THE UMBRELLA HATING GENERATION

Tuhg-up

el color del otoño

 Viernes, 2 de Julio. Por fin llega el día. Ya tenía ganas yo de ver a The Umbrella Hating Generation en directo. Había oído algo por la radio, pero sobre todo, mi buen amigo Xavier Guillaumes, del fanzine Miracles For Sale, me había hablado muy buen de ellos. Y presentía que me iban a gustar bastante, pero no tanto como cuándo me acerqué ese día a la sala Brothers´ 6, en la playa, en Santiago de la Ribera, me puse en primera fila, y ya no me pude mover de ahí, pensando en todo momento: «Cuánto tiempo hacía que no veía a un grupo tan bueno en directo» … y tan distinto… y que me emocionase de tal forma… era increíble… es que son muy buenos, lo mejor que he visto en mucho tiempo -me decía a mí mismo continuamente- y encima sonaba de miedo, por lo que me dejé seducir por la dulce voz de Mónica, el cello de Sofía, y la atmósfera que creaban, en definitiva, los 7 componentes de The Umbrella Hating Generation.

Cuando terminaron el concierto, que se me hizo muy corto, salimos fuera a tomar el fresco y una cerveza, saqué la grabadora y les hice una serie de preguntas que había preparado antes de venir, con Ángel Pop.

Pero como soy un desastre, cuando me disponía esta semana a pasar la entrevista, no encontraba la cinta por más que la buscaba. A saber dónde estará. Así que tuve urgentemente, y gracias a que conservaba al menos las preguntas en sucio en un folio, que pasárselas vía e-mail a Alfredo, uno de los fundadores y compositores del grupo, que amablemente las contestó con bastante rapidez, suficiente como para que apareciera la entrevista en este primer número. También puedes leer la crítica de su EP en la sección de Discos y Maquetas.

 

-EPA: ¿Quiénes sois? ¿Cómo os llamáis? ¿Qué tocáis cada uno? Coméntanos un poco los orígenes del grupo…

Alfredo: Bueno. Somos 7 (Alfredo-guitarra, Roberto-trompa, Sofía-cello, Tomás-bajo , Jesús-percusion, Iván-batería y Mónica-voz)

Ahora estamos componiendo las canciones para el nuevo cd , con la peculiaridad de que serán todas en español, con lo cuál todas las antiguas están desechadas.

El grupo lo empezamos Tomás y yo , después de un concierto de Papas Fritas, en el que nos quedamos maravillados de las canciones que tenían y de la frescura de sus composiciones Yo, como estudiaba en el conservatorio empecé por buscar un violín y un cello, y así empezó: el grupo estaba compuesto por Alba-voz , Sonsoles-violín , Sofía, Tomás y yo. Como yo soy percusionista no me costó encontrar a Iván y Jesús que estudiaban conmigo. Así el grupo lo componíamos 7; la trompa entró para echarnos una mano en nuestro concierto del maravillas para la final de su concurso de maquetas .Posteriormente Sonsoles y Alba tuvieron que dejar el grupo, por que sus padres no las dejaban tocar con nosotros (tenían 15 años) , y buscamos a Mónica, con lo que el comienzo del grupo podemos decir que fue cuando entró Mónica, que fue en enero de 1998

Desde entonces hemos tocado en Pamplona, Bilbao, Murcia y Tarragona, aparte de tocar en Siroco y en el Maravillas. Quizás en Madrid no hemos tocado mucho , por que no hay muchos sitios en donde poder tocar , y que quepamos los siete.

 

-EPA: Formaciones anteriores o paralelas de algún componente?

Alfredo: Sí. Tomás y yo tocábamos en un grupo que se llamaba Mind The Gap, pero que desapareció cuando empezamos t.u.h.g.

 

 

-EPA: ¿Cómo nacen las canciones de T.U.H.G? ¿hay alguien que componga? ¿quién hace las letras? ¿cómo os ponéis de acuerdo tantos?

Alfredo: Las canciones suelen ser o de Tomás o mías, aunque últimamente también mi hermano ha compuesto alguna. Con esa idea original se lleva al local y se trabaja sobre cada instrumento, o sobre cuerdas… A veces ya tenemos los arreglos ideados y otras veces cada uno aporta sus ideas.

Las letras son todas de Tomás, y creo que yo te puedo decir poco sobre ellas, pero para mí, son letras que expresan muy bien los sentimientos de algunas personas, sobre todo los de Tomás.

 

 

-EPA: ¿Cómo contactásteis con Jabalina?

Alfredo: Yo conocía a Tanis un año antes de que entrara Mónica, y un día después de un concierto de Baby Powder, en el cuál tocó Sofía, le dimos la maqueta, y a los dos días ya estábamos hablando sobre grabar un EP.

-EPA: ¿Influye la formación clásica (conservatorio, etc…) en el resultado final de las canciones?

Alfredo: Sí es muy importante; por ejemplo, la trompa es muy difícil encontrarla en algún grupo, no sólo porque no haya muchos instrumentistas, sino porque tienen que tener un nivel bastante alto para poder afinar y poder atacar las notas correctamente durante un concierto u ensayo; por ejemplo, en nuestro caso, Roberto ha acabado ya la carrera, con lo cuál puede tener un control total sobre lo que toca. En los demás instrumentos pasa lo mismo. De esta manera, las melodías y los arreglos no están supeditados a la técnica.

-EPA: ¿Habéis pensado en cómo quedarían vuestras canciones en castellano? ¿Lo habéis intentado alguna vez?

Alfredo: Sí. Quedan estupendas, tanto, que a partir de ahora vamos a cantar en castellano. De esa manera creemos que podemos expresarnos mejor y comunicar todo lo que queremos decir de una manera más fácil.

-EPA: ¿Os sentís parte de la nueva escena?

Alfredo: No. La nueva escena esta más centrada en grupos como Meteosat, Los Fresones, etc.. , incluso en vosotros (refiriéndose a Vacaciones), de todas formas no solemos estar muy metidos en la movida con los demás grupos aquí en Madrid, porque para empezar no conocemos a nadie, y tampoco creemos que seamos todavía muy importantes como para ser parte de la nueva escena.

-EPA: ¿Por qué tituláis «sin título» la última canción del cd? ¿Se os agotó la imaginación? ¿Por qué se llama b-e la primera? ¿Qué significa?

Alfredo: Se llama untitled, porque es una canción que grabamos en el ordenador, cuando grabamos la maqueta, y no sabíamos como llamarla, y en el ordenador siempre ponía untitled a la hora de salvar el archivo; de esa manera decidimos llamarla así.

B-E es la transcripción de los acordes del verso en la forma americana: B es SI y E es MI, y como solemos ser muy malos a la hora de poner nombres, era lo mas fácil.

 

-EPA: ¿En qué estación del año recomiendas escuchar a T.U.H.G.?

Alfredo: Personalmente en otoño. Hay canciones que pienso que definen totalmente un paseo por un parque en el que te van cayendo las hojas de los arboles, como en untitled
Aunque hay canciones más alegres que esa y que quizás no te recuerden tanto al otoño.
-EPA: 3 grupos españoles y 3 de fuera.

Alfredo: Españoles: La Buena Vida, Family y Manta Ray.
De fuera: Tindersticks, Pernice Brothers y Calexico.
-EPA: Ale, a elegir (y no vale abstenerse; a mojarse):

¿Diario Pop / Disco Grande / Flor De Pasión ?
Alfredo: Disco Grande, que ha sido en el programa en el que nos dimos a conocer.

¿Fanzines / Revistas musicales ?
Alfredo: Fanzines, que suelen tener menos prejuicios a la hora de criticar.

¿Pop español / Pop extranjero ?
Alfredo: Pop extranjero

¿60s / 90s?
Alfredo: 90

¿Gentle Waves / Looper ?
Alfredo: Looper

¿Indie / Multi ?
Alfredo: multi

¿Paraguas / Chubasqueros ?
Alfredo: Chubasquero , pero si te soy sincero no elegiría ninguno

¿Heavy medieval / Trip-hop extremeño ?
Alfredo: Trip hop extremeño

-EPA: Próximos proyectos.

Alfredo: Cantar en español, y hacer el mejor disco del año que viene (siempre que podamos grabarlo)

Tuhg-down
© Rafa Skam y Ángel Pop.

CECILIA ANN

Cecilia-Ann

    Charlamos con Arturo, Estrella y Francis, después de su concierto en el FAMI, el primer Festival Independiente de Alguazas, aquí en Murcia, el pasado 13 de Junio:
-EPA: Preséntanos a la nueva formación y el por qué de este cambio.

Arturo:  Juanma y Juan Luis dejaron el grupo en febrero y las nuevas incorporaciones son Sergio, a la batería, y Pablo, al bajo, que es el hermano de Estrella.

-EPA: Habéis aumentado el uso de la tecnología en Cecilia Ann… ¿por qué? ¿no has pensado que podrían perder algo de frescura las canciones?

Arturo: La tecnología ayuda, y la frescura es muy difícil que la perdamos puesto que es algo innato. La tecnología no va a poder nunca con la estructura de estrofa-estribillo-estrofa-estribillo-estribillo-estribillo-…

-EPA: ¿Cuántos conciertos habéis dado hasta la fecha?

Estrella: 60 o así desde el LP, y 100 desde que empezamos.
-EPA: ¿Cuál ha sido el mejor y el peor?

El mejor:

Francis: el primer BAM en 1996.
Arturo y Estrella: el primer Benicásim y el primer Lemon Pop que fuimos.

El peor:

Arturo y Estrella: con Manolo Kabezabolo en Granada.
-EPA: Arturo, ¿por qué no dejas a Estrella cantar más ?

Arturo: Porque no quiere. Si ella quisiera, yo no cantaría incluso nada.
-EPA: ¿Qué pensáis de todo este giro más naif que ha dado el pop español en los últimos meses?

Arturo: El hecho de que haya aire fresco, aunque no sea exactamente lo que nosotros hacemos, es como un empujón, y si encima muchos de ellos vienen a nuestro sello y nos van a echar un cable a hacer el sello más grande y más pop, pues mejor. Destacamos a Vacaciones (peloteo), Me Enveneno de Azules, La Pequeña Suiza, Yellow Melodies (sigue el peloteo),…
-EPA: ¿Cómo está el ambiente musical en Granada? ¿Qué bandas destacarías?

Arturo: Hay muchos grupos: Niños Mutantes, Mama Baker,… el panorama está un poco confuso en Granada, porque no sabemos si es que están surgiendo grupos nuevos o es que son grupos que ya llevan mucho tiempo pero que están saliendo ahora gracias a la ayuda de grupos como Los Planetas, Lagartija Nick, e incluso Cecilia Ann,…
-EPA: ¿Qué grupos escucháis ahora mismo? ¿Escucháis más grupos de fuera o nacionales?

Arturo: Siempre pecamos de grupos de fuera. De aquí intentamos escuchar los grupos de nuestra generación.

-EPA: Último disco que os habéis comprado.

Estrella: los últimos de Pavement, Elliot Smith, Wilco
Arturo: el último de Elliot Smith y de Wilco

-EPA: ¿Por qué no tocáis nunca en directo «A Day In The Life»?

Arturo: No nos lo hemos planteado, aunque con las nuevas incorporaciones estamos atreviéndonos con canciones que antes no hacíamos. Con A Day in The Life lo que pasó es que salió el single justo antes del LP, y ya estábamos centrados en él y no nos daba tiempo a pararnos en una cara B, y entonces la hemos dejado porque además es muy peligroso hacerla, porque es de los Beatles y…

 

-EPA: Próximos proyectos…

Arturo: Estamos maquetando el nuevo disco; buscando estudio; buscando productor (nuestro sueño ahora mismo es George Shilling, mezclador , grabador y productor de grupos como Texas, Teenage Fanclub, Blur, OCS, James Brown, Marc Almond, Paradise, etc…) aunque no le haríamos ascos a otros de fuera que han producido discos de REM, Velvet Crush, etc… productor de aquí, no, y autoproducción, aún no estamos preparados.

-EPA (Ruth): Arturo, ¿sabes cocinar?

Arturo: Ahora Sergio, el batería, como el pobre tiene 18 años, y se ha ido su cuñada que lo cuidaba, pues tengo que hacerle la comida yo todos los días, y está flipando. Mi última especialidad es el bacalao dorado al estilo portugués, y el arroz egipcio con un poco de canela y gambas. Cuando vayáis a Granada ya lo probaréis. Cecilia Ann somos hiper-amantes de la gastronomía. Somos el grupo que más dinero nos gastamos en comida. Sorprendentemente nos gastamos más en comida que en discos, aunque en discos también nos gastamos mucho.

-EPA (Ruth): Dinos la receta alternativa para pasar una noche de fiesta acojonante pero que tenga más ingredientes gastronómicos que drogas.

Sergio: Pues vamos a ver… una de las comidas que me pone mi Arturo: un curry de esos con carne con tomate cañero cañero y ya está, y una coca-cola…

(con esto corroboramos la redacción de EL PLANETA AMARILLO que Arturo cocina bien)

© Ruth Vacaciones y Rafa Skam.

OCTUBRE – «Los viajes en octubre» DEMO (1999)

Octubre    Cinco redondas y frágiles melodías, cuatro en castellano y una en inglés, endulzadas con algunos «parapapás» y que se degustan a la primera escucha. Se trata de una de las bandas más interesantes que ha dado la huerta de Murcia en los últimos tiempos, y está liderada por José Esteban y su voz privilegiada, acompañándoles el eterno Dele al bajo, el batería Ángel Pop (ex-Vacaciones) y el guitarrista Pepe (también en Spop). En esta maqueta también han colaborado a los coros Ana y Rafa, de Vacaciones (mira por donde, este último me suena). En ocasiones me recuerdan a La Habitación Roja, pero más mods, más sixties, incluso más Flechazos.

NOSOTRASH – «Maqueta abril 99» DEMO (1999)

NosotrashDeliciosa maqueta que cayó en mis manos en un viaje a Madrid, y que Malela me pidió que escuchara con atención. Se trataba de las nuevas canciones maquetadas del grupo asturiano que tantas emociones me ha transmitido escuchando su primer disco. A las pocas semanas, se convirtieron en otra de las víctimas del descalabro de RCA, aunque agraciadamente la suerte se alió con ellas y cayeron en manos de una de los mejores sellos del mundo, Elefant Records, gracias a los cuáles vamos a poder escuchar todos las canciones que se esconden en esta maqueta. Son 11 canciones, donde se nota una madurez obligada del grupo, sin por ello dejar de perder la frescura. Unas letras muy sinceras y unas melodías menos previsibles que a veces no se captan a la primera escucha, y con menos parapapapás.
Me encantan: la nuevaolera-ochentera «Rara sensación«; la romántica «Pijama para dos» con una letra que me tiene enamorado, y con unos lujosos arreglos de cuerda; la stereolab «El hombre invisible«, donde canta Cova; «Hacia el sur«, muy fresca y con una melodía muy bonita, todo un hit, que va a ser el tema del primer single editado por Elefant; «Tengo que elegir«, del mismo estilo; la punk-naif «Maldito espejo«, con narananás de regalo, a falta de parapapapás; y la otoñal «Gato al sol» con un final orquestado a base de cuerdas. En definitiva, un buen puñado de canciones en maqueta, que seguro que irán apareciendo poco a poco en disco, porque lo merecen.

MATSURI – «Creajoven 99» DEMO (1999)

Matsuri    ¿Techno-pop lo-fi? ¿Psicodelia electrónica del siglo XXI? Cinco temas grabados en directo en la fase preliminar del concurso municipal «Creajoven ´99«, en la sala Garage del Mambo, en Murcia, donde este peculiar personaje, Javi Nasty, 100% de Matsuri, y artífice del insólito cutre-zine Nasty, nos regala estas 5 extrañas piezas donde resume su excéntrico concepto del pop seguidor de las enseñanzas de Telefilme, que utiliza incluso a veces de telón de fondo, y de cientos de influencias más, que desembocan al final del túnel en un caos naif, un nuevo concepto lo-fi dentro de la música electrónica, una visión muy particular de la innovación vanguardista del electro-pop, capaz de hacer bailar a las linternas, como él dice. Una tabla de planchar, una grabadora, un pedal, unos casio-tones y hasta su propio coche, son los elementos que utiliza en directo Matsuri, y de donde extrae los diversos y ruidos que genera, y que hacen de sus shows un espectáculo único e irrepetible. Si Telefilme te parecen mainstream, escucha a Matsuri.

SCHWARZ – «These songs mean nothing» CD (Greyhead, 1998)

Schwarz    Schwarz contiene: Paz pero no demasiada. Un caleidoscopio de efervescencia ácida. Un sueño dentro de otro sueño. El flautista a las puertas del amanecer. Syd Barrett. Icosaedro lisérgico. Levitación colectiva en campos de fresas. Neurotransmisores viajando por el universo. Schwarz@arrakis.es. Psicodelia etérea multidimensional. Tangerine Dream. Radiogalaxia. Viajes astrales. Las Puertas de la Percepción. Amanita muscaria. Rock Regresivo. Un platillo volante de secretos. Spiritualized. Fluidos cósmicos. Cielo e Infierno. Lucy in the Sky with Diamonds. Melodías que atraviesan puertas. Tiendas de discos en el fondo del mar. Mariposas surrealistas. Enigma. Www.arrakis.es/~schwarz. Chill-outs en el espacio. Efectos secundarios imprevisibles. La alteración subliminal de los sentidos. Aldous Huxley. Centrifugado sónico interestelar. Cápsulas de melancolía líquida. …Estas canciones no significan nada.

CINERAMA – «VA VA BOOM» CD (Cooking Vinyl, 1998)

Cinerama    Otro disco del año pasado pero que no me puedo resisto a comentar, porque me tiene atrapado desde su primera escucha. Se trata del nuevo grupo de David Lewis Gedge, el líder de los legendarios Wedding Present, que ha grabado un disco sin avisar, y vaya disco, con la agradable compañía de Sally Murrell y colaboradores de excepción procedentes de bandas como The Church, The Delgados o Animals That Swim. Un disco con un sonido completamente diferente al de los Weddoes, con la inconfundible y personal voz de David, complementada a veces por la deliciosa voz de Sally, y donde las guitarras están mucho más escondidas y se deslizan sutil y cuidadosamente bajo las atmósferas creadas por los preciosistas arreglos de cuerda y teclados, inventando canciones como la famosa «Kerry Kerry», que fue la que me hizo descubrir a una banda tan maravillosa, tanto en disco como en directo, y que me hace soñar con cada escucha trasladándome a paradisíacos y tranquilos lugares llenos de sublimes emociones de paz y armonía…

BLACK BOX RECORDER – «England Made Me» CD (Chrysalis, 1998)

Bbr    Ya. Ya sé que hace más de un año que salió este disco, pero me da igual. No puedo comprarme todos los discos justo el día que salen, aunque en este caso debí hacerlo, porque es una joya que me había pasado desapercibida todo este tiempo. Con la horrible portada que tiene, no me imaginaba que el contenido fuera a ser todo lo contrario.

Se trata de otra banda paralela del ubicuo «auteur» Luke Haines, aunque más bien se podría decir que se trata de un super-grupo, porque aquí se une al ex-Jesus & Mary Chain (etapa Darklands) John Moore (también en Revolution 9, aunque ahora tenga un poco parado ese proyecto), ambos a las guitarras, y comandados por la dulce y sugerente voz de Sarah Nixey, que juntos han facturado un disco increíble lleno de espléndidas canciones a dos guitarras y voz, como «Girl Singing In The Wreckage», «England Made Me», «Child Psychology», «New Baby Boom», «Ideal Home», «I. C. One Female» o «It´s Only The End Of The World», esta última mi favorita, aunque en realidad lo son todas. Este disco me tiene literalmente enganchado y no puedo parar de escucharlo una y otra vez y de adentrarme en las profundas y sobrecogedoras atmósferas que crean estos genios. Excepto la única versión que hay, firmada por Althea Forrest & Donna Reid, todos los demás temas del disco vienen escritos por Luke y John. Los textos retratan su particular visión de la Inglaterra de hoy día, donde desencanto y escepticismo conviven en la misma calle.

THE WEBB BROTHERS – «BEYOND THE BIOSPHERE» CD (Harsh Moon Music, 1998)

WebbBros    Debut de largo de esta banda americana de pop psicodélico, con melodías originales difíciles de clasificar, a medio camino entre Love y Super Furry Animals, aunque quizás recuerden más a estos últimos. También está presente en todo momento el aura de la etapa más lisérgica de The Beatles.

Estos dos hermanos, Justin y Christiaan, nos trasladan a ratos a su particular universo power-pop más alejado de la vía láctea, con extrañas y sugerentes armonías vocales robadas de otra galaxia, y a ratos nos invitan a flotar cómodamente en su biosfera, regalándonos excéntricos y bellos arreglos de chelo y metales que emergen de alguna parte en cualquier momento para hacer su mundo un poco más maravilloso y kaleidoscópico. En definitiva, un gran disco que te trasladará a un lugar muy lejano en el que nunca has estado.

MONOGRAPH – «PAPER MUSEUM» SINGLE 7″ (Shinkansen, 1998)

monograph-paperTres singles cuentan en la corta pero extraordinaria trayectoria de Monograph.
El single de debut fue «Paper Museum», ya descatalogado, y que contiene 4 bellas piezas que luego se recuperarían en la versión en cd-single de su segundo sencillo, al agotarse en tan poco tiempo el primero: «International Klein Blue», «Brevity Thing» y «Paper Museum» son tres temas de clásico sonido Monograph, a base de sucias guitarras y nostálgicas melodías; y «Cheering, Applause» es un tema desnudo con tan sólo una acústica y la voz de Rob.

 

 

Mi favorita: Cheering, applause