THE INNOCENCE MISSION – “BIRDS OF MY NEIGHBORHOOD” (Kneeling Elephant, 1999)

Innocence
Este es el cuarto álbum de un trío de country-folk americano del estado de Lancaster, que nos presentan aquí doce canciones con guitarras y la voz de Karen, ofreciendo sensaciones de paz y tranquilidad. En su música, inspirada por sus ídolos Bob Dylan, Neil Young, Simon y Garfunkel, Joni Mitchell o Judy Collins, se ven reflejados estados de frío y soledad. Aunque el disco se hace un tanto lineal y monótono, destila cierta magia que lo evade del aburrimiento, y habría que destacar ciertos momentos en los que introducen órganos, o esas canciones bañadas en arpegios de guitarra a lo Belle & Sebastian, como la que abre el disco; también podríamos destacar la conjunción de voces masculina y femenina, cuando se dan. El resto, demasiado country para mi gusto (versión de John Denver incluída), aunque eso sí, relaja un montón, ya que es muy (demasiado) acústico. Todo depende de que tragues o no la voz de la cantante, que a mí se me hace un poco cargante en ocasiones.
 

Mis favoritas:
1- Where Does The Time Go?
2- I Was In The Air.
3- Follow Me.

MONOPOT – “SOMETHING IS LIKE NOTHING WAS” (Smalltown Supersound, 1999)

Monopot
Raíces post-rock que rodean a este grupo noruego, que bebe de las fuentes de Lambchop, Smog o Dakota Suite, pero sin sonar tan folk, o de Yo La Tengo y Sonic Youth, pero sin sonar tan esquizoide y ruidoso, acercándose a propuestas más acordes como las de Red House Painters, Broken Dog, Tram o White Hotel. Tristeza, melancolía, desesperanza,… pueblan cada segundo de los más de 70 minutos que recorren este disco.
 

Mis favoritas:
1- Sundried.
2- Dronningen.
3- Once.

TRAM – “HEAVY BLACK FRAME” (Piao!, 1999)

Tram
Este es el álbum de debut de esta banda británica, que construye pequeños himnos taciturnos, llenos de melancolía y desesperanza. El desencanto reina durante todo el disco, capaz de desatar emociones en estado puro. La belleza de las composiciones es directamente proporcional a la desolación que puebla el universo del quinteto, y que se expresa aquí de una forma sutil y conmovedora, con algunos lazos de unión con la visión que tienen de la realidad Black Box Recorder, pero sin el punto de ironía utilizado por estos últimos.
 

Mis favoritas:
1- Nothing Left To Say.
2- I´ve Been Here Once Before.
3- Home.

THE DIVINE COMEDY – “A SECRET HISTORY… THE BEST OF THE DIVINE COMEDY” (Setanta, 1999)

Divine    Todo una despedida de lujo del sello que le vio nacer y crecer durante todos estos años antes de ingresar en la multi que le acompañará a partir de ahora. Una despedida digna para un crooner, galán y enorme cmpositor, esencia de la elegancia británica. No sólo se presenta el disco de resumen de toda su discografía, sino que también se publica esta edición limitada en un libreto de cuidada presentación, donde al cd de todos los éxitos de su carrera (National Express, Something For The Weekend, Generation Sex, Becoming More Like Alfie,… y hasta un total de 17 temas), se adjunta un segundo cd de rarezas, caras b, versiones, maquetas, tomas en directo,… un total de 18 temas donde aparecen algunos de sus clásicos en formato maqueta o versiones que integran sus  repertorios en directo, como Life On Mars, de Bowie; Life´s What You Make It, de Talk Talk; The Model, de Kraftwerk; etc… y un extenso álbum de fotos y de la historia secreta de uno de los mayores galanes del pop británico de los 90, un estupendo y obligado regalo para los fans de este artista con mayúsculas seguidor del legado de Scott Walker, que soñamos con que siga sorprendiéndonos con maravillosos diamantes de pop atemporal como ha hecho hasta ahora.
 

Mis favoritas:
1- Generation Sex (Home Demo – instrumental version).
2- The Certainty Of Chance (Home Demo).
3- Life On Mars.

TAHITI 80 – “Puzzle” CD (Atmosphériques, 1999)

TahiCD
Aunque el disco salió originalmente en francia en el 99 (de donde procede el grupo) y en Japón, por una compañía muy pequeña, se trataba de un disco semidesconocido y prácticamente imposible de conseguir en cualquier otra parte del mundo, aunque está demostrado que cuando un disco es bueno, al final sale a la luz, por lo que no muy tarde salió publicado en el Reino Unido. Un disco de pop deslumbrante hecho con una gran sensibilidad musical, con una calidad apabullante, donde el easy listening y las gotas de baile dan lugar a un conjunto sorprendente de canciones de pegadizos estribillos, asentadas sobre una extraoridnaria voz, la de Xavier Boyer, que construye e interpreta excelentes hits, de los que está plagado este grandioso álbum de debut, cuya edición británica incluye como tema extra la versión de A.R. KANE “A love from outer space” que ya aparecía en un single.
 

Mis favoritas:

1. Easy way out.
2. Heartbeat.
3. Made first never forget.

LICENCIATURA en MÚSICA POPULAR MODERNA

Año 2020. Universidad de Murcia. Después de instaurar un buen montón de nuevas carreras universitarias, la mayoría de ellas inútiles para encontrar un puesto de trabajo, al fin se pone en funcionamiento la Licenciatura en Música Popular Moderna, que tampoco sirve para nada, pero que entretiene al que la estudia, que seguro que es un buen aficionado a la música.

En ella se estudiaría sobre todo la historia de la música pop desde sus comienzos en los años 50, hasta nuestros días, intentando cumplir el objetivo de formar teóricamente y en la práctica al aficionado a la música. La carrera consta de 4 cursos, donde hay asignaturas anuales, y otras cuatrimestrales. Se estudian idiomas (inglés, que es el idioma universal),  instrumentación (o sea, aprender a tocar diversos instrumentos, sin especializarse demasiado porque no hay tiempo y porque tampoco se pretende competir con el conservatorio, ni mucho menos), etc… Estas asignaturas tienen un carácter eminentemente pragmático, con muchos créditos prácticos, aunque también hay mucha teoría y literatura. Es importante el conocimiento de la música por décadas y corrientes, tanto en España, como en UK y USA fundamentalmente.  Las asignaturas anuales constan de 12 créditos (120 horas – 4 horas semanales) y las cuatrimestrales, de 6 créditos (60 horas – 4 horas semanales).  El plan de estudios es el siguiente:
1er Curso:

Historia de la Música (Anual)
Instrumentación: Batería y Percusión (Anual)
Instrumentación: Guitarra y Bajo (Anual)
Sociología: Tribus Urbanas (Anual)
Inglés I (Anual)
Los comienzos de la música moderna: la década de los 50 y el rock´n´roll (Cuatrimestral)
Solfeo y Armonía (Cuatrimestral)
2º Curso:

Grandes grupos desde los 60 hasta nuestros días (Anual)
La década de los 60 (y en España) (Anual)
Inglés II (Anual)
The Beatles I (Cuatrimestral)
La década de los 70 (y en España): glam, rock sinfónico y nacimiento del punk Cuatrimestral)
Heavy (Cuatrimestral)
Nueva Ola Española (Cuatrimestral)
Los 80 en USA y UK (Cuatrimestral)
Instrumentación: Teclados (Cuatrimestral)
 

3er Curso:

Medios y Música: TV, Radio, Prensa, Revistas y Fanzines (Anual)
Los 90 en España (y finales de los 80) (Anual)
Los 90 en UK (Cuatrimestral)
Los 90 en USA (Cuatrimestral)
Instrumentación: Voz (Cuatrimestral)
Arreglos y Producción (Cuatrimestral)
The Beatles II (Cuatrimestral)
Punk (Cuatrimestral)
Blues y Música Negra (Cuatrimestral)
Música y Tecnologías: Internet (Cuatrimestral)

4º Curso:

Grupología (Anual)
Economía Musical: cómo sacarle partido a la música. Organización de festivales (Anual)
Sonido y Grabación Doméstica (Anual)
Periodismo musical: cómo redactar un artículo (Cuatrimestral)
Música e Imagen: Vídeos Musicales (Cuatrimestral)
Psicología y Música: Recursos (Cuatrimestral)
Análisis de letras (Cuatrimestral)
New Age, Música Clásica, Jazz, Bossanova y Músicas Étnicas y Latinas (Cuatrimestral)
Música Electrónica y Tecno-pop (Cuatrimestral)

En el 1er curso nos encontramos con:

Historia de la Música: es fundamental un conocimiento básico de toda la música que se ha hecho en el mundo antes de los años 50: qué música se hacía en la prehistoria; cómo fabricaban los instrumentos; grandes figuras clásicas y obras destacadas; etc…

Instrumentación: Batería y Percusión: Hay que empezar por la base. Todo estudiante debe defenderse al menos ante una batería, o si no, mínimamente ante una pandereta, unas maracas, un huevo, una cortinillas, unas timbaletas, o incluso una caja de ritmos… aunque no vaya a tocar la batería o percusión nunca en un grupo…

Instrumentación: Guitarra y Bajo: Es fundamental saber tocar los acordes básicos para hacer canciones, para incentivar la imaginación compositiva y para incluso afinar la voz. Pedales, amplis y cómo conseguir ciertos sonidos: procesadores de señal. El bajo en el pop es importante, y no hace falta ser un virtuoso para tocarlo, aunque es importante saber en qué se diferencia de una guitarra, y sus trucos, familiarizarse con él…

Sociología: Tribus Urbanas: Aquí se estudia a las diferentes tribus urbanas: rockers, mods, punks, siniestros, poppies, indies, noises, heavies, grunges, rockeros, etc… El momento histórico y la sociedad que las genera; la imagen y estética utilizada; su forma de ser y actuar y su ideología; grupos afines; época en que se desarrollan; etc…

Inglés I: Iniciación al idioma universal de la música.

Los comienzos de la música moderna: la década de los 50 y el rock´n´roll: Es importante conocer los grupos de los 50, estudiar a Elvis, y la eclosión de los primeros grupos de rock´n´roll que surgen en Norteamérica y UK.

Solfeo y Armonía: Aquí se estudian unas ideas básicas sobre solfeo y armonía, para lograr defenderse en el mundo de la composición pop. Es importante saber, por ejemplo, que no existen SI# o FAb, aunque tampoco se pretende llegar a estudiar el dodecafonismo en profundidad. Escritura e interpretación de partituras sencillas. Cómo pasar nuestras canciones a partituras. Método de tabulado. Estudio del pentagrama y de las claves más usadas en los instrumentos pop convencionales.
En el segundo curso tenemos:

Grandes grupos desde los 60 hasta nuestros días: Aquí se estudia la obra y la vida de todos los grandes grupos y solistas de la historia del pop y del rock: The Beatles, The Rolling Stones, Eric Clapton,  Led Zeppelin, Pink Floyd, Supertramp, Genesis, Peter Gabriel, Deep Purple, Dire Straits, Frank Zappa, Bruce Springsteen, The Doors, Mike Oldfield, etc…

La década de los 60 (y en España): Aquí se estudia toda la situación musical en los 60: la psicodelia, el beat y el movimiento mod. La cultura pop-art. La revolución y la psicodelia. No sólo los Beatles, que ya tienen sus asignaturas propias, ni las grandes figuras, que también se estudian en otra asignaturas, sino otros más pequeños, y en general, todo el movimiento social y musical en EEUU y UK. También se estudia el movimiento sixty en España: Los Brincos, Los Bravos, Los Módulos, Los Pekenikes, etc…

Inglés II: aquí ya se estudia un inglés mucho más especializado, como por ejemplo, las diferencias entre el inglés americano y el británico, vocabulario y slangs propios del universo musical utilizado en revistas, jerga musical, expresiones típicas, etc… Análisis de artículos de revistas musicales británicas. Traducción de letras de canciones.

The Beatles I: Aquí se estudian todas las etapas de los Beatles, desde los orígenes hasta su disolución. Toda su discografía en profundidad y la fenomenología Beatle en general.

La década de los 70 (y en España): glam, rock sinfónico y nacimiento del punk: Aquí se estudia la música de los años 70, dividida en tres grandes apartados, como es el glam de David Bowie, T. Rex, etc… El rock sinfónico de bandas como Genesis, y el nacimiento del punk en el 77… Se estudian los diversos movimientos que se dan en esta época. Y también cómo transcurre esta década en España, por supuesto.

Heavy: Esta no será la asignatura favorita de casi nadie que ame el pop, pero abogando por un eclecticismo y por unas raíces multidimensionales se hace imprescindible el conocimiento del “heavy”, en su acepción más amplia, y dónde entrarían el hardcore, el heavy clásico, el hard rock, el speed-metal, el trash-metal, y sus fusiones actuales con la música electrónica. El “heavy” de todas las épocas… Es importante que cuando un amante del pop mencione que destesta el “heavy” sepa de qué habla, lo haga con conocimiento de causa… Aquí los más poppies intentarán copiarse en los exámenes de esos que llevan la camiseta de Iron Maiden, …

Nueva Ola Española: Importante época musical vivida en España que recoge todo un movimiento obligado de estudiar, que influirá en muchos de los grupos surgidos en nuestros días, y necesario para comprender la música en España a partir de entonces…

Los 80 en USA y UK: Qué ocurre en USA y UK en los años 80. Bandas como The Cure, The Smiths, Elvis Costello,…

Instrumentación: Teclados: Aquí se aprende a tocar el teclado, y todo el sistema MIDI y samplers, lo que ayudará a investigar individualmente en la búsqueda de sonidos, y a programar ritmos, grabar melodías de cuerdas o vientos via MIDI (ya que sería imposible enseñar a tocar el violín, viola, cello, trompa,etc… por la dificultad que entrañan y el tiempo limitado que hay, además de ser instrumentos casi exclusivamente de arreglos en la música pop, por lo que siempre se pueden sustituir por sonidos sampleados o MIDI), y a conocer los distintos tipos de teclados existentes y las particularidades de cada uno de ellos. También entra aquí el conocimiento y manejo de los sintetizadores analógicos, tipo Moog, aunque no en profundidad.

En el tercer curso tenemos:

Medios y Música: TV, Radio, Prensa, Revistas y Fanzines: Se estudia el entorno de los medios de comunicación relacionados con la música. Los programas de TV existentes, y aquellos más importantes en las últimas décadas, haciendo especial énfasis en los que ahora existen. Cómo hacer un programa musical en TV. Ideas básicas sobre imagen y sonido. Cómo hacer un programa de radio. Análisis de los programas de TV y radio musicales que existen en nuestro país y los más destacados de UK y USA. Cómo se hace una revista o un fanzine. Estudio de las revistas musicales y fanzines en nuestro país, así como de fuera. Análisis de los diarios a nivel nacional que hablan sobre música y cómo lo hacen. Análisis en medios escritos clasificado por contenidos.

Los 90 en España (y finales de los 80): Todos los movimientos musicales y los grupos, después de extinguirse la nueva ola, y hasta nuestros días. El movimiento independiente en nuestro país. El noise-pop. Los grupos, los sellos independientes, los festivales, las salas, etc… de hoy en día.

Los 90 en UK: todo el brit-pop y la música independiente británica de hoy en día, desde los grupos más mainstream hasta los más indies. Los festivales, los sellos discográficos, los grupos, los medios, etc…

Los 90 en USA: la música al otro lado del Atlántico. El power-pop. Los grupos independientes americanos. El movimiento Grunge. Los festivales, los sellos discográficos, los grupos, los medios, etc…

Instrumentación: Voz: Aquí se estudian técnicas de educación de la voz y técnicas de respiración. Se trata de sacar el mayor rendimiento a la voz de cada uno. Coros. Análisis de grandes voces.

Arreglos y Producción: Aquí se trata el importante tema de los arreglos en las canciones, estudiando también el uso de otros instrumentos menos convencionales, como sitar, armónica, theremin,… repasando también los sintetizadores analógicos, y conociendo las distintas formas de arreglar una canción: desde el ambiente de un tema desnudo, grabado y tocado en directo hasta las grandes sobreproducciones. También se toca aquí el tema de la producción de los temas: qué sonido queremos sacar, y cómo lo hacemos. Se analizan producciones de discos distintos, técnicas de los grandes productores, para saber cada uno lo que quiere y cómo se consigue.

The Beatles II: Aquí se estudia toda la época post-Beatles, desde la disolución de la banda. Las carreras en solitario de los Fab Four, sobre todo, de John y Paul.

Punk: se trata del estudio del punk y de toda su fenomenología, desde las raíces en UK en el año 1977 hasta la degeneración del punk de hoy de grupos como The Offspring o Green Day, o la conservación del espíritu punk en corrientes actuales como el riot-grrrl, el sello K y muchos de los grupos independientes actuales tanto británicos como nacionales. Estética y modo de vida.

Blues y Música Negra: Es importante el conocimiento de la música blues de todas las épocas, desde Muddy Waters hasta The Jon Spencer Blues Explosion. También se estudia aquí el soul, el funky, y en general, toda la música negra.

Música y Tecnologías: Internet: Todas las posibilidades de internet hoy en día. Se estudia aquí desde cómo hacer una página web hasta el fenómeno mp3, o cómo controlar toda la información de grupos, noticias, listas de correo, letras, archivos de sonido, biografías, etc… Cómo sacar el máximo provecho a una herramienta de trabajo tan imprescindible hoy como es internet.
En el cuarto curso tenemos:

Grupología: Conocer cuántos más grupos mejor: Formación, Biografía, Discografía, etc… Clasificar a los grupos según estilos, y saber desenvolverse conociendo a los grupos más importantes de cada estilo. Conocer todas las ramificaciones y términos, y lo más importante, conocer el mundo independiente, tanto en nuestros días como en décadas anteriores, sobre todo, aquellos que suelen aparecer citados como influencias hoy en día.

Economía Musical: cómo sacarle partido a la música. Aquí se estudia todo el proceso desde que a alguien se le ocurre una canción hasta que esa canción aparece plasmada en un CD y se vende en la tienda. Estudiar a fondo todos los puntos del proceso: aprender a manejar programas informáticos para diseño gráfico de carátulas; también algo de fotografía; cómo se fabrica un CD, una Cassette o un Vinilo; propiedad intelectual; registro de nombres de grupos en la Sociedad de Patentes y Marcas; la SGAE y editoriales: cómo funcionan; derecho aplicado a la música: contratos; canales de distribución de los productos musicales; auto-edición;  promoción: envíos inteligentes. Organización de festivales y eventos musicales, conciertos, fiestas,… Conceptos básicos de economía aplicados a la música: cachés, venta por correo, mayoristas y minoristas, distribuidoras, etc…

Sonido y Grabación Doméstica: Fundamentos teóricos del sonido. Procesadores. Mesas de grabación. Estudios de Grabación. Los 4 pistas analógicos y los grabadores digitales. Grabación doméstica: Cómo crear música y poder grabarla sin salir de casa, gracias al avance actual de las tecnologías. Grabación digital por ordenador. Manejo del software básico: Cubase VST, Cakewalk Professional, etc… Masterización digital. Tarjetas de sonido. Mesas de mezclas.

Periodismo musical: cómo se redacta un artículo musical. Cómo realizar críticas de discos. Cómo realizar un guión de un programa de radio. Análisis de textos musicales. Acceso a la información.

Música e Imagen: Vídeos Musicales: Algunas ideas sobre imagen y sonido aplicadas a la edición de video-clips, documentales musicales, etc… y manejo del software necesario para la auto-producción. Pasos para realizar un vídeo musical. Análisis de vídeos musicales.

Psicología y Música: Recursos: Interacción entre la música y las personas. Impacto de los medios de comunicación masivos y de las críticas en los músicos y aficionados a la música. Cómo formar un grupo y no fracasar en el intento. Motivación y Establecimiento de metas. Técnicas de Visualización aplicadas a la grabación en estudio y actuaciones en directo. El Do-it-yourself. Acceso a canales de información. Importancia de internet en todos los ámbitos relacionados con la música. Recursos materiales, institucionales, económicos y humanos.

Análisis de letras: Análisis de textos de grandes escritores dentro de la música pop. Diferentes temas sobre los que versan las letras en el mundo del pop, tanto nacionales como extranjeros, y máximos exponentes de cada estilo. Tratamientos de temas cotidianos desde la órbita del pop.

New Age, Música Clásica, Jazz, Bossanova, Músicas Étnicas y Latinas: Estudio de otras músicas, desde un breve repaso a la música clásica que más ha influido en la música moderna, hasta el surgimiento del new-age. Breves ideas de Jazz. La Bossanova. Música étnica procedente de diversas partes del mundo y estudio del sonido latino.

Música Electrónica y Tecno-pop: Toda la música electrónica y de baile, desde los primeros usos de los sintetizadores analógicos, bandas como Kraftwerk, etc… hasta las amplias posibilidades informáticas y tecnológicas de nuestros días, sin llegar a degenerar en el “bacalao”; artistas desde Jimi Tenor hasta The Chemical Brothers. Tecno-pop.

Se contaría con profesores de reconocido prestigio, de la talla de Jesús Ordovás, Julio Ruiz, Jesús Llorente, Luis Calvo, Joako Ezpeleta, y un larguísimo etcétera. Imaginaos quién podría impartir algunas asignaturas:

Sociología: Tribus Urbanas (Jesús Ordovás?)
Nueva Ola Española (Jesús Ordovás?)
Medios y Música: TV, Radio, Prensa, Revistas y Fanzines (Luis Calvo?)
Los 90 en España (y finales de los 80) (Julio Ruiz?)
Arreglos y Producción (Joaquín Pascual? / Ross? / Pedro Vigil? / Ken Stringfellow? / etc…)
Heavy (el “pirata”?)
Grupología (Julio Ruiz? / Jesús Ordovás? / …)
Economía Musical. Organización de festivales (Miguel Morán? / Luis Calvo? / Carlos Subterfuge?…)
Periodismo musical: cómo redactar un artículo (Jesús Llorente? / …)
Psicología y Música: Recursos (en el último caso, hasta yo mismo, por deformación profesional)
New Age, Música Clásica, Jazz, Bossanova y Músicas Étnicas y Latinas (Diego A. Manrique? / Ramón Trecet? / …)
Música Electrónica (Big Toxic?)

Seguro que os imaginaríais muchos más, incluso más adecuados y mejores.
He aquí la descripción de otros aspectos:

Facultad: por supuesto, y con todo el auge de la NOM, la Facultad de MÚSICA POPULAR MODERNA se instalaría en la Universidad de Murcia y la carrera se estudiaría en el Complejo Universitario de Espinardo, en Murcia.

Cantina: el barman sería seguramente algún rockero nuevaolero retirado (¿Ramoncín?), y la gente pasaría las horas en la cantina hablando de música, independiente o mainstream, según sean más indies o más pijos; haciendo artículos para su fanzine; componiendo la letra de la última canción compuesta para ensayarla por la tarde con el grupo; y sobre todo, debatiendo sobre sus gustos musicales favoritos, sobre el último disco de Ocean Colour Scene o de Astrud, o sobre el concierto que hay el próximo fin de semana.

Tablón de anuncios: situado en la cantina, estaría lleno de anuncios de gente buscando grupo, o de que se busca bajista, o de alguien que vende su teclado Korg M1 o su ampli Fender Twin Reverb del 65,…

Biblioteca: Estaría llena de libros de música de todo tipo: biografías de grupos, partituras, tribus urbanas, etc… y además, super-actualizada, pudiendo encontrar incluso el libro de Los Planetas de Jesús Llorente. En la hemeroteca podríamos consultar diversas publicaciones nacionales e internacionales: revistas como New Musical Express, Melody Maker, Vox, Rock De Lux, aB, Factory, Mondo Sonoro, Ruta 66, Rock Sound, Vibraciones Pop, Future Music, etc… y fanzines de todas las épocas, aunque sobre todo, actuales y nacionales.

Audioteca: Un lugar con un buen montón de discos de todas las épocas, que se podrían escuchar tranquilamente sentado en varias cabinas con cascos.

Aula de Ordenadores: la gente estaría conectada viendo los mensajes que llegan a la lista “spanishpop“, o bien, consultando las páginas de sus grupos favoritos, la del Tentaciones, la del New Musical Express,… bajándose archivos de mp3, para escuchar en su reproductor, etc. Estos ordenadores estarían equipados con potentes tarjetas de sonido para poder impartir algunas clases prácticas, como las de Teclados, MIDI, Música y Tecnologías, Grabación Doméstica, etc…

Salón de Actos: más bien sería una sala de conciertos, habilitándose también para conferencias y ruedas de prensa cuando fuere necesario, y donde habría una programación regular de actuaciones, entrando en los grandes circuitos nacionales de conciertos, y dónde podrían hacer prácticas incluso los alumnos de Economía Musical: Organización de festivales y eventos musicales. Habría conciertos casi todos los días, y se podrían organizar festivales… Junto a la sala de conciertos, se construirían multitud de pequeños locales de ensayo, dónde además de poder ensayar grupos, se darían las clases prácticas de instrumentación.

Revista Musical Universitaria: Se editaría asimismo una revista musical especializada hecha por los propios alumnos de la facultad, dónde harían prácticas los alumnos de Periodismo Musical, y que haría la competencia seguro hasta al mismísimo Rock de Lux.

Taller de Radio: También habría un taller de radio, desde dónde los alumnos de la facultad emitirían programas de música, que serviría también de práctica para los alumnos de Medios y Música, haciéndole la competencia a Radio 3.

A los alumnos que hicieran por su cuenta fanzines, tocaran en grupos o se dejaran ver por conciertos, se les tendría en cuenta a la hora de subirles la nota. Esto es, que si por ejemplo el profesor de cualquier asignatura te ve en el Festival de Benicassim a las cuatro y media de la tarde en la carpa con más de 40º pasando calor y aguantando estoicamente por ver a los grupos, pues lo tendría en cuenta para subirte del notable al sobresaliente.

También estarían luego los cursos de post-grado, tipo másters, cursos de especialista, conferencias, congresos, etc…

Al terminar la carrera, los alumnos deben entregar un proyecto final de carrera, como crear una revista, grabar un CD, montar un festival, etc… aunque también pueden optar por quedarse en la Universidad y preparar la tesina y luego la tesis, como por ejemplo podría ser todo el trabajo que ha llevado la página web de Yellow Melodies, que ha costado más de un año en hacerse, y que ha sido un verdadero trabajo de investigación y campo que ha dado como resultado: www.yellowmelodies.com

PURPLE WEEKEND 1999. León (23-26 de Septiembre de 1999)

PURcartel    Pues sí. Aunque ya es el tercer “Purple Weekend”, para mí fue el primero y, la verdad, no me defraudó en absoluto.

Para ir al Purple no hay que ser una persona que medite demasiado las cosas, o vea siempre los pros y los contras de cada uno de sus actos. Simplemente hay que decir “Voy” y ya está, porque si empiezas a pensar… “León está muy lejos…”, “Es mucho dinero…”, “Ya comienza el curso…”

Así que nos juntamos cuatro individuos (Benigno, Rafa Llarena, Ángel Pop y yo), y sin pensar en nada de lo anteriormente dicho, subimos al tren el sábado por la mañana y nos planteamos en León el mismo sábado ya casi anocheciendo.

Por cierto, no creáis que el sábado empezaba el festival… no, no! El festival se presentó el jueves por la noche con la actuación de Los Imposibles, y el viernes ya fue el primer día del festival propiamente dicho, cuyos cabezas de cartel, Chesterfield Kings, provocaron en las personas con las que pudimos hablar, división de opiniones: “Demasiado heavies”; “Buenísimos”; “Para verlos hay que cerrar los ojos y escuchar”;

El sábado por la mañana actuaron en la carpa cuatro grupos, entre ellos “Selenitas” (mecachis en la mar… y nosotros nos lo perdimos)…

Bueno. Ya estamos en León. Ahora hay que ver a los grupos“. Vaya comienzo que tuve de festival. Para mí lo mejor de todo lo que oí durante el fin de semana.

The End nos dejó a todos con la boca abierta: una formación de siete músicos impresionantes, sección de saxofones incluida (alto, tenor y barítono), y eso sí, muy viejecitos pero con una energía que ya querrían para sí mismos muchos grupos actuales, mejor dicho, la mayoría de los grupos actuales. Hicieron un repertorio casi exclusivamente de versiones, aunque también cayó alguna canción propia de los años sesenta. Terminaron con la versión de “Black is Black“, de Los Bravos, pintando un cuadro y posteriormente destrozándolo con una guitarra, que por cierto, la guitarra tampoco acabó muy bien, que digamos. Vaya conciertazo!

Tras un pequeño descanso salen al escenario The Bluetones, que hacen otro gran concierto, tocando canciones de su primer y segundo álbum: “Bluetonic”, “Slight Return”, “If”,… y seis canciones nuevas de lo que será su tercer álbum. Ya digo que a mí me gustaron bastante, sobre todo después de haberlos visto en Benicásim, pero muchos de los mods y sixties que estaban allí no comprendían que hacía allí un grupo de los denominados Brit-pop, y por eso no llegaron a triunfar.

The Bluetones

The Bluetones

Del concierto nos fuimos al “Allnighter” en la sala Tropicana, en la que estuvimos bailando todo lo que quedaba de noche. Por cierto, qué bien que bailan estos mods y estos sixties, y qué música más chula…

 

El domingo decidí realizar mi cruzada de vinilos en el mercadillo del disco que estaba situado en la misma carpa de los conciertos de la mañana, pero en ese momento tocaban los Blackbirds, y lo hacían tan bien que de vez en cuando me despistaban de mi búsqueda. Vaya organista que llevaban! Impresionante! Cuando volvimos de comer tocaron The Shambles, y aunque al principio el bajista fallaba más que una escopeta de feria, al final nos engatusaron a todos con sus temas y sus versiones: “I Need You”, de The Kinks; “Shes A Punk Rocker“, de los Ramones; “Runaway“, de los Small Faces;… e incluso hicieron una versión de Los Brincos que por defunción de un buen número de neuronas ahora mismo no me acuerdo de cuálera.

Por la noche, Doctor Explosion nos hicieron vibrar con su concierto y es  que tengo debilidad por estos chicos, no sé explicarlo, pero me encanta  verlos en directo, aunque no toquen “La Chatunga”…

Dr Explosion

Dr Explosion

Y por fin el plato fuerte: Los Salvajes, que la verdad sea dicha, para mí fue flipe verlos porque siempre me han encantado, pero… no sé si decirlo, bueno, sí: ya no son rhythm and blues como antes; el guitarrista que llevan no busca la emoción de la música, sino la técnica del heavy y eso a mí me quitó un poco de gracia. Me da igual que el cantante esté hecho una vaca, que el bajista saque la lengua más que el de los Kiss, que estén muy viejecitos, eso me da igual, pero el nuevo guitarrista me sobra. Por lo demás, hicieron un repertorio repleto de sus temas de los años sesenta: “Corre, Corre”, “Soy Así”, “La Neurastenia”, “Es La Edad”,… aunque algunos echamos de menos algunas canciones como: “Al Capone”, “Paff Pum” y “Pienso En Ti”. Por cierto, el hijo del cantante también toca la guitarra con ellos (?), y el batería es buenísimo (sí, sí, el mismo, el de los años sesenta). El momento más emotivo de todos fue cuando Alejandro, de Los Flechazos, se subió al escenario a cantar con Los SalvajesQue Alguien Me Ayude“. Posteriormente nos fuimos de nuevo al Allnighter, ahora en la sala Coliseum, a bailar, y sin darnos cuenta, el Purple Weekend se nos acabó.

Los Salvajes

Los Salvajes

No creas que el Purple Weekend es sólo música, sino que también en el “Albertar” podías disfrutar de exposiciones de fotos de grupos de los años sesenta, de León en los sesenta, y de proyecciones de distintas cintas de vídeo con diversos temas: el beat, The Beatles, grupos de los sesenta,…

Por último decir que da gusto ir a un festival como este, en el que todavía no va demasiada gente: puedes hacer cantidad de amigos, y los asistentes tienen una cultura musical de lo más envidiable.

PURend

Hurra por León!
Hurra por Alex!
Hurra por los Flechazos!
Hurra por el Purple Weekend!

© José Esteban

BAM 1999. Barcelona (23-24-25 de Septiembre de 1999)

UN VIERNES EN EL BAM

    Ya sé que el cartel del BAM ha sido mejor otros años, con grupos como Belle & Sebastian, The Divine Comedy, Jack, Primal Scream, Tindersticks, Lou Reed, Billy Bragg, Lambchop, etc… pero entre quedarme en Murcia y satisfacer la imperiosa necesidad de irme a Barcelona, ganó esta última. Y así fue al final. Eran las 4:40 de la madrugada del jueves 23 al viernes 24 de septiembre, y estaba con el ordenador trabajando en esta web, y me dio un puntazo: sentí la imperiosa necesidad de irme al BAM para ver a los grupos del viernes. Todos los grupos del cartel que me apetecía ver estaban agrupados este día, así que, y sin pensármelo dos veces, tan sólo guiándome de mi espontánea actitud, cogí un autobús que salía para Barcelona a las 5:30 am, haciendo escala en Tarragona y Valls, para recoger a una amiga. Desde allí cogí un tren regional que me llevó hasta Barcelona, y una vez en la ciudad condal, me dirigí al Moll de la Fusta, un amplio recinto en el puerto, muy cerca del mar, dónde empezarían unos minutos más tarde de las ocho mis adorados Flirt.

 

Flirt: Tuvieron al principio algunos problemas con el sonido, y además, acortaron su repertorio en cuatro canciones, debido al escaso tiempo que tenían para tocar. Aún así, me encantaron y disfruté mucho con sus canciones. Mantuvieron una puesta en escena magnífica durante todo el concierto. Se dejaron ver en todo momento las influencias más Smiths, y su pop frágil y melódico me seducía a la primera, sobre todo, cuando tocaron la única canción que interpretaron de la única maqueta que tienen: Gloomy Words. Yo, por supuesto, en primera fila, canturreaba los estribillos a la vez que me dejaba llevar por la maravillosa y encantadora melodía del piano, ante la atónita mirada de los que me rodeaban, que me veían flipar durante todo el concierto. Me encantaron unos temas nuevos más que otros, como “Caustique”, dónde Lucas se sienta también al piano, junto a Joaquín. Con “Arquitectura”, el set pecaba un tanto de linealidad hacia su final, hasta que llegó la última, un tema bailable y divertido, llamado “Why Do I Dance Alone?”, un buen broche final para una banda que sólo necesita suerte para llegar hasta dónde se merece.

Flirt

Flirt

Sitcom: la banda formada por dos ex-Corn Flakes y un Manta Ray, además de interesantes colaboraciones, al menos en directo, serían los segundos en tocar, después de Flirt, facturando un pop imposible de clasificar. La única etiqueta que se me ocurre es la de intenso. No sé. Necesitaría escucharlos más veces para saber de qué rollo iban. La utilización de samplers, el sonido del cello en directo y la parte de percusión final, dónde saldría al escenario mi amiga Malela, a la pandereta, fueron más que suficientes para ganarse mi aprecio.

 

Fang: tienen dos caras bien distintas. Por una parte, la cara PJ Harvey, cuando cuentan con el elemento añadido de la guitarra; pues bien, este lado no me gusta, porque tampoco me gusta PJ Harvey. Y por otro lado, la cara Bristol, más cercana al trip-hop de Portishead, pero con una personalidad propia, sin necesidad de guitarras, y con tan sólo la aportación de un batería, más el núcleo principal de Fang: el bajo y las programaciones de Jaume García, y la seductora voz de Mariona Aupí, sin nada que envidiar a Beth Gibbons. Esta faceta de Fang sí que me encanta. Por lo que durante el concierto disfruté a ratos, o mejor dicho, a canciones.

Luego me fui rápidamente a la Plaza del Rey, una plaza maravillosa en el centro de Barcelona, a ver a Cane 141, ya que Bustamante me hubiera encantado presenciarlo, pero no llegué a tiempo, y era mucho pedir. También me hablaron muy bien de Goran Bregovic, en la Plaza de la Catedral.

Cane 141: sólo había oído una canción de ellos, pero el ser distribuidos por Inane era garantía más que suficiente para no perdérmelos. Y no me defraudaron. Este septeto de Irlanda practica un pop delicado y frágil de bella factura, donde conviven en perfecto equilibrio sobrecogedoras melodías de voz, el mágico sonido de un órgano farfisa, los teclados y sintetizadores analógicos, las celestiales melodías procedentes de la trompeta, un bajo envolvente, y unas guitarras dulces y sencillas. Interpretaron algunos temas de su álbum “Scene from 6am” y otros nuevos que se incluirán en su próximo álbum. Toda una delicia de concierto.

 

Cane 141

Cane 141

 

Tenía que coger un autobús para Madrid a las 12 de la noche, por lo que me perdería el resto del cartel en un principio, aunque me pudieron finalmente cambiar el billete para salir una hora más tarde, así que regresé rápidamente a la Plaza del Rey, para poder ver a The Walkabouts, que adelantaron su horario, dejando a The Bitter Springs para el final.

 

The Walkabouts: tenía expectativas en ellos, pero me defraudaron. Me gustaban las atmósferas que creaban los ritmos mezclados con los dos teclados y las guitarras de Chris Eckman, pero no me gustaba la voz de Carla Torgerson ni las melodías que interpretaba, empeñada en todo momento en emular a PJ Harvey o actualizar a Janis Joplin. Sólo había oído media canción en el programa de Julio Ruiz, pero escuchando más de un tema en directo, me fue suficiente, incluso algunas canciones se me hacían un poco largas. No me llamaron la atención. Hubiera preferido ver a The Bitter Springs, supongo.

Al final cogí el autobús de la 1am hacia Madrid, así que de esta forma tan rápida como aprovechada transcurrió un viernes en el BAM para mí.

ROSS

Ross amar Una tarde con ROSS

 

17 de Septiembre. Viernes. Llegué casi una hora tarde a casa de uno de los de los mayores talentos del pop de los 90 a nivel mundial, uno de los personajes que más admiro, y que tengo la suerte de que vive en mi propia ciudad, y lo valoro de la misma forma en la que lo hace, por ejemplo, Jordan Oakes, de la prestigiosa revista americana Yellow Pills, que vive a miles de kilómetros…

Y bien, estuvimos charlando toda la tarde sobre lo que más nos gusta: la MÚSICA, contándome la situación con su actual discográfica Munster, y también sus planes, todo lo que le gustaría hacer. Pero no estaríamos solos: aunque su mujer Merche estaba también por casa, quién más compañía nos haría durante toda la tarde fue su hijo Adrián, que ya grabó llantos en su último disco “Supersonic Spacewalk”. Y más tarde pasaría también Alfonso Schwarz, a recoger unos discos para pinchar en La Yesería, conocido bar de Murcia. En Schwarz es donde actualmente toca la batería Juan Antonio, que como es más conocido como Ross, puesto que es la esencia de ROSS, a partir de ahora utilizaré “Ross” en minúsculas para referirme a Juan Antonio, y “ROSS” con mayúsculas para referirme al grupo donde él es el núcleo principal.

La tarde era amenizada con música de Badfinger, Freddy Johnston, etc… y sobre todo, ROSS, de hecho, estuve escuchando un nuevo tema, aún sin terminar, llamado “All Smoke Is Mine“, en formato demo, pero que grabado para desahogarse y animarse el año pasado en los estudios Míchel de Alhama, y con un  sonido excelente, se trata de un tema que no sale de su casa, y por lo tanto sólo lo han podido degustar aquellos que hemos pasado a hacerle una visita, porque dice que no quiere que se haga un mal uso de él. Y yo tan orgulloso y afortunado me siento de habérmelo puesto para mí y en su casa. El tema, de todas formas ya me sonaba, de haberlo tocado en algún concierto antes de disolver la banda el año pasado. Además, me cuenta la anécdota de que Francesc Solé le puso el tema por teléfono a David Basch, de Los Angeles, organizador del I.P.O. (International Pop Overthrow), prestigioso festival donde estuvo tocando el año pasado junto a los Protones y algunas figuras de renombre internacional, como Pyramidiacs, etc…

Aprovechando un año sabático merecido que se ha tomado después del aplastante éxito obtenido con la publicación de su segundo álbum “Supersonic Spacewalk“, y preocupado yo  porque no escuchaba nada nuevo de él desde hace tiempo, me interesé por la situación actual de ROSS, así que le pregunté acerca de si su último álbum había supuesto la consolidación en el panorama nacional de ROSS, a lo que contestó:

Ross    Ross: “Sí, por supuesto. No me lo podía imaginar. Fue un año muy intenso. Salimos en todos los medios, sobre todo en Radio 3. Chema Rey estaba loco con nosotros, y nos ponía casi todos los días; también tocamos en el Festimad, en Benicásim, y si no tuvimos bastante, pues fuimos a EEUU, a Los Angeles, a participar en el I.P.O. (International Pop Overthrow), organizado por David Basch, donde conocí a Jason Falkner en persona, a gente de The Zeros, de The Records,… fue increíble; aquí también salimos en televisión, en los conciertos de la 2. Fue emocionante todo lo que nos pasó, sobre todo, en comparación con lo de “Sugar”, nuestro primer álbum.”

 

-EPA: ¿Crees que fue tu techo?

Ross: No hay techo. Supongo que se puede llegar a conseguir lo mismo con otro álbum, pero mejor hecho, sin errores en el libreto del disco, organizando mejor todo…
-EPA: Supongo que estarás satisfecho de la producción de “Supersonic Spacewalk”, que hiciste tú mismo en los estudios PM de Murcia.

Ross: Sí. Sí que lo estoy. El álbum ha sonado como yo quería que sonara, e incluso todos los efectos que se escuchan en las canciones al principio o al final eran reales, bueno, casi todos, como el llanto de mi hijo, Adrián, que lo llevamos al estudio y le dimos rienda suelta para que cantara lo que quisiera. El portazo de la puerta del final también lo grabamos, no está cogido de ningún disco de efectos. Y lo de los pájaros intenté que también fuera real. De hecho, en la maqueta, sí que lo era, porque en verano salía a la calle y grababa sonidos de la noche, y de madrugada, los pájaros que tiene una vecina se colaron cuando estaba grabando otra cosa y me gustaron, y los metí, pero luego en el disco tenían poca calidad, y tuvimos que buscar otros que sonaran mejor. Estuvimos grabando el álbum durante el mes de Agosto, en unos 20 días, y está todo muy trabajado. Estoy muy orgulloso… hombre, sí que me hubiera gustado tener en la mezcla algún ingeniero de prestigio a mi lado del que aprendiera cosas…
-EPA: ¿Por qué tiene ROSS más reconocimiento o está mejor valorado fuera de España (sobre todo en EEUU) que aquí?

Ross: Es cultural, intrínseco… Aquí hay mucha envidia: basta que un periodista reconozca tu mérito para que salgo otro diciendo categóricamente lo contrario. Lo de Chema Rey, por esa misma razón, es bueno y es malo. En EEUU no hay tantos prejuicios. Llevan mucho más tiempo escuchando pop, y por eso no se asustan de que haya un grupo de Murcia que canta en inglés. De todas formas, creo que en España se me ha valorado mucho. No creo que se me haya valorado más fuera que dentro. De hecho, mi primer éxito fue ya hace unos años cuando recibí una carta de un tipo de Toledo diciéndome que “magic” era muy bonita, y que si podía conseguir mi maqueta.
-EPA: ¿te has planteado alguna vez esto días lo de cantar en castellano?

Ross: No, porque no me da la gana cantar en castellano, y lo tengo super claro. Si cantase en español, volvería a hacer lo que hacía cuando tenía 14 ó 16 años, que era así más en plan cantautor, pero lo que hago ahora y desde hace mucho tiempo es anglosajón, y así debe ser cantado.

-EPA: ¿Quiénes forman ahora ROSS?

Ross: Bueno, ahora mismo estamos Javi a la guitarra y coros, Fran a la batería, que viene de La Fábrica de la Luz, y yo, y… mira! aprovecho esta entrevista para decir que ROSS busca dos músicos más: un bajista, que ahora mismo no tenemos, y un quinto miembro que haga de todo un poco, que toque el teclado, etc… la verdad es que esta sería la formación ideal, si logro encontrar a los dos músicos que busco.
-EPA: ¿y cómo es ROSS ahora en directo?

Ross: ahora sólo estamos Javi y yo, haciendo sets acústicos, pero que tampoco son acústicos, porque utilizamos guitarras eléctricas. El directo ideal sería los 5, y poder así defender las canciones de los discos. Si no es así, no haré conciertos.

-EPA: ¿Qué música escucha ahora mismo Ross?

Ross: Lo de siempre: de todo… desde krautrock hasta power-pop, pasando por jazz, música clásica, rock sinfónico… soy un melómano. Soy ecléctico, pero lo mío es el POP. Me gustan por ejemplo Mogwai… y Belle & Sebastian… Paso de estilos.

-EPA: ¿Cuál es el último disco que te has comprado y que no paras de oír una y otra vez?

Ross: “Xo”, de Elliot Smith.

-EPA: Dime 5 bandas nacionales y 5 extranjeras.

Ross:  5 nacionales: Los Planetas, Manta Ray, Automatics, Pribata Idaho y Chucho.
5 extranjeras: Jason Falkner, Elliot Smith, The Posies, The Vandalias y Gigolo Aunts.
-EPA: ¿Cómo va a ser el próximo disco de ROSS y para cuándo será?

Ross: Bueno, iba a sacar un disco ya hace tiempo, el tercero y último que tenía que sacar con Munster, que iba a ser más intimista y grabado en mi casa, pero aún estoy esperando a saber de ellos… y a estas alturas, con todo el tiempo que ha pasado, ya se me ha ido de la cabeza esa idea, y ahora mismo… pues no lo sé… quizás sea un álbum doble… no se sabe. Quizás sea más cercano a otros ambientes, no tan galáctico. No será tan conceptual como Supersonic Spacewalk. Quiero que las canciones vayan hilvanadas, pero sin que llegue a ser un disco conceptual. De todas formas, creo que falta aún tiempo para que salga. A ver si puedo hablar ya de una vez con Munster y sacar algo en claro.
-EPA: ¿Qué va a hacer ROSS después de terminar contrato con Munster?

Ross: Seguir componiendo y fichar con quién sea. Además, le vendí mi alma al diablo y no voy a envejecer nunca.
-EPA: ¿Con qué discográfica te gustaría fichar?

Ross: Con una propia, que se llamaría “Rossland“, que iba a ser el título del tercer álbum para Munster, y salió de un fichero que tenía en el ordenador, donde guardaba cosas…

…Y bueno, pues ahora mismo Ross sigue componiendo, y tocando la batería con Schwarz, que por cierto, han roto relaciones con Greyhead, y no van a grabar su segundo disco de momento…

De todas formas, a Ross no le preocupa que haya pasado tanto tiempo desde que se editó su último disco, y no sepa ni siquiera cuándo va a salir el próximo, puesto que no cree en la norma: disco-año, y dice que hay que parar también, reconociendo que éste ha sido un “año sabático“, donde ha tenido tiempo para meditar, para evaluar todo lo que ha hecho, para tocar la batería, que reconoce que le encanta, y para componer temas nuevos cuando le viene la inspiración.

Ross azul

 

POP EYES

Pe1y2

 

Miércoles 15 de Septiembre, y el primer número de este e-zine tenía ya que estar acabado, pero mis amigas Lola y Sol, las Pop Eyes, me llamaron para tomar café, y luego me llevaron a la Plaza de Europa, y con la guitarra que se habían traído, me enseñaron sus canciones con sus dulces voces creando insólitas armonías vocales y yo me dejé llevar, así que no tuve mejor idea que sacar un bolígrafo e improvisar una entrevista para tratar de que conozcáis a este grupo de Murcia, en su mayor parte formado por chicas.

Aunque la mayor parte de las preguntas las contestaron Sol (Bajo y Voz) y Lola (Guitarra y Voz), al rato se pasaron por allí Salva (Batería), Pedro y Yago García (futuro colaborador del grupo), que dirige el fanzine Riff Raff y forma parte de Plástico 3000, junto a Salva, que también está en Plástico 3000 y que edita su fanzine llamado cada número con un nombre distinto: “Porque me da la gana” o “Mucho morro“.

Así que entre canción y canción, respondieron algunas preguntas para EL PLANETA AMARILLO e-zine.

-EPA: ¿Quiénes sois? ¿Qué tocáis? ¿Cuánto tiempo lleváis?

Sol: Ufff!!! El grupo nace con Lola y yo hace unos 4 años, allá por el 95. A partir de ahí nos vamos encontrando con un montón de gente que van entrando y saliendo del grupo. Por ejemplo, la chica que toca el teclado ahora, Gloria, primero fue guitarra, dejó el grupo, luego entró de nuevo como batería, lo volvió a dejar y ahora ha entrado de nuevo y es nuestra actual teclista. La canción “sing or die” está dedicada a ella porque no quería cantar. Ana (actualmente teclista de Vacaciones) también estuvo un par de veces en el grupo: como bajista y como teclista. Y nuestro actual batería, Salva, también toca en Plástico 3000. El anterior batería y la teclista se fueron a Italia. Y ahora Pop Eyes somos: Sol (Bajo y Voz); Lola (Guitarra y Voz); Gloria (Teclados) y Salva (Batería)
-EPA: ¿de dónde viene el nombre de Pop Eyes?

Sol: de la canción “Give Peace A Chance“, de John Lennon, además es un nombre muy útil, porque se puede leer de 2 formas, y también son ojos pop. Lola lo pronuncia “popeyes” y yo “popais“.
-EPA: ¿Cómo definís la música que hacéis?

Yago García, de Plástico 3000, define la música de Pop Eyes como una mezcla entre Jon Spencer y las Ronettes.

Lola: estamos en una etapa de transición: antes éramos más típicas, y ahora estamos marcianizándonos, metiéndole a las canciones más sonidos raros.
-EPA: ¿Cuántas canciones tenéis?

Sol: Treinta-y-tantas…
-EPA: coño, con tantas podríais grabar un doble LP de debut ¿no?

Lola: Sí, una antología.
-EPA: ¿Por qué cantáis en inglés?

Sol: es nuestra lengua materna (je je)

Lola: porque hemos oído mucha música en inglés, es lo que hemos mamado (también hemos mamado algo de alemán)
-EPA: ¿Quién, cuándo, dónde y cómo componéis?

Sol: componemos Lola y yo, y Salva da su opinión.

        Hay tres sistemas de composición:

El sistema de Sol: Sol, cuando empieza una canción la termina entera, con la letra, el bajo, las guitarras, etc…

El sistema de Lola: es todo lo contrario, o sea, que a Lola se le ocurre una musiquilla o algunas palabras que quedan bien juntas, entonces pide ayuda a Sol, y al final termina haciendo una canción empastando trozos de otras no acabadas.

El sistema común: Sol se pasa unas 4 horas haciendo cientos de loops con los mismos acordes hasta que a Lola se le ocurre algo.

-EPA: ¿Quién escribe las letras? ¿De qué van?

Sol: escribimos las letras entre las dos, y las letras van de todo menos de amor.

Lola: Sí… bueno… “Fucking Lola” es de amor

Yago: más que de amor, de aguante, de resistencia, de soportabilidad

Lola: la verdad es que no sé de qué van las letras, y además, acabas de crearme una enorme crisis existencial.
-EPA: ¿Qué surge primero, las letras o la música?

Sol y Lola: Depende. Hay 3 sistemas:

  1. Lola llega corriendo a casa de Sol y le dice: “escucha lo que se me acaba de ocurrir en el autobús!! ¿crees que le podrías sacar algún acorde?
  2. Sol toca unos acordes a la guitarra y le dice a Lola: “¿no crees que le pegaría una letra así como de viaje?
  3. Método del contestador automático: consiste en que a Lola se le ocurre de pronto una melodía por la calle, y se dirige rápidamente a una cabina, y entonces llama a Sol y le deja grabada la canción en su contestador.”

 

-EPA: ¿Qué aporta la forma de tocar de Salva al grupo?

Sol y Lola: Caos y Espontaneidad.

Salva (defendiéndose): Genialidad, y que no parezcamos un coro de iglesia.

-EPA: ¿Cuáles son vuestras principales influencias?

Sol y Lola: The Beatles, Gloria Gaynor, the Rocky Horror Show

Salva: Pram, Silver Apples, Syd Barrett, Pink Floyd, Poiret, Meliès

-EPA: No tenéis editado nada hasta el momento y sólo habéis tocado una vez, en un festival aquí en Murcia ¿cuándo podremos escuchar algo de Pop Eyes o veros en directo?

Lola: habrá una maqueta para el año 2000.

Sol: lo de conciertos supongo que antes del 2000, aunque sea en mi casa, o incluso en el local de ensayo de Euterpe, en Espinardo, todos los viernes por la mañana…
-EPA: Próximos proyectos:

Sol y Lola: Grabar una maqueta.
… Y bien, entre pregunta y pregunta seguía escuchando sus dulces voces acompañadas de una sola guitarra durante toda la tarde, y me di cuenta de que tienen canciones muy chulas, y otras más clásicas, pero destacaría:

Fucking Lola (es la favorita de todo el grupo, muy punk)

Little like a star (su hit, una canción fresca, alegre y muy pop)

Shining Sun (medio tiempo, muy chula a dos voces, una de mis favoritas)
Remember(muy psicodélica, con una estructura inusual y cambios muy extraños)
Frankie (en español, un himno gay, muy techno-pop)

46 grados centígrados (también en castellano, de esas canciones bonitas que no se quedan la primera vez que las escuchas)

Moon Dust (otra preciosa canción que necesita de una segunda escucha)
Bloody Love (muy mod años 60)

Time (también de corte clásico años 60)

Science-Fiction (otra canción diferente)

Miserable Life (influida por The Smiths)

Creative (dedicada a Bart de “The Sueters“, aún sin terminar)

 

Además, lo que más me sorprende de este grupo además de ser super-agradables es que cuidan mucho las letras, pronuncian bien y en directo, la única vez que han tocado (y única vez que las he visto con la banda entera) tocan como si llevaran más de 100 conciertos a sus espaldas.

Tan solo un pero, pero bastante importante, y es que deben actualizarse, deberían escuchar más música actual: Velocette, Marine Research, Belle & Sebastian, Club 8, Cane 141, Black Box Recorder, Chicks, La Buena Vida, etc.

 

Aquí va un fragmento de la letra de “Fucking Lola“:

 

“You are so morbid, you are so acid,
you undress my feelings and then you trumble on them
You, fucking Lola, you can´t be called as a whore, you´re not so,
You can´t be signed like a fucking bastard
Because you should be the only one in the world
You think you are a superstar
And so you are in your lost head, in your dirty head,
in your fucking brilliant head”

“Eres tan morbosa, eres tan ácida,
desnudas mis sentimientos y luego los pisoteas
Tú, jodida Lola, no se te puede llamar puta, no llegas a tanto
No se te puede llamar hija de puta
porque deberías ser la única en el mundo
tú crees que eres una superestrella,
y lo eres, en tu perdida cabeza, en tu sucia cabeza,
en tu jodidamente brillante cabeza”

… ¿acaso no son divertidas?