BENIDORM MUSIC MEETING 2005. Benidorm (Alicante) (29-30-31 de Julio de 2005)

El último fin de semana de julio se celebró la primera edición del ‘Benidorm Music Meeting’, arrancando con un cartel plagado de artistas de diverso estilo, como JAMIROQUAI, FUN LOVIN’ CRIMINALS, US3, ECHO & THE BUNNYMEN o THE PRODIGY. BMM acogía también la única actuación de JAMES BROWN en España.

El festival no pretende definir un ámbito musical específico, más bien intenta convertirse en un punto de encuentro a través de la música como elemento de unión. De ahí que la oferta sea abierta, capaz de interesar a todos los públicos de todas las edades.

Una corresponsal de este fanzine acudió a la jornada del sábado, puesto que actuaba el grupo que más interés nos despertaba: ECHO AND THE BUNNYMEN. Tras protagonizar diez años después de su separación en 1987, una de las resurrecciones más espectaculares de la historia, y después de haberlos visto ya unas 5 veces en directo, no exageramos al afirmar que ECHO & THE BUNNYMEN a día de hoy son el mejor grupo de todos los surgidos a principios de los 80.

Con bastante retraso salieron los de Liverpool al escenario. Ian, cómo no, oculto detrás de unas gafas de sol durante todo el concierto, cigarro y copa en mano, y desprendiendo chulería, esa a la que nos tiene ya acostumbrados. Entre el público sólo se veían guiris cuarentones; luego me enteré que la mayoría de la gente se estaba reservando para el último concierto de la noche (THE PRODIGY), lo que fue genial, puesto que pude ver en perfectas condiciones a Ian McCulloch y compañía. “Lips like sugar” fue, como de costumbre, la que abrió el concierto. Pese a que en 2005 publicaban su nuevo trabajo «Siberia» apenas pudimos escuchar canciones del álbum. La banda de Liverpool se dedicó a desgranar cada uno de los temas que les hicieron míticos: «The killing moon», «Bring on the dancing horses», «Ocean rain»… Y es que nunca me cansaré de ver a estos chicos, aunque en todos los conciertos hagan prácticamente el mismo repertorio.

La actuación que venía a continuación era la de JAMES BROWN, que nos demostró que a pesar de sus 72 años y del exceso de consumo de drogas sigue estando hecho un chaval. El ‘Godfather of soul’ salió  acompañado de sus músicos. Hasta 17 personas llegaron a estar encima del escenario entre músicos, cantantes, vedettes y bailarinas. Lo más decepcionante del concierto fue cuando una de sus bailarinas se marcó una pieza rapera en español, que no pegaba absolutamente nada. Los temas que sonaron fueron, entre otros, «Living in américa», «It’s a man’s, man’s, man’s world» o «I feel good», que  provocaron que el público se entregara sin condiciones. El momento sublime llegó con una extensa «Sex machine» que puso el punto final al concierto.

A THE PRODIGY, el grupo que cerraba el festival, no lo pude ver puesto que el tren de vuelta a Alicante salía a las 00:30h, y estos no empezaron hasta la 1:00h. No sé como la organización no se encargó de poner autobuses especiales.

© Irene Navarro

POP ON CAMPELLO 2005. El Campello (Alicante) (30 de Julio de 2005)


La banda británica ROXY MUSIC ofreció el 30 de julio de 2005 en la localidad alicantina de El Campello su único concierto en España en esta gira. La formación original abanderada del glam más elegante y neorromántico, compuesta por Bryan Ferry, Phil Manzanera, Andy Mackay y Paul Thompson, tuvo como artistas invitados al que fuera líder de LOS PIRATAS, Iván Ferreiro, y a CYCLE.

Me resulta muy curioso acudir a festivales en los que, como en este caso, la edad del público ronda los 40 años, aunque también se veía a veinteañeros disfrutando con la música y la puesta en escena de estas tres bandas. Dio mucha lástima ver que el aforo del estadio no se llenó ni siquiera a la mitad, teniendo en cuenta que era la única actuación de ROXY MUSIC en España dentro de su gira europea.

La actuación de IVÁN FERREIRO es la que abrió el festival. Vino a presentar las canciones de su primer trabajo en solitario. Aunque reconozco que no lo hace mal, la voz me resulta irritante, y creo que no pintaba nada en este festival, pero pude comprobar el éxito que tuvo entre el público más joven.

Seguidamente le tocaba el turno al grupo madrileño CYCLE, que estuvieron presentando su primer trabajo ‘Weak on the rocks’. Personalmente les presté la mínima atención puesto que no me gustan nada ya que me parece un grupo sobrevalorado, y en directo son más insoportables que en el disco (si cabe).

Por fin llegaba el momento más esperado de la noche. En este instante subían al escenario ROXY MUSIC. El grupo formado a comienzos de los 70 en el norte de Inglaterra, y liderado por Bryan Ferry, venía reforzado con más músicos que se encargaron de adornar sus elegantes canciones. Habían pasado más de 4 años desde la última visita de los británicos a España. Pudimos comprobar que la banda se encuentra en muy buen estado a pesar de que han pasado más de 30 años desde su formación. La puesta en escena fue inmejorable. Desde el escenario nos contagiaron su alegría, y la respuesta del público se hizo notar

• During the past month, have you often beenabnormalities sildenafil.

. Sonaron clásicos como “Re-make/Re-model”, “Ladytron”, “Love is the drug”, o la famosa y estupenda versión de hacen del “Jealous guy” de JOHN LENNON. Se echaron en falta grandes éxitos como “Avalon” o “More than this”. Aún y todo resultó ser un concierto redondo.

 © Irene Navarro

CONTEMPOPRÁNEA 2005. Alburquerque (Badajoz) (29-30 de Julio de 2005)

Este año el festival celebraba su 10º cumpleaños, un festival que siempre ha apostado por lo mejor del pop que se hace aquí, y que este año reunía a una buena representación de lo más laureado de la escena nacional. Y como viene siendo tónica en las últimas ediciones, se contó con la participación de un grupo procedente de nuestro país vecino, Portugal; en este caso, fueron NORTON los que se encargaron el viernes de abrir el festival. Y como también viene siendo habitual, cada año se celebra un homenaje a algún grupo que ha sido emblemático para todos los amantes de la música. En esta edición, las atenciones eran para LOS FLECHAZOS.
El homenaje de este año no ha sido tan sorprendente como el del año pasado, y es que este año no ha habido sorpresa mayúscula como el año pasado, me refiero a cuando se subieron al escenario los componentes del NIÑO GUSANO e interpretaron un par de temas. Pues bien, este año, que esperábamos a Elena Flechazos por el festival, no apareció, y del mítico grupo de León  sólo andaba por allí el fin de semana el bueno de Alejandro, por lo que al final no hubo sorpresa, así que el homenaje se limitó casi exclusivamente a las versiones que los grupos iban brindando en sus conciertos. Y bueno, pues más o menos como siempre: un par de grupos que pasan del homenaje y no hacen ninguna versión; muchos que eligen la misma versión, y es que el viernes parece que FANGORIA, THE SUNDAY DRIVERS y VACACIONES se pusieron de acuerdo en interpretar “Vuelvo a casa”. Y sin embargo nadie se acordó en todo el fin de semana del “Viviendo en la era pop”, por ejemplo.

En cuanto al festival, este año he de decir que iba más como artista, a tocar y disfrutar con VACACIONES, que como cronista y fotógrafo, pero no sólo porque este año tocara subirme al escenario, sino porque el cartel era el que menos me atraía quizás de todas sus ediciones, y es que ya me estoy cansando del factor “10º aniversario” (algo parecido me pasó el año pasado en el fib), en el que se intenta reunir, en este caso, a lo más destacado de la escena independiente, que luego, a la hora de la verdad, son grupos que has visto ya una y mil veces, y yo apostaría más por grupos nuevos, que se dejan ver poco en directo a lo largo del año… y es que ¿quién no ha visto en directo aún a LA HABITACIÓN ROJA, COOPER, FANGORIA, THE SUNDAY DRIVERS, ASTRUD o MAGA? Por esta razón, tenía mucho más interés en ver a grupos como BOMBONES, PANORAMA o GARZÓN, que a los de siempre. Supongo que el factor riesgo no suele formar parte de los aniversarios de los festivales, sino más bien parece que hay que tirar a asegurar, y conformar un cartel más acorde con los gustos del público mayoritario que con el criterio de la organización, así que a buen seguro que la edición número 11 me gustará mucho más que la 10.

Diciendo todo esto, queda claro que no presté mucha atención a los grupos (en general), y que pocos conciertos completos vi, para ser sincero…

El sonido tampoco estuvo a la altura de las circunstancias en esta edición, y es que los grupos del viernes sobre todo, no gozaron del buen sonido de otras ediciones, quizás porque tuvo que ausentarse ese día el bueno de Carlos Hernández. VACACIONES, por ejemplo, fuimos una de las víctimas de ese sonido deficiente.

Y bien, este año había grupos que repetían, como COOPER, FANGORIA, LA HABITACIÓN ROJA, MERCROMINA, VACACIONES, etc… vamos, que ya habían estado en otras ediciones del festival, pero también habían otros que debutaban, como GARZÓN, BOMBONES, LORI MEYERS,…

De todas formas, he de decir que no todo era negativo en el décimo aniversario, sino más bien todo lo contrario, ya que el festival cuenta con muchos aspectos positivos: una promoción mayor que otras ediciones, una zona de mercadillo con más stands que nunca, y en general, un ambiente inmejorable (como siempre), y es que esto último ya hace que me convierta en un fijo del festival por encima de cuál sea el cartel cada año.

Viernes 29 de Julio.
Pues bien, ya centrándonos en los dos días de festival, si bien hay un día antes (el jueves) donde este año tocaron un grupo local (PELETES), más el segundo y tercer clasificado del concurso de maquetas (NÓBEL y CAJÓN DE SASTRE respectivamente), y al que otro año más no pudimos asistir, por lo que llegamos el viernes a tiempo de ver a NORTON, que fueron los encargados de romper el hielo este año. Su pop se vio falto de intensidad, dando paso enseguida a los gallegos NADADORA, que sí que pusieron elegancia y melancolía en su directo, sonando potentes y delicadas a su vez las canciones que conforman su álbum de debut. Interpretaron “Nueva York” de LOS FLECHAZOS. Luego era nuestro turno, el de VACACIONES, con un set formado por canciones del nuevo disco, ‘Emmaboda’, pero sin olvidar los hits de ‘Sonreír’, aunque al final no había tiempo para mucho, y eso que llevábamos el tiempo de concierto calculado, pero se ve que hubo reducciones de tiempo de última hora, y cuando aún nos quedaban 5 ó 6 temas por tocar, nos dijeron que sólo había tiempo para una, así que empalmamos en una sola todas las canciones que nos quedaban, pero cuando comenzábamos la última de la serie, “Imperfecta”, nos cortaron el sonido. Tras nosotros, era el turno de THE SUNDAY DRIVERS, una de esas bandas que ya he visto en varias ocasiones, y que tocan siempre bien, sonando contundentes y enormes, pero cuyo “On my mind” se me sigue haciendo tan pesado e insoportable como el “Que no” de DELUXE. Lo mejor fue su interpretación del “Vuelvo a casa” de LOS FLECHAZOS, en la que el propio Álex salió a cantar con ellos. Enseguida un cambio brusco del rock de los toledanos al pop bailable y electrónico de FANGORIA, y es que el orden de las actuaciones era un poco extraño este primer día. Con dos espectaculares travestis bailando sobre el escenario, FANGORIA montaron el show bailable al que nos tienen acostumbrados, y a su fin, Alaska volvió a salir de nuevo al escenario, junto con Julio Ruiz y los organizadores del festival, para soplar las velas de la tarta que conmemoraba el décimo aniversario, mientras el público cantaba el “cumpleaños feliz”. A continuación era el turno de MAGA, uno de los grupos que contaba con más fans entre el público que coreaba sus canciones. Luego se subieron al escenario unos desganados AUSTRALIAN BLONDE, que no llegaron a conectar con el público, en un set falto de intensidad y emoción, hasta que en el bis colmaron las peticiones de la audiencia con su famoso “Chup chup”. Y ya para terminar la serie de conciertos del viernes, LORI MEYERS, a altas horas de la madrugada, fueron sin embargo de los que mejor sonaron de toda la noche, y además lograron involucrar y mantener al público a esas horas, ofreciendo un concierto sólido y lleno de buenas canciones, las que forman parte de su álbum de debut, “Viaje de estudios”. Para terminar la jornada, fue Dj Rojiblanco el que puso canciones hasta el amanecer.

Lori Meyers

Lori Meyers

Sábado 30 de Julio.
Del sábado 30 lo que más me interesaba eran los 4 primeros grupos + MERCROMINA, ya que ninguno de los 3 primeros grupos les había visto antes en directo. GARZÓN abrieron fuego ese día, con canciones cercanas al espíritu C-86, con un Sebas, de TACHENKO, haciendo una aparición estelar, tocando la pandereta y cantando en una canción. A continuación vino la sorpresa del festival, los sevillanos BOMBONES, que habían sustituído a última hora a NOSOTRÄSH en el cartel, y que demostraron que su disco gana enteros sobre el escenario, con esa espléndida versión del “Girlfriend in a coma” de THE SMITHS, aparte de su tributo a LOS FLECHAZOS; contaron también con gogós sobre el escenario, lo que aún hizo más interesante su puesta en escena.

Bombones

Bombones

Y tras ellos, PANORAMA, con ese pop de estribillos brillantes y optimistas, presentaron las canciones de su primer álbum, y que aparte de su versión del grupo homenajeado, también se marcaron una maravillosa “Nadie te quiere ya” de LOS BRINCOS, definiendo claramente por dónde van sus influencias. A continuación era el turno de COOPER, uno de los mejores conciertos de todo el festival, y es que nunca fallan, incluso a pesar de contar con nuevo bajista, suenan siempre potentes y redondos; es de los pocos grupos que me da igual verlos un montón de veces al año, y me da igual escuchar siempre esas mismas canciones, pero es que en cada concierto que les veo me dan tan buenas vibraciones, que no me importa que repitan en todos los festivales que quieran. Luego era el turno de LA HABITACIÓN ROJA, otros que siempre suenan bien. Y a continuación, MERCROMINA, uno de los momentos más esperados para mí, ya que uno de mis grupos favoritos de la escena nacional de los últimos años ponía fin a su existencia, y éste era seguramente su penúltimo concierto, y último que yo les vería. Fue emocionante y entrañable, ya que repasaron maravillosas canciones de toda su discografía, sonando envolventes y atmosféricos, pero también cercanos y vibrantes en los momentos más pop, y en su versión de LOS FLECHAZOS contaron con la intervención a los coros de Modesto, de ZIPI ZAPE. La actuación de los de Albacete fue otro de los momentos mágicos del festival. Y ya era el turno de ASTRUD, y casi los últimos que me interesaban este día… otros que no me canso de ver, y es que el talento que encierran la pareja formada por Manolo y Genís (aunque últimamente acompañados de un bajista y de un batería, haciendo más eléctrico su directo) siempre abren puertas a cualquier sorpresa, a la improvisación, nunca sabes con qué te vas a encontrar, y es que en el repertorio tiraron de su último disco, pero también de ese último ep, y hasta de sus primeros trabajos… y es que ver las representaciones de Genís sobre el escenario no tiene precio. Luego iban LA GRANJA, que no me interesaban y ni siquiera les vi; y ya para terminar, alrededor de las 6 de la madrugada, un nuevo grupo de Madrid llamado SEINE, que se movían entre coordenadas rockeras actuales tipo FRANZ FERDINAND, THE LIBERTINES o THE STROKES, con una puesta en escena llena de morro y descaro. Ya de día, Dj Pommelux, nos hizo bailar a los que nos resistíamos a irnos de un festival tan encantador, aunque al pobre dj le cortaron su sesión, pero es que ya era muy tarde (o muy temprano, según se vea).
Otro festival que llega a su décima edición, y ojalá sean muchas más.

Los 5 mejores:
1. COOPER.
        2. MERCROMINA.
        3. BOMBONES.
        4. ASTRUD.
        5. LORI MEYERS.

Festival JAZZ de SAN JAVIER 2005. San Javier (Murcia) (Julio de 2005)


Era también la primera vez que visitábamos este festival, que al igual que La Mar de Músicas, desarrolla todo su calendario de conciertos a lo largo del mes de Julio, en el Parque Almansa de San Javier (Murcia), y al igual que hicimos en el otro festival, nos centramos en la parte más acorde con la línea estilística de este fanzine, que no es otra que el pop, esas buenas canciones que se han hecho desde hace décadas, y por esa razón, no dudamos en ir cuando nos enteramos que en el cartel de esta edición había dos grandes estrellas, una era GEORGIE FAME acompañado de los BLUE FLAMES, y otra, el mítico ERIC BURDON con los ANIMALS. Seguro que hubo otros conciertos interesantes a lo largo del mes, pero no se puede ir a todo.

GEORGIE FAME & THE BLUE FLAMES.
Sábado, 23 de Julio de 2005

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. Auditorio Parque Almansa (San Javier – Murcia).

Georgie Fame

Georgie Fame

Los teloneros eran un grupo de jazz al uso, FABIO MIANO SEPTETO, o sea, uno de esos aburridos conjuntos formados por instrumentistas virtuosos, que hacen solos increíbles que desatan los aplausos del público, pero que para los no entendidos resultan un tremendo coñazo, y transforman la dimensión temporal en algo eterno. Muy bonito como hilo musical en un café o como banda sonora de película de Woody Allen. Podría un día escribir sobre lo cansinos e insufribles que se me hacen los conciertos de jazz clásico, pero me voy a centrar en el concierto de la noche, o sea, en ese icono de muchos mods, y respetado maestro del rhythm & blues, el legendario GEORGIE FAME, que venía con sus BLUE FLAMES, ofreciéndonos un buen montón de clásicos atemporales, entre los que no podía faltar lógicamente el “Yeh yeh”, su tema más conocido. Era maravilloso quedarse hipnotizado ante el sonido del hammond B-3 de manos de uno sus máximos exponentes, y comprobar asimismo que sigue conservando esa gran voz que siempre ha tenido. No hace falta decir que los mods no faltaron esa noche.

ERIC BURDON & THE ANIMALS.
Domingo, 24 de Julio de 2005. Auditorio Parque Almansa (San Javier – Murcia).

The Animals

The Animals

Los teloneros eran ALBERTO CONDE TRIO, más jazz clásico para entendidos, que al menos tuvieron la decencia de ser más breves que los teloneros del día anterior, para dar paso a quién todos allí habíamos ido a ver, uno de esos dinosaurios de los 60 que aún pululan por nuestros días, el ‘querídisimo ERIC BURDON’ (como dirían BURNING) al frente de los míticos ANIMALS, si bien los que venían aquí no eran los miembros originales, sino más bien una evolución de la formación más moderna que acompañaba a Burdon, THE NEW ANIMALS. Nos quedamos impresionados ante la gran voz que aún conserva el tipo, que debe rondar los 60 años, pero que salió totalmente entregado al escenario, acercándose a dar la mano incluso a todos los fans que había en primera fila, sentándose en una silla (incluso subiéndose a ella en algunos momentos!) en los temas más lentos, en definitiva, parecía hecho un chaval el de Newcastle, a pesar de la barriguita que confirma que los años no pasan en balde ni para los rockeros. Salió al escenario con ropa negra, gafas negras y ese pelo blanco que le otorga aún más aire de leyenda viva. Y enseguida empezó a interpretar uno tras otro los grandes éxitos de su carrera, no faltando lógicamente, “The house of the rising sun”, que eso sí, se lo dejó para los bises, y encima con una versión más rockera de lo esperado; ni el “Don’t let me be misunderstood”, en clave más reggae; también sonaron “Boom boom”, “Sky pilot”, “I’m crying”, “It’s my life”, “We gotta get out of this place”, “When I was young”, “Tobacco road”, “Factory girl”, “Once upon a time”, “Over the border”, etc… y es que los músicos que le acompañaban son unos animales en directo, como el teclista Martin Gerschwitz, que con su melena parecía rescatado de BON JOVI, EUROPE o de uno de esos grupos glam-rock de los 80, y que aporreaba el hammond sin piedad, a la vez que en otros temas tocaba con delicadeza el violín; Dean Restum, el guitarra, era el más rockero, dando muestra de ello con su forma de tocar; y el más animal de todos era el batería, Bernard Pershey, que se marcó un impresionante solo con filigranas circenses incluídas que dejó boquiabierto a  todo el auditorio. La tónica general del concierto fue bastante potente y eléctrica, con algunas incursiones más emocionantes, como esos comienzos medio hablados en plan Jim Morrison, que alternaba con aquellos otros momentos más intensos en los que descorchaba con su desgarrada voz viejos éxitos del pasado, si bien también interpretó algunos de los temas de su último disco, bien flanqueado en todo momento por ese torbellino rockero que eran los ANIMALS. Un concierto que maravilló a todos los aficionados al rock de los años 60 y a todos los amantes de la música en general.

LA MAR DE MÚSICAS 2005. Cartagena (Murcia) (Julio de 2005)

Era la primera vez que visitábamos este festival, que este año iba dedicado a Turquía, si bien, nosotros sólo fuimos a los conciertos que más nos interesaron, aquellos más acordes con los contenidos de este fanzine, o sea, los que más tienen que ver con el pop, y aunque el festival cuenta con actuaciones casi todos los días del mes de julio, nosotros acudimos al de YANN TIERSEN y al de ANTONY & THE JOHNSONS.

YANN TIERSEN.
Jueves, 14 de Julio de 2005. Auditorio Parque Torres (Cartagena – Murcia).

Yann Tiersen

Yann Tiersen

Con un auditorio lleno hasta los topes de fans de ‘Amélie’, que parece que venían solamente a escuchar la banda sonora de la famosa película, el francés sorprendió a todos con un concierto muy completo y polifacético, en el que tocó todos los palos: había temas en los que Yann nos dejaba perplejos con su virtuosismo al violín; en otros él con su acordeón provocaron los aplausos del público; en otros momentos hasta tocaba un xilófono de juguete que tenía en el suelo, y en bastantes ocasiones sonaban a una auténtica banda de rock, pero con un espíritu vanguardista y experimental, con marcados cambios de intensidad, que en ocasiones nos recordaban a grupos de post-rock como MOGWAI, e incluso a SONIC YOUTH, y es que nos llamaban la atención los músicos tocando la guitarra con un arco de violín al más puro estilo Thurston Moore, o encontrándonos como elemento del set de percusión todo un serrucho de leñador. El público que venía sólo a escuchar “Le vals du Amelie” quizás quedó algo descontento, entre otras cosas, porque el tema central de la película no sonó esa noche, pero los demás nos fuimos realmente maravillados y sorprendidos por la riqueza y amplitud de registros musicales que atesora el francés, que se movió entre el pop, el slowcore, la chanson, el jazz, el post-rock, el pop naif, etc… en un concierto muy agradecido en el que el francés dio lo mejor de sí en todas sus facetas, y ofreció uno de los conciertos más impresionantes de todo el festival, a buen seguro.

ANTONY & THE JOHNSONS.
Lunes, 18 de Julio de 2005. Auditorio Parque Torres (Cartagena – Murcia).

Antony & The Johnsons

Antony & The Johnsons

El escenario para el concierto se trasladó a última hora desde el Patio de Armas al Parque Torres, y es que la venta de localidades se disparaba a medida que pasaban los días, por lo que se tuvo que reubicar al artista en el escenario con mayor capacidad, que a pesar de ser un lunes, se llenó. La gran revelación de la temporada, del que hasta LOU REED se deshace en elogios hacia él, visitaba de nuevo nuestro país, después de haber dejado maravillado a casi 4000 personas que tuvieron la suerte de verle apenas un par de meses antes en el Auditorio del Fórum en el Festival Primavera Sound, en Barcelona. Pero ahora gozaba de todo el tiempo del mundo para regalarnos una de esas noches inolvidables, como así fue. Venía a presentar su segundo álbum, ‘I am a bird now’, el que le ha elevado hasta lo más alto, según la crítica. Antony se hace acompañar de los Jonhsons, que son 5 (dos violines, chelo, bajo y guitarra), que salieron primero al escenario. De hecho fue el guitarra el que se encargó de la intro, que dio paso a la entrada al escenario de Antony Hagarty, un músico inglés afincado en Nueva York, de aspecto ambiguo, nutrido y aniñado, tímido y grandullón, con una peluca que tuvieron que comprarle in extremis en El Corte Inglés porque la suya la habían perdido en el vuelo que le traía hasta aquí. Pues bien, Antony salió desde el fondo del escenario con una sonrisa tímida y vergonzosa, dejó su bolsito junto al piano, y dio las instrucciones a los Johnsons para comenzar el concierto con “My lady story”. Los auditorios le van como anillo al dedo a Antony, y es que supo extraer toda la inspiración que un mágico lugar como éste le otorgaba en una maravillosa noche de verano, animándose poco a poco a hacer participar al público. La voz de Antony es extraordinaria, y no deja indiferente a nadie, o te encanta o la odias, y siempre anda bien arropado por unos excelentes y discretos músicos que son los Johnsons, que están ahí en todo momento, pero sin quitar un ápice de protagonismo a la estrella. Sonaron varias canciones de “‘I am a bird now’, y a continuación se levantó de su piano, manifestando que se encontraba muy a gusto y se dirigió al público, para pedirles que le ayudaran con una canción, emitiendo un sonido hipnótico en una nota, y todo el auditorio se animó a participar. Sobre el colchón monofónico que emitía el público, Antony se disponía a improvisar, pero algo fallaba, alguien en las primeras filas desafinaba de forma estrepitosa, y Antony se asustaba, decía que era muy extraño, pero que sonaba muy raro aquel sonido en ese lugar, y que nunca le había pasado antes; después de intentarlo varias veces sin éxito, cambió su clase de pedagogía musical por un sencillo cliqueo con los dedos, ritmo que enseguida acabó convirtiéndose en palmas, y que utilizó Antony para improvisar otro tema ‘a capella’ mientras bailaba, pero enseguida se dio cuenta de que el público tampoco iba a ritmo, así que no tuvo más remedio que sentarse de nuevo al piano y continuó sorprendiéndonos con su bello repertorio. Había momentos en que se equivocaba, y entonces volvía a comenzar, con toda la naturalidad del mundo. Siempre utilizaba al bajista como intermediario para hacer que la sincronización con los Johnsons fuera perfecta. No faltaron versiones de dos de sus ídolos, como el “The guests” de LEONARD COHEN y el “Candy says” de LOU REED. Después de más de una hora de concierto, cogió su bolsito y se fue, pero el público no le dejaba marchar y tuvo que salir hasta dos veces para hacer bises, no teniendo previstos los segundos; era curioso ver cómo siempre seguía el mismo ritual al salir al escenario y al marcharse, con su bolsito siempre dejándolo y recogiéndolo junto al piano. En definitiva, todo un espectáculo lleno de emoción y magia el que nos brindaron ANTONY & THE JOHNSONS esa noche, quizás el mejor de toda esta edición del festival.