING SEEDS. Aparte de las excelentes armonías vocales, existe a lo largo de todo el disco un equilibrio perfecto entre teclados y guitarras, y no falta el ingrediente esencial del buen indiepop: unas melodías adictivas e inmediatas rebosantes de inspiración.

Mis favoritas:

1. So true.
2. Anymore.
3. My only.

THE RAVEONETTES – “2016 atomized” CD / LP (Beat Dies, 2017)


Este disco partió de la aventura de Sune Rose Wagner y Shrin Foo de componer un tema al mes durante 2016 (algo parecido a lo que ya hicieran, por ejemplo, THE WEDDING PRESENT). Pues bien, este experimento terminó un año después con la publicación de esas canciones en este álbum, un disco un tanto experimental pero con una producción acojonante por lo interesante y adictiva a la par que casera, con ritmos variopintos extraídos de cajas de ritmo, a los que se une la gran voz de Sharin Foo, llena de reverb. A pesar de que hay altibajos, como “EXCUSES” o “Junko Ozawa”, con melodías planas y ritmos anodinos, el resto son bellas composiciones de fuzz-pop ensoñador con enormes dosis de talento y un extraordinario gusto y sensibilidad por el acabado final. El disco lo cierra “PENDEJO”, un instrumental que roza los doce minutos. Aunque parece más un recopilatorio de caras B o descartes que una referencia oficial del dúo, el álbum resulta absolutamente recomendable, con momentos de alto poder emotivo.

Mis favoritas:

1. Run mascara run.
2. Fast food.
3. This world is empty (without you).