INDIETRACKS Festival 2016 (UK) (29-31 de Julio de 2016)


018tren10cumpleDécimo aniversario del mejor festival del mundo, una edición especial en la que pudimos escuchar cómo incluso algún grupo les cantaba el «Happy Birthday» a la organización. Especial también porque cuatro años después, VACACIONES volvíamos a tocar, para presentar nuestro nuevo álbum ‘Soy tu fan’, y esta vez en el escenario principal!

Indietracks es realmente un festival indie, el más indie de todos los que conozco, porque sigue existiendo sin necesidad de patrocinadores, tan sólo con el apoyo de un público fiel que cada año se da cita habitualmente el último fin de semana de julio en el Midland Railway Centre para disfrutar de un cartel que se nutre de bandas muy relacionadas con el indiepop.

029indietracksUna de las cosas que se hizo para conmemorar el décimo aniversario fue la presentación y proyección en dos ocasiones en la Iglesia del documental “Indietracks: The Film”, que la directora Jeanie Finlay había realizado acerca del festival.

Como siempre, todo ello tiene lugar en una ubicación de ensueño, rodeado de trenes de vapor, de loros y búhos, y con puestos de comida y bebida, talleres, carpa de merchandising dónde aún puedes comprar discos de los grupos que te gustan y en dónde se celebran conciertos acústicos durante todo el fin de semana… Además, es un festival que se mantiene en torno a las 2000 personas de público cada año, un número ideal para encontrarte siempre muy cómodo, sin agobios, atascos, ni colas para el baño o para pedirte una cerveza local o una sidra de frutas del bosque,… una delicia de festival, vaya. Lo peor de haber más de dos escenarios y de la alta calidad del cartel es que quieres ver todo y no puedes, porque siempre se solapa algo, a no ser que te dediques a ver 10-15 minutos de cada concierto. La previsión meteorológica también respetó el aniversario del festival sin traernos lluvia.

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Viernes, 29 de Julio de 2016.

NERVOUS TWITCH. Los días previos al festival no había parado de escuchar sus dos álbumes editados exclusivamente en formato cassette en el sello OddBox, y ya tenía muchas ganas de ver en directo a este fantástico grupo de Leeds. Son un cuarteto que hacen un punk-pop fresco, de maravillosas melodías ramonianas y delicioso aire garajero. Fueron un gran acierto para dar el pistoletazo de salida a esta décima edición, porque su rock’n’roll de alto calibre es de los que te pone las pilas. Además, Erin le da gran imagen al grupo, con su pelo azul y su vestido años 50.

Nervous Twitch

Nervous Twitch

 

SIMON LOVE AND THE OLD ROMANTICS. Que el álbum de debut del ex-líder de THE LOVES sea uno de los discos más maravillosos que he escuchado en los últimos años no es ninguna sorpresa (fue el 2º mejor álbum de 2015 para El Planeta Amarillo); que Simon y sus compañeros de viaje gocen de uno de los mejores directos del indiepop actual tampoco es novedad: que su líder sea uno de los personajes con más sentido del humor dentro de la escena tampoco sorprenderá a nadie a estas alturas, y es que junto a Niall de THE SPOOK SCHOOL, Simon es de esos artistas que disfrutas sus conciertos tanto cuando están tocando como cuando te cuentan cosas entre canción y canción. Acompañado de los OLD ROMANTICS, lo que es su banda actual, con miembros de grupos como THE SCHOOL o COSINES, interpretaron las canciones más sobresalientes de su debut, como “The new Adam and Eve”, “Motherfuckers”, “Elton John”, o la muy beatle “Dear boy”, con la que bromeó comenzándola al piano con la melodía del “Imagine” de Lennon. Hubo también momentos para el repertorio de su ex-banda THE LOVES, como “Xs and Os”, para la cuál contó con Liz (THE SCHOOL, ex-THE LOVES), al piano, que salió al escenario con una careta de Jools Holland, el famoso pianista y presentador del programa “Later with… Jools Holland” de la BBC 2, además de líder y fundador de la banda SQUEEZE. La puesta en escena del grupo era elegante, como su música, una mezcla de glam-rock y pop sixties imperecedero. Simon salió vestido totalmente de blanco (zapatos, traje y corbata), alternándose entre la guitarra y el piano. No se olvidaron de su último y reciente single, ‘Tennis fan’, para el que contaron con Álex, de ALEX AND THE CHRISTOPHER HALE BAND, que salió vestido de tenista, con raqueta incluída, lanzando bolas de tenis al público.

Simon Love & The Old Romantics

Simon Love & The Old Romantics

THE SPOOK SCHOOL. El jovencísimo cuarteto de Edimburgo deben ser ya uno de los grupos que más veces ha tocado en el festival, y esta vez como cabezas de cartel del primer día. Sí, es cierto que quizá ya no llaman la atención como en las primeras ocasiones, pero conservan la frescura de sus inicios, y tocan cada vez mejor, con esa urgencia punk y unas adorables melodías, que al final acabas tarareando. Además de repasar canciones de sus dos álbumes, presentaron algún tema nuevo, como la maravillosa “Gone home”. Y como apreciados cabezas de cartel del día, tuvieron que salir a hacer un bis. No faltaron los grandes comentarios entre canciones de Niall, su batería, como cuando dijo que “por sus venas corrían sangre y trenes”. Tras ellos, a bailar al Cobertizo, bueno, a intentarlo, porque a veces se dejaban varios segundos de silencio entre canción y canción.

The Spook School

The Spook School

El Planeta Amarillo #134 (24-5-2016)

emma-pollockhttp://www.ivoox.com/planeta-amarillo-134-24-5-2016-audios-mp3_rf_11646943_1.html

01. COLA JET SET – Sin mirar atrás
(«Me levantaré» Single Digital, Elefant, 2016)

02. LINDA GUILALA – Cosas nuevas
(«Psiconáutica», Elefant, 2016)

03. PAPÁ TOPO – Ópalo negro
(«Ópalo negro, Elefant, 2016)

Album of the Week: EMMA POLLOCK – In search of Harperfield (Chemikal Underground, 2016)
04. EMMA POLLOCK – Don’t make me wait
05. EMMA POLLOCK – Intermission

06. SEAZOO – Patio song
(«Iechyd Da – A Tribute to Gorky’s Zygotic Mynci», Recordiau Prin, 2016)

07. SELVÁTICA – Mi ciudad
(«Canciones cariocas», Discos de Kirlian, 2016)

08. CLEANERS FROM VENUS – Rose of the lanes
(«Rose of the lanes», Soft Bodies, 2015)

09. THE BESNARD LAKES – Tungsten 4 – The refugee
(«A coliseum complex museum», Jagjaguwar, 2016)

10. THE HIGH LLAMAS – Here come the rattling trees
(«Here come the rattling trees», Drag City, 2016)

11. REINA REPUBLICANA – Me olvidarás
(VVAA – «Contemplaciones: Homenaje iberoamericano a Jeanette», Plastilina, 2015)

EMMA POLLOCK – “In search of Harperfield” CD / LP (Chemikal Underground, 2016)

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La ex-vocalista y guitarrista de THE DELGADOS vuelve con su tercer disco en solitario, publicado en su propio sello Chemikal Underground, seis años después de ‘The law of large numbers’ (Chemikal Underground, 2010), y casi diez de su debut ‘Watch the fireworks’ (4AD, 2007). Y bien, se trata de un más que aceptable trabajo, si no al nivel de su debut, sí que mucho más inspirado que su anterior entrega, y que en ocasiones recuerda incluso a las atmósferas del ‘Hate’ de su ex-grupo. Un total de once canciones de indiepop con alguna pincelada folk, aderezadas con sublimes arreglos de corte clásico y agradecidos cambios de ritmo, un disco para el que Emma se ha tomado todo el tiempo del mundo, para así conseguir un brillante resultado, consiguiendo alternar hits instantáneos como “Don’t make me wait” o “Parks and recreation”, junto a temas más sosegados dónde los arreglos se convierten en protagonistas, como “Clemency”, “Dark skies” o una “Intermission” realmente preciosa, tan sólo a base de voz y majestuosos arreglos de cuerdas. En estos temas me llega a recordar a Alondra Bentley.

Mis favoritas:

1. Don’t make me wait.
2. Intermission.
3. Cannot keep a secret.

ASUSTADIZO + LAETITIA SADIER + EMMA POLLOCK. Ciclo Microsonidos. 12&Medio (Murcia)

Laetitia Sadier

Laetitia Sadier

ASUSTADIZO traían su entusiasmo acérrimo desde Albacete, y lo transmitieron al público. Canciones de pop feliz, y su disco-frisbee, que presentaban en Murcia, y hasta lanzaron-regalaron uno al público. Tras esta sonrisa y este buen rollo para empezar la noche, era el turno de la ex-vocalista de STEREOLAB, por primera vez en Murcia, para presentar su debut en solitario. La verdad que esperábamos que viniera con banda, pero no fue así. Ella tras su guitarra, algo seria y distante, como afectada por el final de STEREOLAB, no logró contactar con el público, que este día batió el récord de hablar durante un concierto, putada que se nota más cuánto más intimista era la propuesta, como era el caso. Menos mal que para acabar la noche vendría EMMA POLLOCK, la ex-vocalista de THE DELGADOS, que sí se hacía acompañar por el mismo grupo que va con ella desde que gira en solitario. Y si hace un tiempo vino a Microsonidos y apenas pudo cantar por un problema de afonía, esta vez venía cargada con aires de revancha y ganas de agradar, por lo que no faltó ningún hit del disco de debut (y mira que el disco de debut encierra hits!!), ni las más importantes de su segundo trabajo. Las cervezas surtieron su efecto, y a Emma se la notaba cómoda, y transmitía ese estado al público. Impresionantes!
 

A destacar: Como nota negativa, la manía que tiene la gente de ponerse a hablar durante un concierto. Voy a pedir que habiliten salas para habladores en los conciertos!! Tanto Laetitia como Emma tuvieron que soportar a estos pesados, y lo comentaron durante sus respectivas actuaciones!

EMMA POLLOCK

EmmaPollock-logo[ENGLISH VERSION]

‘Watch the fireworks’ (4AD, 2007) es el primer álbum en solitario de Emma Pollock. Tras la disolución de su banda, THE DELGADOS, Emma comenzó una nueva andadura bajo su propio nombre y acompañada de un grupo de directo formado por Jamie Savage (teclados), Graeme Smillie (bajo) y Jonny Scott (batería). Siguiendo la estela estilística de predecesoras de principios de los noventa como KRISTIN HERSH, DAYNA KURTZ, TANYA DONELLY o las hermanas Deal (PIXIES, BREEDERS, THE AMPS), Pollock aporta al folk y al pop nuevas dosis de sentimiento.

Emma Pollock fue miembro fundador de THE DELGADOS, una de las más interesantes e influyentes bandas surgidas de la explosión a mediados de los 90 de la escena pop de Glasgow. Una banda que no sólo creo una fascinante sucesión de discos (algunos de la mano de Dave Fridmann -THE FLAMING LIPS, MERCURY REV-), sino que además fundaron el seminal sello Chemikal Underground, de dónde surgieron y aún hoy surgen bandas tan interesantes como MOGWAI, ARAB STRAP, THE PRIMARY 5 o BIS.

La tímida presencia en los escenarios de Emma Pollock y su carismática voz fueron sin duda algunas de las principales señas de identidad de la banda, una banda que gozó en nuestro país de un formidable seguimiento, gracias tanto a sus elegantes melodías como a sus magníficos directos.

Y siendo como ha sido una de las más dotadas vocalistas y compositoras de nuestro tiempo, sobra decir que Emma siempre tuvo grandes fans en el seno del sello 4AD, para quienes surgió la idea de grabarle un disco en solitario hace ya más de cinco años. Emma siempre rehusó acometer ese proyecto, hasta que en la primavera de 2005 THE DELGADOS decidieron dar por finalizada su aventura. En ese momento sintió que había llegado la hora de lanzarse al ruedo en solitario, ¿y quién mejor que 4AD para ayudarla?

El resultado es una joya del mejor pop, un disco conmovedor y deslumbrante: melódico sin caer en la instrascendencia, agradable sin abandonar sus siempre atinadas letras,… un disco lleno de canciones de las que le ayudan a uno a levantarse de la cama y enfrentarse a cada día con una sonrisa en la cara. Y esa voz…

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1. ¿Por qué se separaron THE DELGADOS? ¿Cómo te sentiste?
Stewart, el bajista, decidió que ya no quería tocar en grupos; pensaba que THE DELGADOS no habían tenido el reconocimiento que merecía, y además odiaba ir de gira, así que se fue. A mí me sorprendió en el momento, pero sabía que eso tenía que pasar tarde o temprano. Estaba muy decepcionada, pero sobre todo me preocupaba cómo seguir involucrada en la música.

2. ¿Habías pensado alguna vez en sacar un álbum en solitario antes de la separación? ¿Tenías alguna canción escrita que nunca saliera con THE DELGADOS?
La verdad es que nunca lo consideré, todas las canciones que escribía eran para que el grupo las tomara y arreglara. Sí que es cierto que tenía algunas canciones que no funcionaban con el grupo y que una de ellas ha acabado en mi álbum en solitario, «Here comes the heartbreak”.
3. ¿Qué está haciendo el resto de THE DELGADOS ahora? ¿Siguen aún en la música?  
Alun Woodward, quien escribía y cantaba conmigo en el grupo, está ahora grabando su debut en solitario. Ha estado grabando mucho en casa, así que ha aprendido cómo usar ProTools. Ayer estuve en su piso grabando unos coros, y fue como en los viejos tiempos! lo que está haciendo suena genial y estoy deseando escuchar el álbum cuando esté terminado.
Paul todavía toca la batería, pero principalmente es ingeniero de sonido de Chemikal Underground, en el estudio Chem19 cerca de Glasgow. Stewart dirige nuestro sello, Chemikal Underground.

4. ¿De dónde sacas la inspiración para escribir esas preciosas canciones?
Pues me inspiro cuando me siento a escribir, o intento que aparezca alguna melodía durante mi vida diaria, mientras conduzco, camino, etc. Intento hacer música que me haga sentir de la misma manera que hace que me sienta mi música favorita, soy fan en primer lugar de las melodías y me encanta lo que KATE BUSH ha hecho durante su carrera y cómo puede escribir una música tan delicada y bonita como ‘The man with the child in his eyes’ o canciones pop como “Babooshka” o “Cloudbusting”. También me gustan mucho THE KINKS por sus simples pero increíbles melodías; y PJ HARVEY, por su voz y su forma de componer. Es muy difícil saber qué escribir o cómo empezar a hacerlo pero sólo tengo que intentarlo hasta que aparece algo que hace que me motive. Es la música en sí misma la que inspira siendo consciente de lo poderosa que es.

Emma35. ¿Cómo de diferentes se sienten los grupos escoceses del resto de las bandas de UK?
Estamos menos influenciados por Londres y tenemos más afinidad con América. Hay una escena alternativa muy fuerte en Glasgow en particular, y el éxito de muchas de las bandas de Glasgow a lo largo del tiempo ha animado a otros grupos a empezar, y la mayoría de ellos también han tenido éxito.
Los grupos de Glasgow no se centran en un sonido, son diversos y se tiene una seguridad al intentar cosas nuevas y diferentes; además no considero que nadie se lo tome muy en serio, lo que crea un entorno inmejorable en el que trabajar ¡la gente en Glasgow tiene muy buen sentido del humor!

6. ¿Cuáles son tus grupos escoceses favoritos?
Ahora me encantan TWILIGHT SAD; TEENAGE FANCLUB son otros de mis favoritos; y DeROSA, MOGWAI o AEREOGRAMME son impresionantes. Obviamente, la mayoría del catálogo de Chemikal Underground está formado por grupos escoceses y a mí me gustan todos.

7. ¿Alguno de los componentes de tu actual banda tocan o han tocado en otros grupos?
Sí, todos ellos tocan con otros grupos: Jonny Scott (batería) y Graeme Smillie (bajo) tocaban en un grupo llamado JULIA THIRTEEN, con quién grabaron un enorme álbum pero creo que ni salió al mercado. El grupo ahora se ha separado y Jonny toca en otro grupo llamado TAKE A WORM FOR A WALK WEEK (¡sacado de la película Karate Kid!) y sacarán un nuevo álbum este mismo año. Son muy ruidosos y suenan más metal. Graeme, Jonny y Jamie (piano) también han formado un nuevo grupo juntos pero aún no sé cómo se llaman…

8. ¿Cómo firmaste con 4D? ¿ Nunca pensaste en sacar tu álbum con el sello Chemikal Underground?
Pues firmé con 4AD ya que conozco a uno de los chicos de allí desde hace mucho tiempo. THE DELGADOS habían trabajado con él en Mantra Records. Él me había comentado muchas veces en el pasado la posibilidad de hacer un disco en solitario; así que pensé que podría estar interesado en hacerlo después de que el grupo se separara. 4AD ha pasado por muchos cambios este año, y voy a sacar mi próximo álbum con Chemikal Underground.

9. Has estado hace poco de gira por España… ¿Qué tal fue la experiencia? ¿Cuáles son tus mejores recuerdos de esta gira?
La gira que hice en marzo fue muy divertida y sorprendentemente llenamos; es genial ir allí y ser recibidos tan bien. Pienso que al público español le encanta que le entretengan y no son tan ansiosos ni pesimistas como el público del Reino Unido. El clima es sensacional lo que es un cambio estupendo. También me gustó mucho tocar en el Contempopránea, la gente allí era maravillosa y el escenario genial. ¡Espero poder repetir pronto!

Emma410. Ya que casi nadie vive de la música… ¿Cómo es un día normal en tu vida?
Pues hago varias cosas… colaboro tanto en el sello Chemikal Underground como en nuestro estudio Chem19, pero en este momento trato de escribir nuevo material por lo que paso mucho tiempo en casa.

11. ¿Y cuáles son tus aficiones?
Paso todo el tiempo que puedo con mi hijo (tiene sólo 6 años), y lo he pasado genial este verano con él, pero vuelve al colegio el próximo lunes. Me gusta mucho ver películas, conducir por Escocia y ¡recientemente he estado decorando mi casa!. Realmente me gusta conducir y mirar coches clásicos, si tuviera el dinero suficiente compraría un BMW 2002 de los 70, son preciosos; solía tener un viejo Rover de 1971, pero los coches británicos no están muy bien hechos y se caía a pedazos.

12. ¿Prefieres el directo o el estudio?
Me gustan ambos por diversos motivos; tocar en directo es bastante inquietante, debes actuar aquí y allá y con un poco de suerte todo va bien, es muy emocionante y puede producir bastante nerviosismo, pero cuando todo sale perfecto te hace sentir como ninguna otra cosa puede hacerlo. Realmente disfruté en el Festival Contempopránea, había un precioso y enorme escenario donde tocar y sonaba estupendo; la cantidad de público y la reacción también fue maravillosa. El estudio de igual forma puede ser muy emocionante, pero implica más trabajo y algunas veces puede ser aburrido, aunque siempre es asombroso escuchar cómo se forma la canción e intentar mejorarla incluso más.

13. ¿Prefieres tocar en festivales o en pequeños recintos?
Pues principalmente en festivales porque el equipo de sonido suele ser mejor y hay más público, lo que hace que sientas que estás dando un gran espectáculo. Un pequeño recinto lleno de gente resulta también muy divertido incluso cuando se escucha todo desde el escenario.

14. Dinos un disco reciente que no puedas parar de escuchar.
Me gusta mucho el álbum de debut de ST. VINCENT, creo que era una de las chicas de THE POLYPHONIC SPREE.

15. ¿Cuál es tu opinión sobre el futuro de los formatos musicales? ¿Qué formato piensas que predominará en el futuro (CD, vinilo, mp3, disco duro…)? ¿Cuál es tu favorito?
El digital es obviamente en el que estoy pensando, pero no estoy segura de que todo el mundo llevará su disco duro a todas partes con él en el futuro. Pienso que se tendrá acceso a Internet en las ciudades en un futuro y que la gente que viva allí podrán acceder a su música desde un servidor, desde su casa o coche, o incluso mientras camina por la calle. Posiblemente esto llevará su tiempo, pero creo que el almacenamiento Web es la manera más fácil. Me estoy acostumbrando a los formatos digitales pero todavía me encanta el vinilo y el «artwork», esto le da a la música mucha más identidad.

16. He escogido «Here comes the heartbreak» para el CD recopilatorio ‘Neptuno’, que viene con este número #10 de mi fanzine. ¿Qué me puedes contar sobre esta canción?
Ésta es precisamente la canción que mencioné antes que estaba escrita para THE DELGADOS pero que no utilizamos. A mí me encanta, y pienso que es una de las canciones más optimistas que he escrito nunca. La canción nos cuenta la historia de una chica condenada a sentir que su vida nunca será lo que quiere, pero a pesar de esto desea encontrar a un chico con el que ser infeliz igualmente. También hace referencia a un posible pacto de suicidio en la última línea: ”She needs some help to pull the trigger» (“Ella necesita ayuda para apretar el gatillo”), ¡pero no sé si alguien se ha dado cuenta!

17. ¿Cuáles son tus planes y expectativas para los próximos meses?
Quiero seguir escribiendo y preparando un nuevo álbum, y volver pronto a España a tocar!

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WEB: www.myspace.com/emmapollock
www.emmapollock.com


[ENGLISH]

Former Delgados member. Signed to 4AD Records as a solo artist in June 2005 after having major panic attack about what to do after band split. It was either that or bugger off out of the music industry altogether and go and find work that she would probably walk out of within a month.

Considered putting out an album on Chemikal Underground for about 5mins and then figured out that asking her freshly ex-band mates to put out her solo record may be a little odd for them all so she then went to look elsewhere and as Delgados had a history with the Beggars Group of labels (Mantra put out their albums outside the UK) she ended up with a deal with 4AD which she’s delighted about as she’s been a fan of the label since she left school.

She wrote much of the first solo album in 2005 immediately following the band’s split and by March 2006, herself, Paul Savage, Jamie Savage (Paul’s brother) and Campbell McNeil (Aereogramme) were all ready to go into their newly built studio Chem19 in Blantyre, outside Glasgow to record the album. They had Victor Van Vugt producing, and the weeks that followed were some of the most fun and stressful they’ve every known. She ended up spending weeks on guitars after Victor had left and by July was ready to go over for final mixing in New York for a week. That was great fun and one of the few times she has had time to just walk around in the city without being stressed out about playing a gig in a few hours.

The album that we are talking about is their debut album, called ‘Watch The Fireworks’, released in 2007, and perhaps one of the best albums released that year.
Emma Pollock answered gently to our questions…

1. Why did THE DELGADOS split up? How did you feel about that?
Stewart, the bass player, decided he didn’t want to be in a band anymore. He didn’t think The Delgados had been given the recognition we deserved and also hated touring so he left. I was quite shocked at the time but knew that it had to come at some point. I was quite upset and worried about how I could stay involved with music.

2. Did you ever think of releasing a solo album before the split? did you have any songs written that were never released with THE DELGADOS?
I never really considered it no. All of the songs I wrote were for the band to take and arrange as we felt worked. I did have some songs that didn’t work with the band and one of them ended up on my first solo album – Here Comes The Heartbreak.

3. What about the rest of THE DELGADOS’ members now? are they still involved in music?
Alun Woodward, who wrote and sang with me in the band is currently recording his first solo album. He’s been doing a lot of the recording at home so he’s been learning how to use ProTools for the last few years. I was in his flat yesterday recording some vocals for him to use. It was just like old times! It does sound great and I’m looking forward to hearing it finished. Paul is still drumming but mainly a sound engineer now with the Chemikal Underground studio Chem19 near Glasgow. Stewart is running our label Chemikal Underground.

4. Where do you find the inspiration to write those beautiful songs?
When I sit down to write, or try to come up with melodies during everyday life whilst driving or walking etc, I try to write music that makes me feel the same way that my favourite music makes me feel. I am a fan of melodic music first and foremost and I love what Kate Bush has done in her career and how she can write the most delicate and beautiful music like ‘The Man With The Child In His Eyes’ and then write great pop songs like ‘Babooshka’ or ‘ Cloudbusting’. I also love The Kinks for their incredible simple melodies, and PJ Harvey for her voice and writing. It is very hard to know what to write and how to start but I just have to keep trying until I come up music that moves me. It’s the music itself that it is the inspiration and knowing how powerful it is.

5. How do Scottish bands feel different from the rest of the bands in the UK?
We are less influenced by London and have more of an infinity with America. There is a very strong alternative scene in Glasgow in particular and the success of a lot of the Glasgow bands over the years has encouraged other bands to start up and many of them have also seen considerable success. Glasgow bands don’t stick to one sound, they are very diverse and have the confidence to try many different things. I don’t think anyone takes it too seriously and this creates a really lovely environment to work in. People in Glasgow have a great sense of humour!

6. Which are your favourite Scottish bands?
I really love Twilight Sad at the moment. Teenage Fanclub are another favourite and DeRosa, Mogwai, Aereogramme are all incredible bands. Obviously most of the Chemikal Underground catalogue is Scottish and I love all of that!

7. Do any of the guys who play in your band now play or have played in other bands?
Yes – they all play with other bands. Jonny Scott (drums) and Graeme Smillie (bass) played in a band called Julia Thirteen. They recorded a great record but I don’t think it was ever released. That band has split up now but Jonny plays in another band called Take A Worm For a Walk Week (taken from the Karate Kid film!) and they have a new album coming out this year. They’re very loud and more metal sounding. Graeme, Jonny and Jamie (piano) have also formed a new band together but I don’t know what their name is yet!

8. How did you sign with 4AD? Did you ever think of releasing your album with the Chemikal Underground label?
I signed with 4AD as I had known one of the guys there for a very long time. The Delgados had worked with him at Mantra Records before. He had talked to me in the past about a solo record so I thought he would be interested in doing one when the band split up. 4AD has gone through a lot of changes this year though and I’ll be releasing my next record on Chemikal Underground.

9. You have recently been touring Spain… how was the experience? which are your best memories about the Spanish tour?
The tour I did in March was great fun and surprisingly busy. It’s lovely to go over there and be received so well. I think the Spanish audience love to be entertained and are not as cynical or uptight as the UK audiences. The weather is always a nice change as well. I loved playing Contempopranea Festival – the people there were lovely and the stage was great. I hope to do it again one of these days!

10. As almost no-one lives on music nowadays, what do you do in a normal day?
I do a few things. I help with the Chemikal Underground label and also with our studio Chem19. At the moment though I am trying to write new material so am in the house a lot.

11. …And what are your hobbies?
I spend as much time with my son as I can (he is 6) and have had good fun this summer with him. He goes back to school next Monday though. I watch a lot of films, drive about Scotland, and recently have been decorating our house! I love driving actually and looking at classic cars. If I had the money I would buy a 1970’s BMW 2002. They’re beautiful. I used to own an old 1971 Rover but they’re not very well made (British) and it fell apart.

12. Do you prefer gigs to the studio?
I like both for different reasons. Playing live is quite high pressure. You must perform there and then and (hopefully) get everything right. That’s really exciting and quite nerve wracking but when it goes well it feels like nothing else. I really did love the Contempopranea festival – it was a great big stage to play and sounded great. The audience size and reaction was great too. The studio can be exciting too but there is more work involved and sometimes it can get a bit dull. It’s always amazing to hear the songs come together though and then try to improve them further.

13. Do you prefer to play in festivals or small venues?
Festivals mostly as the sound equipment is better usually and the audience bigger – feels more like a big show. A busy small venue can be great fun though if you can hear everything on stage!

14. Name a recent record you can’t stop listening to.
I love the debut album from St Vincent. I think she was in the Polyphonic Spree.

15. What’s your opinion about the future of music formats? Which format do you think it will settle down in the future (cd, vinyl, mp3, hard disk,…)? and which is your favourite one?
Digital is the obvious one I think, but I’m not sure everyone will carry around a hard drive with them in the future. I think we will all have internet access in the cities in the future and people living there will be able to access their music from a server, from their house or car or even just walking about outside. It will probably take a long time but I think storage on the web is the way forward. Im getting used to digital formats but still love vinyl and the artwork. It gives the music more of an identity I think.

16. I have chosen “Here comes the heartbreak” for the ‘Neptuno’ compilation CD that comes with this issue #10 of my fanzine. What can you tell us about this song?
That was the song I mentioned above that was written for Delgados but didn’t get used. I really love it and think it’s one of the most upbeat songs I’ve ever written. The lyrics are just about a girl who’s doomed to feel that her life will never be what she wants but wants to find a guy to feel miserable with anyway. There’s also reference to a possible suicide pact in the last line as well. ‘She needs some help to pull the trigger’ – but I don’t know if anyone ever noticed!

17. Which are your plans and expectations for 2008?
I want to keep writing and preparing for recording a new album, and hopefully getting back to Spain!

WEB: www.myspace.com/emmapollock
www.emmapollock.com