THE HAPPY LOSERS

Happy11.- The Happy Losers… de perdedores no tenéis nada… acabáis de sacar vuestro segundo disco, que está arrasando en Japón; no paráis de tocar por toda la  geografía nacional casi todos los fines de semana, y de guinda, tocáis definitivamente este año en el cartel de Benicássim, y nada más y nada menos que también en el prestigioso International Pop Overthrow de Los Angeles… ¿cómo os sentís ahora mismo?

Pepe: Bien, gracias.
Óscar: Muy contentos, porque no paramos, con todo lo que esto último conlleva.
Tony: Pues muy bien. En parte, como unos privilegiados por la posibilidad de conocer tantos sitios distintos en calidad de grupo de POP y no de representante de bombas centrífugas y en parte ilusionados ante los retos que se nos presentan.
Sergio: Muy bien. Con ganas de disfrutar en cada uno de los viajes que tenemos programados y con la esperanza de que todo salaga tan bien como hasta ahora. Así enumeradas todas esas cosas tan guays, parece que no paramos, pero la verdad es que tampoco es para tanto.

2.- ¿Qué hace un happy loser normalmente en alguna parte en la mitad de un domingo?

Pepe: Llamar desesperadamente a gachís para ir al cine, o grabar algo (un disco, una nueva canción… una peli de Cantinflas)
Óscar: O ver Documentos TV o leer o dar un paseo, pero nunca abominar del domingo.
Tony: Pues personalmente sufrir como un idiota con el sol en la cara o la lluvia en los hombros (según el caso) sentado en mi abono del Vicente Calderón. Otras veces perderme dentro de algún libro maldito, de alguna película mítica del landismo o en la jungla de las seis cuerdas de mi guitarra acústica.
Sergio: cine, cine, cine, paseos, cine, leer, escribir, ensayar, más cine…

3.- ¿Qué pensáis que le falta a THL para convertirse en la gran sensación del pop actual, sonar en todas los medios y que constantemente se hable de vosotros, como realmente merecéis? ¿Lo buscáis u os conformáis con todo lo que os está sucediendo?

Pepe: Un tío rico que trabaje en “los 40”. La verdad es que nadie sabe por qué un grupo tiene éxito o no… porque la historia está plagada de grupos y discos totalmente impresionantes totalmente olvidados (véase Honeybus, Zombies, Solera,…) asín que… ¿quién sabe?, desde luego, que a nosotros nos encantaría que la gente nos conociera musicalmente (a mí la fama me la bufa, que no el dinero que conlleva).
Óscar: Nos conformamos, pero no nos importaría dar el salto … del tigre. Para ello deberíamos remitirnos a razones extramusicales (contactos, amistades, disqueras, mamoneos diversos…) que son las que te empujan a la fama.
Tony: Yo creo que ya somos la sensación del POP actual ¿o no?. Si no hablan de nuestros discos es porque la gente que puede hacerlo no los ha escuchado o simplemente no les gusta. En este último caso nosotros ya no podemos hacer nada porque a nosotros sí que nos gustan y de eso se trata. Lo de salir en la portada de TELEINDISCRETA desde mi punto de vista es secundario. Creo.
Sergio: afortunadamente no buscamos nada. si no, ya habríamos dejado esto hace mucho, mucho tiempo, aunque también añadiría que tampoco creo que tengamos todo lo que merecemos (y lo digo por comparación con otra gente…)

4.- Si THL cantaran en español (ya se que lo hacéis en algunas canciones) ¿esto ayudaría a que tuviérais más éxito y reconocimiento? ¿cómo os sentiríais vosotros?

Pepe: No sé yo… es lo mismo de antes. Miren ustedes si no a Malconsejo (por ejemplo); por calidad deberían habitar en el olimpo del pop, pero como no llevan pintas de nada, no se meten con nadie y son muy majos, pues ahí están… en Rock Indiana.
Óscar: Puede ser porque ahora lo que pega es cantar en español. Las composiciones se hacen por sí solas, no porque busquemos pegar el pelotazo.
Tony: Ahora mismo la respuesta es rotundamente SÍ, lo cuál tratándose de música POP es cuando menos curioso ¿no?. ¿Que cómo me sentiría?…. la verdad es que no lo sé.
Sergio: a veces pienso que sí, otras que sería indiferente y en general, pienso más de la segunda forma. Personalmente me siento más a gusto cantando en castellano porque soy consciente al 100% de lo que digo con las canciones.

5.- ¿Qué opináis del momento pop que se está viviendo ahora en estos momentos en España?

Pepe: Hay muchos buenos, y cada vez más. Yo, que soy optimista, espero que alguno consiga un mínimo de reconocimiento… aunque está la cosa mu´ malita.
Óscar: Pocos grupos pop veo yo.
Tony: Sinceramente mucho ruido y pocas nueces. De hecho ni siquiera mucho ruido. Deberíamos de replantearnos muchas cosas todos.
Sergio: Que a cualquier cosa le llaman buena música pop. Y en el caso en el que alguien piense que realmente hay un momento de grupos pop, decirle que masivamente la gente sigue escuchando lo de siempre, o sea, la mierda que suele salir por las radiofórmulas, que son, casi casi, el 100% de las emisoras de radio.

6.- ¿Qué es más importante para THL: las letras o la música?

Pepe: Para mí, la música, sn lugar a dudas.
Óscar: ¿Música?
Tony: La música, pero una canción es música y letra y despreciar conscientemente esta última es entre otras cosas un fraude.
Sergio: Fifty-fifty, que dicen los yanquis… uno no debería tocar una canción si realmente no está seguro al cien por cien tanto de la música como de las letras.

7.- Hablemos de las letras en vuestras canciones: ¿por qué ese tono irónico en algunas letras? ¿tiene cada canción un mensaje que transmitir o simplemente se trata de descripciones de historias a veces cotidianas a veces extraídas de cuentos y novelas? ¿podríamos decir que vuestras canciones hablan de historias que la mayoría de las ocasiones tienen su reflejo en la vida real?

Pepe: En micaso, son pensamientos y sentimientos reales que, con mayor o menor acierto, plasmo en el papel, musicadas previamente. Lo de la ironía… la vida es tan irónica que uno no puede abstraerse a eso. El puritanismo, ese “fíjate en lo que hace aquel… es vergonzoso” para luego hacerlo un minuto más tarde el propio señalador. La envidia, pecado capital de este santo país, y la hipocresía, te hacen ver las cosas con ojo crítico y cierta sorna.     Tony: Cada canción trata de reflejar de la mejor forma que podemos una historia real o ficticia, un pensamiento o una sensación. El contenido sin embargo aparece de forma no premeditada ya que depende de factores propios y ajenos nada concretos como el estado de ánimo, el mundo que en un momento dado te rodea o la admiración que un libro, una película, un amigo u otra canción te pueda provocar. Lo de la ironía creo que se debe a que es una forma de protestar básicamente elegante.
Sergio: en mi caso, las letras de las canciones surgen en momentos puntuales. a veces incluso, me cuesta realmente saber que es lo que estaba pensando cuando las hice – me refiero al oírlas tiempo después – muchas pasan de moda en tu vida personal, pero las cosas son así. atrapar el momento y dejarlo escrito en un cuaderno y grabado en una cinta de casete.

8.- ¿Quién es J.C. Bermejo, que aparece por todas partes?

Pepe: Es el nombre artístico del autista antes conocido como Pepe.
Óscar: Es el alias de PP.
Tony: Es el ex bajista de LOS BRUJOS y ahora flamante bajista de la formación revival LOS BRINTRAGOS que responde al nombre de PEPE. Ah!, también es miembro de los HAPPY LOSERS (lo de miembro, por supuesto, en el sentido estricto de la palabra).
Sergio: J.C. Bermejo es el alma del grupo, o sea, Pepe, bajista,guitarrista, humorista, cantante, cajera…

9.- ¿Cuál es vuestra relación con Rock Indiana? ¿Estáis satisfecho con el trato recibido?

Pepe: Yo, lo que digan mis compañeros.
Óscar: Últimamente no está el horno pa’ bollos.
Tony: Son dos amigos más. ¿Comparado con quién?
Sergio: Relación de colegueo. No es nada serio ni trascendente. el trato, en mi opinión, es el mejor que nos pueden dispensar… a veces nos gustaría que nos dieran muchísimo más… pero bueno, nos sacan los discos, que eso, hoy en día, no es poco…

10.- Las dos canciones que hay escritas en castellano en el disco están escritas por ti, Sergio, ¿te ha influído “la otra lista” (o la antigua “spanishpop”)? ¿os gustaría que aparecieran más temas en castellano? ¿cómo creéis que suenan mejor las canciones de THL, en inglés o en castellano?

Sergio: la verdad es que las listas de correo-e, foros de discusión de eruditos poperos de toda españa, no me han influído en lo más mínimo en mi decisión de escribir canciones en español. Esto viene de mucho más atrás. Es más, escuchando las letras de algunos grupos afines a esas listas, a veces me han dado ganas de renegar del idioma de Cervantes. Los temas irán saliendo uno a uno, como siempre, y supongo que serán en castellano, en inglés o en lo que nos apetezca. A mí me suenan igual de bien en los dos idiomas.
Tony: ¿…?. No lo sé. Depende de las canciones. En inglés.

11.- Después de verano habréis cumplido todos vuestros sueños ¿os quedará alguno? ¿cuál será vuestro sueño entonces? ¿creéis que realmente el mundo del rock´n´roll es injusto o que verdaderamente el karma existe, y que de lo que se siembra se recoge?

Pepe: Lo importante es ser uno mismo y dejarse de mariconadas. Si no tienes nada guardado y dices lo que piensas, te metes de vez en cuando en un lío pero la gente sabe de qué vas, y que no hay ni más ni menos que tus palabras y acciones (joder, qué profundo estoy hoy). Ahora, el que el que siembra vientos…
Óscar: Quiero creer en el cumplimiento de los sueños, aunque a veces sea una utopía… Siempre tendremos la ilusión de la lotería.
Tony: Si, muchos: Grabar un disco con un productor de prestigio en un estudio profesional; hacer una gira por JAPÓN y SUECIA; tener gruppies y club de fans; que absolutamente nadie escuche la radio-fórmula; que algunos locutores de radio sepan a quién están entrevistando; viajar a Egipto; salir en un programa de José Luis Moreno; que la gente empiece a pensar por sí misma; que “seguir los dictados de la moda” sea algo que nadie entienda o que se sustituya por “buscar mi propio camino”; encontrar un disco de los HAPPY LOSERS en Londres; conocer al principito; que algún grupo haga una versión de una canción nuestra; conseguir una cita con Winona Ryder,… No sólo el mundo de la farándula, el mundo en general es injusto. Eso sí, cuánto más siembres, más recoges, aunque no siempre sea de forma proporcional.
Sergio: hombre, todos nuestros sueños…. ¡pues no nos queda nada por ver, oír, tocar, oler, palpar, saborear…! El mundo del rock and roll es igual que todos los mundos: un sub-mundo. Hay personajes de toda ralea. Si sabes quedarte con los afines a ti, o los que realmente merecen la pena, te lo puedes llegar a pasar de puta madre y disfrutar con cualquier pequeña cosa: responder una entrevista para un fanzine, cantar a capella en un programa de radio, ser el grupo de acompañamiento de una estrella en decadencia del pop, grabar y grabar, escribir canciones para otra gente… Hay millones de historias al alcance de cualquiera en este mundo. Te he puesto algunos ejemplos de algunas cosas que no hemos hecho todavía y eso que no me lo he pensado muy detenidamente. Nunca he sabido que es el karma. Cualquier día me pongo a buscarlo. De lo que se siembra, se recoge, pero nunca sabes si será bueno el haber sembrado, para lo que algunos te ofrecen luego…

12.- ¿Por qué os hacéis preguntas después de decir adiós? ¿No estáis seguros?

Pepe: Porque semos unos románticos.
Tony: Es ironía.
Sergio: Ummm… ¿pero es que alguien realmente tiene algo claro?

13.- ¿Qué juego del ZX Spectrum estábais cargando en Mr. Blur? ¿Era un ZX Spectrum como dios manda, del de las teclas de goma, o la basura que se hizo después de 128 Kb con las antiestéticas teclas de plástico y que acabó con la era ZX?

Tony: El Gaunlet. ¡Por supuesto!, de los pequeñitos que se borraban las letras de las teclas con el uso y con los que tenías que realizar todo un despliegue de cables en el comedor de casa para poderlo utilizar.
Sergio: El juego se lo tuve que pedir prestado a un amigo, porque mi colección de cintas piratas y mi ZX lo tiene un vecino más pequeño desde hace años y aún no me lo ha devuelto. Era del Pyjamarama. Mi spectrum era el ZX 48K plus, no llegaba a los 128 Kb, pero sí que tenía las teclas como las de ahora de los teclados.

14.- A cada uno:

Pepe:
a) Tema favorito de Apple Taste: Todos.
b) Versión que te encantaría hacer pero que el resto del grupo no está
de acuerdo: “We ain´t gonna take it”, de Twisted Sister.
c) Último disco comprado: “More Than Skin Deep” de los Fleshtones.
d) Un grupo de los 60 y otro de los 90: BEATLES Y REDD KROSS
e) The Beatles o Los Brincos? BEATLES
f) Mejor concierto visto en lo que va de año: TOM JONES
g) Benicássim o International Pop Overthrow: Te lo digo en Septiembre.

Óscar:
a) Tema favorito de Apple Taste: Happy Losers
b) Versión que te encantaría hacer pero que el resto del grupo no está de acuerdo: Una de Tino Casal
c) Último disco comprado: Jacobites “God save us poor sinners”
d) Un grupo de los 60 y otro de los 90: Who y Redd Kross
e) The Beatles o Los Brincos?: Beatles.
f) Mejor concierto visto en lo que va de año: Malcolm Scarpa y Fleshtones
g) Benicássim o International Pop Overthrow: IPO

Tony:
a) Tema favorito de Apple Taste: Goodbye
b) Versión que te encantaría hacer pero que el resto del grupo no está de
acuerdo: Just one person (Del primer musical de Snoopy)
c) Último disco comprado: The Magic Treehouse OOBERMAN
d) Un grupo de los 60 y otro de los 90: THE BEATLES / EGGSTONE
e) The Beatles o Los Brincos?: ¿Por qué hay que elegir?
f) Mejor concierto visto en lo que va de año: HAPPY LOSERS en la sala ARENA (MADRID)
g) Benicássim o International Pop Overthrow: Insisto, ¿por qué hay que elegir?

Sergio:
a) Tema favorito de Apple Taste: Imposible
b) Versión que te encantaría hacer pero que el resto del grupo no está de acuerdo: Cualquiera doo-wop
c) Último disco comprado: Recopilatorio de The Cyrkle
d) Un grupo de los 60 y otro de los 90: Beatles & Teenage Fanclub
e) The Beatles o Los Brincos?: Beatles
f) Mejor concierto visto en lo que va de año: Saint Etienne
g) Benicássim o International Pop Overthrow: Ya te contaré…
Happy2

JABALINA

¿Cúal es el camino pop que debe ser Alicia?

Jabalina1Es el momento de Jabalina, sin duda. Pero todos sabemos que el desconocimiento es una limitación, es la amputación de un miembro importante de nuestro cuerpo. Para que el hombre pueda ser libre, tiene que saber, que conocer. Jabalina se ha aplicado el cuento y ha aprendido. Al principio, como algunos recordarán (y las hemerotecas están ahí para visitarlas de vez en cuando) los grupos de su catálogo eran muy similares en cuanto a sonido, a veces con nombres bastante feos como Ginkgo Biloba y Ojos en Daphne,… pero con una mirada siempre puesta en sellos como 4AD, Sarah,… todo muy británico, melancólico, etéreo y disperso.

Veremos que con el tiempo Jabalina crea un buen catálogo, diverso e interesante. La historia empezó cuando un joven madrileño entusiasmado por el pop decidió hacer cosas, pasar a la acción. Comenzó haciendo un fanzine y enamorándose de grupos españoles como Décima Víctima, entre otros. Pasó el tiempo y este joven, de nombre Tanis Abellán, se enamoró de un grupo murciano llamado Iluminados y pensó, junto con la ayuda de algún/s amigo/a más, hacer un sello discográfico independiente y editar las bonitas canciones de este grupo que le tenía cautivado.

En tiempos de sindos densos, fuertes, salvajes, en tiempos de talentos pobres, de letras en inglés, sale el primer Ep de Iluminados “Disco de Papel”. Es en febrero de 1994 y constituye la puesta de largo de Jabalina. Ya ha sido lanzada y aún no ha tocado tierra. Sigue su trayectoria y en el camino ha dejado grandes grupos, y grandes discos como el primer Ep de Loopside (grupo ya desaparecido y que actualmente, Xavi, su cantante y guitarra forma parte de un proyecto llamado Dar Ful Ful, de pronta aparición en la casa Jabalina), el Selene 500 de Iluminados, el primer Lp “Galorías” de Alias Galor (el grupo más fiel y con mayor espíritu Jabalina, en mi opinión), el Cd “Binocular” de Venas Plutón (un grupo con un directo muy intenso), también la experiencia de Nacho Canut – Alaska, con Iluminados en ese disco de remezclas de canciones “iluminadas” llamado Afrodita B, con portada de Javier Aramburu. Sin olvidar tampoco, el “Bi-tensión” de Alias Galor, segundo Lp del grupo, un disco que recoge los mejores momentos del grupo, bonitas canciones pop de una madurez musical envidiable.

Grupos como Crank, con canciones muy intensas, April Fish, The Monkey Nuts o Strange Fruit pasaron por el sello madrileño dejando canciones y seguro que buenos recuerdos. Luego llegó el momento de abrir una puerta a la electrónica y se crea Jabalina Electronic Team (JET), que si bien al principio, con la primera referencia de Humanoid, no despertaba demasiado interés, con el paso del tiempo parece afianzarse en Jabalina. El nuevo disco de Humanoid “O.C.R.” así lo atesora.

De repente, concretamente unos meses antes del pasado FIB, nos llega la noticia de que Baby Powder fichan por el sello de Tanis. Un buen directo el de este grupo que al final desaparece. Y le llega el turno a unos jovencitos/as, de una ciudad  cercana a Madrid, con formación clásica y con canciones de una gran belleza, llamados The Umbrella Hating Generation. Todos no quedamos boquiabiertos en este fanzine cuando les vimos en directo un día, a principios de verano, en una playa de Murcia. Un mini-cd de seis canciones fue su máxima contribución al catálogo Jabalina. Fin de una etapa… con Mascotas.

Llega el momento de hacer balance para Tanis y compañía e iniciar el 2000 con la ilusión y las ganas de disfrutar del pop que transmiten los nuevos grupos. Una renovación, un cambio en la compañía que llega de la mano de Jonipai (quinteto castellonense cercano a los grupos de pop delicado llamado Donosti Sound), D´estrellitas power (tecno-pop divertido, fresco y desenfadado para no dejar de bailar) y Souvenir (lo mejor ahora en Jabalina, sin duda), que debutan con un mini-cd exquisito en francés, amantes de los 60 y con mucha cultura musical. Por aquí está el camino que debe seguir Alicia… en el país de las maravillas.

© Ángel Pop.

He aquí la entrevista que realizamos a Tanis, capo del sello olímpico:

Jabalina21) Descríbenos cómo recuerdas ahora los comienzos de Jabalina…

Jabalina nace hace ya más de seis años como una aventura en la que, por mucho que creyera conocer el mundo de la música que me rodeaba, tuve que ir aprendiendo a sobrevivir día a día. Con esto te quiero decir que no sabía muy bien a lo que me exponía, solo sabía que aquéllo era lo que quería hacer, por encima de muchas cosas, y que iba a poner todo el empeño del mundo y toda la ilusión que fuera capaz para sacarlo adelante. Y en eso estamos.

2) ¿Cómo ves el panorama actual del pop español ahora comparado con el que había hace unos años?

A pesar de lo que algunos piensan lo veo mucho más rico en matices y en propuestas con personalidad que el de hace seis años y no digo ya nada del de la “movida”. Yo he vivido las tres épocas y creo que no hay color. A principios de los ochenta, practicamente el 90% de los grupos y de la emisoras que apostaban por esta música estaban en Madrid, un oasis en medio del desierto. Con el resurgir de la escena musical independiente en 1993, la repercusión ha sido mucho mayor y a nivel de todo el estado español. Actualmente, los grupos nuevos que incesantemente van aflorando en cada rincón de España, aportan más y mejores ideas, personalidad y una mayor cultura musical. Como en todo, al final sólo quedarán los mejores y los que más ilusión y trabajo le pongan, pero de lo que no cabe duda es que los grupos tienen más posibilidades de salir adelante ahora, si de verdad tienen algo que decir, que antes.

3) ¿Con qué etapa, grupo, disco y canción del catálogo de Jabalina te quedarías ahora mismo? Sólo se puede elegir uno…

Etapa: la actual. Nunca hemos estado mejor acompañados.
Grupo: Souvenir. Porque si creí encontrar una joya, musicalmente hablando, cuando escuché por primera vez su maqueta, después de conocer a las personas que componían el grupo (J’aime, Patricia y Pablo), me he dado cuenta de que son un tesoro de incalculable valor para mí.
Disco: “Un plato pequeño” de Jonipai, porque se nota cuando las cosas se hacen con amor.
Canción: el “Jabalina” que hacen Jonipai, por lo preciosa que les quedó y por lo que significa para nosotros.

4) ¿Qué ha representado Iluminados en la trayectoria de Jabalina?

El inicio de un proyecto y, por encima de todo, una experiencia llena de buenos y de algunos malos recuerdos, que me ha servido para aprender a relacionarme con los grupos que sucesivamente han ido formando parte de Jabalina. Pero, aún así, al final, Tanis es el único “pálido animal” que tropieza tres veces en la misma piedra…

5) ¿Qué grupo/s te gustaría haber fichado y tener actualmente en tu catálogo pero se te han adelantado otros?

Nosoträsh, Cecilia Ann y Vacaciones.

6) ¿Cómo es la relación de Jabalina con el resto de sellos independientes de pop nacionales? ¿Con cuáles te llevas mejor o encuentras una mayor afinidad?

Salvo alguna excepción, nuestra relación con el resto de sellos independientes nacionales es inmejorable. Y tú eres testigo de que con Luis, Montse y Talulah de Elefant, además de ser “espíritus afines”, nos une una gran amistad. Pero también me llevo especialmente bien con la gente de Subterfuge.

7) ¿Te arrepientes de haber fichado a algún grupo durante todos estos años?

Sí, a The Umbrella-Hating Generation. Y no por su propuesta musical, que siempre me pareció muy buena. Un grupo y sus canciones sabes si te gustan o no en el momento, a las personas se tarda un poco más en conocerlas y, a veces, te llevas desagradables sorpresas. Por eso, en Jabalina, tan importante es una cosa como la otra. No entendemos trabajar y relacionarnos con un grupo, si no lo componen personas.

8) ¿Cómo ves el futuro inemediato de Jabalina? ¿Qué grupos se encargan ahora y se encargarán en los próximos meses de engordar el catálogo de Jabalina?

El futuro de Jabalina lo veo más esperanzador que nunca. Cada vez estoy más convencido de que nos saldremos con la nuestra..
En cuanto a qué grupos van a engordar la etiqueta, creo que, después de incorporar a Dar Ful Ful y a The Yellow Melodies, de momento, estamos bien servidos. No queremos perder la línea… Eso sí, a nadie le amarga un dulce y si grupos como Zipi Zape siguen tentándonos con sus preciosas canciones, no tendremos más remedio que ampliar el menú. En cualquier caso, tenemos que tener los pies en el suelo y si no vamos a poder apoyar a un grupo como se merece, más vale no intentarlo, porque al final todos salimos perjudicados.

9) Cuéntanos alguno de los mejores momentos que hayas pasado al frente de Jabalina, y alguno de los peores…

De los peores no me acuerdo, los olvido enseguida ¿Los mejores? pues por ejemplo, cuando tuve en mis manos la primera referencia del sello, el EP “Disco de papel” de Iluminados o cuando escuché por primera vez la versión del “Jabalina” que hacen Jonipai o el “The green eyed princess” de Humanoid y, por supuesto, cada vez que alguien nos llama o nos escribe una carta o un e-mail diciéndonos cosas bonitas.

10) Aunque eres la cabeza visible, también hay otras personas muy cercanas a Jabalina, que bien forman parte de ella o que bien se han identificado totalmente con el sello, y han contribuido a que ahora Jabalina sea un sello independiente de los más importantes a nivel nacional. ¿Quiénes son todas estas personas?

Esta es, precisamente, una de las cosas que caracterizan a Jabalina. Hacer sólo el trabajo diario que conlleva un sello como el nuestro sería imposible si no tuviera el apoyo de amigos y compañeros (socios) como Joan Asens (organizador de las dos ediciones del Festival de Falset), Xabi Font (voz y guitarra de los desaparecidos Loopside y del grupo revelación de esta temporada, Dar Ful Ful), Poi Aragonés, Flequi y Mai. Cada uno de ellos, bien con su actividad profesional o bien empleando gran parte de su tiempo libre por la causa, contribuyen no sólo a que la salud de la Jabalina sea cada vez mejor, sino también a que la de Tanis sea envidiable y, además, pueda presumir de ser el jefe.

Jabalina3

familia jabalina

Entrevista por Rafa Skam.

THE WEDDING PRESENT

   (1985 Leeds)

Guitarras incendiarias, amores imposibles, amaneceres en playas
con resacas considerables, chicas tan escurridizas como el mercurio…

En 1985, DAVID GEDGE (voz, guitarra), PETER SOLOWKA (guitarras)
KEITH GREGORY (bajo) y SHAUN CHARMAN (batería), forman  en Leeds
“El regalo de boda”,  y bajo su propio sello, Reception Records, lanzan
su primer single  Go Out And Get ¨em Boy! ,

Después de todo eres un superviviente, ..
te quedan un montón de cosas por hacer
y solo tienes 21…      (Go out and ….)

El primer LP de los weddoes, GEORGE BEST ve la luz en el 87.
Es uno de sus trabajos más conocidos, uno de los discos más importantes
del pop de los 80 (el que escribe recomienda poseerlo y escucharlo).
My Favourite Dress  es una de las canciones míticas del grupo. David
comienza a destacar como letrista, y en este tema describe a la perfección
lo estresante, agobiante y deprimente que pueden llegar a ser ciertas
ciudades, sumándole a eso que la chica que adoras te acaba de decir adiós:

Comidas   incomibles / una estrella solitaria,
dar la bienvenida al coche de tu vecino /
el largo camino a casa / la lluvia deslizando,
…me quedo dormido porque nunca vienes /
raro placer en la ciudad de Manchester…
(my favourite dress)

La primera voz femenina que acompañará a la característica voz de David
será la de Amelia Fletcher (por esa época componente de Talulah Gosh).
Tommy será el último trabajo dentro del sello propio, e incluye los prime-
ros singles y también grabaciones con JOHN PEEL.

A finales del 88, Shaun Charman deja los weddoes, y su puesto lo ocupará
SIMON SMITH, uno de los mejores baterías que he podido escuchar y ver.
Cabe decir que en la banda se producirán continuos cambios de formación.
Así, en los doce años de vida que cumplió el grupo en 1997, pasaron  por sus
filas un total de 10 músicos.

         En el 89 sacan dos discos con RCA :
– UKRAINSKI VISTUPI V JOHNA PEELA (pura rareza)
y el disco BIZARRO con el que conseguirían su primer hit en las listas
gracias al tema Kennedy (capaz de incendiar tu habitación).

El primer fanzine de los weddoes se llamó Invasion of the Wedding Present,
y, en verdad, estaban invadiendo poco a poco los corazoncitos eléctricos
y distorsionados de más de uno.

Me siento como si tuviera 16 otra vez
Caricias secretas cuando nadie nos mira
no me gusta nada el champagne
pero tomaré un poco.
(mercury)

En  el 91 SEAMONSTERS será el quinto LP del grupo, con éxitos como
Dalliance , Dare o Rotterdam, otro gran trabajo de los de Leeds, producido
por Steve Albini.
Su  primer videoclip será precisamente del tema Dalliance. Solowka se despide
de los weddoes para formar The UKRAINIANS, siendo DORRINGTON su sustituto .

Año 92. TWP sacan un single cada mes (cara A: tema propio; cara B: versión);
consiguen entrar 12 veces en las listas, igualando el récord de hits por año
que poseía Elvis Presley. Destacar el tema The Queen of Outer Space,
quizás la mejor canción del grupo.

Darren Belk  llega como nuevo bajista sustituyendo a GREGORY. Como os
decía, un grupo con mucho movimiento!!, quedando del grupo inicial el
incombustible GEDGE. Aún así, la música sigue siendo compuesta por todos
los integrantes, siendo David el letrista.
Tanto cambio de formación llevó al lógico cambio musical: los TWP se atreven
con nuevos sonidos y sus discos contienen canciones mucho más desiguales
entre sí.
En el 94 cambian de discográfica, sacando el disco WATUSI con ISLAND.
Destacan los temas Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah; Swiming Pools, Movie
Stars; o Gazebo. Éste será su trabajo más psicodélico.

Yo estaré aquí parado
y cuando pases por delante de mí
te diré hola / tal vez te encontraré sola,
tal vez ellos se hayan ido…….
No tengo que pensar en otra cosa hoy
Las cosas que quiero decirte  si tengo la oportunidad………
(swiming pools, movie stars.)

         BELK pasa a ser el guitarrista tras la marcha de Dorrington y los
TWP realizan un nuevo vídeoclip, en esta ocasión del tema yeah*5.

En 1995 THE WEDDING PRESENT acuden al primer festival de
BENICASSIM, estrenándose la bajista JAYNE LOCKEY (a partir
de ahora la voz de Jayne tendrá presencia en el resto de trabajos,
llegando a cantar un tema en solitario). El concierto fue genial, hasta
David se puso a la batería haciendo un duetto con SMITH, apoteósico!!!
Tocan temas del que será su próximo trabajo MINI que verá la luz
a comienzos del 96. Las 5000 primeras copias de dicho álbum llevaban
incluídos tickets válidos para el sorteo del Mini Austin que aparece
fotografiado en la carpeta. Muy buenas canciones son Love Machine
o Convertible.

El nuevo magazine del grupo se llamará ORANGE SLICES. Sally
Murrell (Cinerama) es la encargada de escribir a los fans, con
sus interesantes cartas de noticias, enviando también cassettes
con los directos del grupo en distintos países.

Y llegó el último disco, maravilloso, lúcido, pop, justo cuando menos
se esperaba de ellos, toma!, obra de arte!. Se llama SATURNALIA
(Cooking Vinyl). 12 canciones muy bonitas.
En él se incluyen temas con SIMON CLEAVE (actual guitarrista y
compositor en CINERAMA), que sería la última incorporación.

“tengo otros sitios donde ir
y los planes que he hecho
no te incluyen, lo siento”
y eso es todo lo que me pudiste decir……
…. sólo espero que me llames cuando llegues a Montreal
(Montreal)

En enero del 97 TWP tocan por última vez, concretamente en Liverpool.
David Gedge y Sally Murrell forman CINERAMA, proyecto en el que han
participado muchos ex -weddoes, entre ellos el primer batería CHARMAN.
Todavía no es oficial el adiós de los weddoes pero tengo algunas dudas
respecto a su vuelta, el tiempo lo dirá…

Nada más, espero que, a los que conociérais al grupo, os haya gustado
saber algún detalle más, aunque seguro que falta algún dato, y a los
que no, que los oigáis y disfrutéis porque merecen mucho la pena.
Hasta otra!!

© Carlos Vacaciones.

SIDONIE

Sidonie son un grupo muy joven de Barcelona que han sacado un reciente mini-álbum con el recién nacido sello Bip Bip de Eneida Fever!, y que darán mucho que hablar en muy poco tiempo, ya que están predestinados a subir muy alto, por la calidad de sus composiciones, y si la crítica en nuestro país fuera justa. Ya me sorprendió su maqueta verde, que me pasaron en los estudios de Televisión Murciana una tarde de Abril, y luego, también hizo lo propio su mini-cd de debut, todo un excelente cóctel de ricas influencias que plasman con una personalidad propia y con un sonido impropio (por la calidad, ojo!) por estos lares y de estos tiempos que corren…

Sidonie3

1.- ¿Quiénes sois Sidonie? ¿Cuándo nace el grupo?
Sidonie está compuesto por Marc Ros (voz, guitarra, teclados), Jesús Senra (voz, bajo, sitar, teclados) y Axel Pi (batería, tabla, pecusión, teclados), y nace en 1997, a partir del encuentro de tres alumnos de un cursillo del INEM de “Cómo aprender a tocar el sitar en 15 días en el Ganges”.

2.- ¿Cómo surgió vuestra relación con Bip Bip Records? ¿Cómo es vuestra relación con Eneida y Albert?
Nuestra relación con Bip Bip Records surgió en ese momento en el que, como grupo,  empezábamos a sentir la inmediata necesidad de darnos a conocer, con material oficial, en el panorama musical estatal. Para ello, considerábamos imprescindible contar con un sello joven que respondiera a nuestra máxima: creer en nosotros tanto como nosotros creemos en nosotros mismos. Nos atemorizaban los contratos para tres discos o tres años que hasta ahora sólo nos habían ofrecido algunas compañias independientes, de las que desconocíamos su modo de trabajo y cuánto creían en nosotros. Con Bip Bip nos entendimos al hablar del tipo de contrato, el cuál está centrado en el trabajo de promoción y distribución de este mini lp, nuestro disco de debut, llamado “Dragonfly”. Creemos en una fórmula de trabajo basada en el disco a disco, no en atarnos a un sello sin saber cómo funcionamos conjuntamente, corriendo así el riesgo de hipotecar nuestros discos y canciones futuras, que es lo que que más queremos y a lo que le damos la mayor importancia.
Y respondiendo a la segunda pregunta… pues concretamente con Eneida mantenemos relaciones sexuales. Y con Albert: también.

3.- ¿A qué os dedicáis además de hacer canciones? ¿estudiáis, trabajáis, hacéis el perro…?
Debido a nuestra sufrida y pasional relación con la música, se podría decir que, a veces, los árboles no nos dejan ver el bosque. O sea, que perdemos frecuentemente la perspectiva de lo que es la auténtica realidad que nos rodea: en caso de Marc y Jesús, encontrar un buen trabajo estable y en caso de Axel, acabar la carrera de medicina que está cursando. Eso supone ir por la vida a trompicones para “ir tirando” con trabajos de poca motivación personal del tipo encuestas por teléfono, hacer de vallero, lavar platos en Londres,  hacer de canguro de niños o lamentarte en el sofá de tu casa, por lo maltratado que estás por la vida, debido a tu decisión de seguir siendo un músico idealista con el síndrome de Peter Pan.

4.- ¿Cómo esperáis que funcione este disco? ¿Qué esperáis conseguir con él?
Nuestro deseo es que el disco tenga una buena acogida en la crítica musical y en todas las personas que tengan la posibilidad de escucharlo. Nosotros creemos mucho en “Dragonfly”, ya que hemos logrado grabar las cinco canciones tal y como las teníamos en nuestra cabeza, pero, principalmente, lo que esperamos conseguir con él es entrar a  formar parte del mercado musical de este país, con un producto que se considere interesante; dar a conocer el grupo con un primer trabajo que ha de preceder a muchos otras bonitas canciones, discos y directos.

Sidonie45.- Contadnos algo acerca de la grabación de este disco. ¿Cuántos temas aparecerán en el disco? ¿Cómo se llamará el disco? ¿Versiones? ¿Alguna colaboración? ¿Quién lo ha producido? ¿Alguna anécdota?
El mini-lp, de cinco canciones, lleva el título de “Dragonfly” (libélula).

Abre el disco “all is cool in the evening”, una canción moderna con un ritmo bailable y un trabajo de arreglos electrónicos muy personal.

Enlazada, aparece “curious change”, una canción de la primerísima época de sidonie a la que hemos dotado de un nuevo sonido más contenido e hipnótico, con  guiños a syd barret y al trip hop.

“sidonie goes to london” es la tercera del disco, la canción de sidonie que por ahora más ha sonado: instrumental, con una base electrónica, sitar y tabla hindú, que llevan a la canción desde los terrenos de la electrónica hasta los de la música étnica hindú.

Nuestra canción más atrevida y experimental a nivel de sonido y arreglos es “entertainment”, en el cuarto track del cd: un homenaje a los ochenta, a Pajares, a la percusión y a nuestra propia visita a la tierra desde nuestro lugar de origen… el espacio.

La última canción del mini-lp es una personal versión de “Beautiful stranger” (BSO Austin Powers 2): una psicodélica y maravillosa canción de la siempre grandiosa Madonna. Es en esta canción donde hemos contado con la única colaboración del disco; la de Carles Cagigal, de Selenitas, a los teclados.

El cd lo cierra, no obstante, nuestro video-clip de “sidonie goes to london”  en un sexto track interactivo.

El disco está producido por sidonie, gracias también al imprescindible trabajo de comprensión que ha realizado Toni Meler, quién ha grabado, mezclado y masterizado “Dragonfly”.

Creemos que la más representativa anécdota de la grabación de “Dragonfly” es la que se esconde en la intro de “entertainment”. Cada una de las sesiones de estudio se han traducido musicalmente en el reflejo de nuestro estado de ánimo… a veces de optimismo, otras veces de cansancio y desánimo.

El día que empezamos a grabar “entertainment” decidimos improvisar unos arreglos para la intro. Cada uno de nosotros, por separado, compuso una melodía con flautas, violines y órgano respectivamente. El resultado fue el sonido de tres melodías abrazadas dentro de una lágrima,  el de tres amigos y compañeros de grupo vaciando su interior de todas sus emociones y preocupaciones.

6.- ¿Por qué cantáis en inglés? ¿Tenéis alguna canción en castellano?
Pese a que nunca hemos cerrado ni cerraremos nuestras puertas a cantar en castellano, sí es cierto que la música que mayormente siempre hemos escuchado está cantada en inglés; quizás por eso nuestras melodías siempre se han visto de forma natural acompañadas por letras en inglés, el cuál es, al fin y al cabo, el que responde mejor a la sonoridad de las melodías que tenemos en nuestras mentes.

7.- ¿A qué dedicáis más importancia, a las letras o a las melodías?
A ambas cosas por igual. No obstante, no ha sido siempre así, ya que en nuestras primeras composiciones, las letras eran consideradas como una mera forma de rubricar, a posteriori, una  melodía, como un elemento secundario, aunque sin dejar de darle la importancia que merecía. Actualmente, texto y música hablan con la misma fuerza de nuestras vidas como reflejo de nuestras alegrias y tristezas.

8.- ¿Sois mods? ¿Os consideráis parte de alguna escena actual o del pasado?
No.

Sidonie19.- ¿Qué influencias tenéis? ¿Qué música escucháis actualmente? ¿Cuál es el disco que más escucháis ahora mismo una y otra vez y no podéis dejar de oírlo?
Es difícil definir unas influencias concretas, ya que nunca nos hemos cerrado a ningún estilo y, por lo tanto, a lo largo de los años, hemos disfrutado y nos hemos sentido influenciados por muy distintos tipos de música a la que hemos tenido la suerte de acceder: el pop, la psicodelia, el sonido Manchester, el rock progresivo, la música hindú, el funky, la música electrónica…
Actualmente somos víctimas de un resurgimiento personal de nuestra pasión por el pop-folk de finales de los sesenta, gracias a abanderados como The Byrds, Nick Drake, Crosby, Stills & Nash (& Young) o The Beach Boys. Nunca dejas de descubrir nuevas cosas entre sus canciones. Stevie Wonder y el funky, de la mano de figuras como Curtis Mayfield, Funkadelic, Roy Ayers o Sly & the Family Stone, están causando estragos descaradamente en la composición de nuestros nuevos temas, así como la siempre presencia del fantasma de los Beatles y Stones, ahora de la mano de los nuevos grupos de psicodelia contemporánea como The Beta Band, Dandy Warhols  o Mercury Rev.
Disco que actualmente no dejamos de escuchar:
Marc: “smile sessions”, de The Beach Boys.
Jesús: el tercer álbum de Supergrass.
Axel:  “shleep”, de Robert Wyatt.

10.- ¿Os gustan las comparaciones que os hacen en algunos medios que os describen como los Kula Shaker españoles?
No. Es más…, es un elogio para nosotros, ya que Kula Shaker es un grupo que nos encanta, así como su legado de dos grandes discos. No obstante, no entendemos como se nos compara tanto con ellos, quizás por el sitar, cuando nos consideramos igualmente hermanos generacionales de otros grupos tan interesantes para nosotros como The Beta Band, Gomez, Air o Beck.

11.- ¿Cuál creéis que será el disco del año 2000 internacional? ¿y nacional?
Internacional: “Alone with everybody”, de Richard Aschroft y “Thirteen tales from urban bohemia”, de Dandy Warhols.
Nacional: “Grandes éxitos”, de La Unión y  “Estopa”, de Estopa.

12.- ¿Qué preferís y dónde os desenvolvéis mejor, en el escenario o en el estudio?
Creemos que sidonie es un grupo de directo y un grupo de estudio, ya que ambas cosas nos apasionan y en ambas partes nos sentimos muy cómodos. Además, escenario-estudio nos permiten, en cada caso, mostrar dos imágenes muy distintas de sidonie. Creemos que eso se ve reflejado en la gran diferencia de sonido que existe entre el directo y el estudio en  cualquiera de nuestras canciones, y es que nos gusta dotar a una canción de esas dos caras y  de esa riqueza y ambigüedad sonora.

13.- ¿Cuál ha sido el mejor concierto a que habéis asistido en el año 2000?
The Beta Band, en la sala Bikini de Barcelona (1999).

14.- Citad los 5 grupos favoritos nacionales y 5 internacionales.
Internacionales:  Beatles, Byrds, Bowie, Beach Boys, Beck.
Nacionales: Brincos, Pau Riba, Tino Casal, Carrots, Phila.
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MONOGRAPH

[ENGLISH VERSION]

 Monograph

Monograph son un grupo del norte de Londres, y Rob Crutchley, su compositor, voz y cabeza visible del grupo. Empezaron como un trío, aunque ahora ya se han visto aumentados a cuarteto.

Su single de debut “Paper Museum” data del verano del 98, y ya está completamente descatalogado, pudiendo conseguirse esas canciones ahora sólo gracias a la versión en CD de su segundo single.

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“Paper Museum” incluía cuatro canciones: Instrumental Klein Blue, que no paraba de pinchar en su programa Steve Lamacq, aunque John Peel pinchaba no sólo ésta, sino las cuatro del single. El resto de canciones son: Cheering, Applause, Brevity Thing y Paper Museum.

Su segundo single, Please, don´t be afraid of anything, sale el 15 de febrero de 1999, con la canción que da título al single, más Strange Disease y A Story Time Has Told Us, tres preciosas joyas guardadas en su precioso segundo 7″, de portada negra y naranja, y que también se editó en Cd-single, con la diferencia de que este último recuparaba también las cuatro canciones de su primer single descatalogado. Martine Roberts, de Broken Dog, hace coros en este segundo single.

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Las nuevas canciones del segundo single suenan a Monograph, o sea, a una mezcla de Teenage Fanclub, Guided By Voices, The Lemonheads, Galaxie 500 y Buffalo Tom.

El 11 de octubre de 1999 se publica su álbum de debut, llamado “Lorelei”, en Shinkansen, su sello de siempre, la continuación de Sarah records, y que les acogió desde el primer momento. Un disco con 15 canciones, pero que no llega a los 40 minutos, donde todas las piezas son realmente maravillosas: 15 perlas de pop estremecedor, que conmueven desde la primera escucha, capaces de arrancar emociones desde lo más profundo de nuestro corazón.

Justo antes de publicarse el álbum, se edita lo que sería el tercer single en la carrera de Monograph, de título “Don´t Gimmie Shelter”, un 7″ con portada negra y azul, para abrir apetito. Cada canción es un diamante en bruto, con ese sonido característico, descrito a veces como una versión punk de Teenage Fanclub, Guided By Voices o Lemonheads, pero con una personalidad propia, un sonido más sucio pero sin perder un ápice de encanto melódico, y que te atrapa magnéticamente desde el primer segundo. Además, cada canción es un hit de poco más de un minuto y medio normalmente, y claro, siempre te quedas con ganas de más. El disco es algo más ecléctico, intercalando también canciones más acústicas, y cuya voz transmite distintas emociones en estado puro, entre la nostalgia y la melancolía. Ello también ha sido debido a la producción de Clive Painter, de Tram y Broken Dog, y que ya produjo y metió teclados en el segundo single.

monograph-shelterY “Lorelei” sería el primer y último álbum en la carrera de Monograph, ya que a partir de este verano del 2000, el grupo cambia su nombre por el de Pacific Radio, debutando con un mini-lp de 7 temas para después de verano. Así que le preguntamos a Rob Cruthley acerca de estos cambios:

 

1.- ¿Por qué ese cambio de nombre? ¿a qué es debido?
Básicamente, Monograph era un nombre que utilizaba para mis grabaciones en solitario cuando comencé allá por 1997. Al principio, yo tocaba y grababa todos los instrumentos, en los estudios Animal, pero conforme el tiempo iba pasando, iban surgiendo cosas con Shinkansen y también algunos conciertos; entonces formé un grupo con amigos, para conseguir una estabilidad y poder tocar en directo, y eso es a lo que se le llama hoy Monograph. “Lorelei” tenía una mezcla de temas con grupo y otros en solitario, y fue el producto de un trabajo intensivo con el grupo, cosa que ahora con Pacific Radio es más un trabajo personal, por lo que el cambio de nombre obedece al hecho de trazar una línea entre ambos conceptos, aunque esto no quiere decir que no vaya a haber más discos con Monograph.

2.- ¿Sigue siendo el mismo sonido?
Sí. Es inevitable, ya que Steve, de Monograph, toca la guitarra en las nuevas canciones y Clive (de Broken Dog y Tram) ha llevado todo el tema de la producción y la grabación, además de tocar el piano, por lo que el resultado final es parecido.

3.- ¿Ha cambiado el resto del grupo? Al principio érais 3, luego 4 ¿estoy equivocado? ¿cuál es la formación ahora de Pacific Radio?
Pues eso, ahora estamos Steve, Clive y yo.

4.- Hablemos ahora sobre estos nuevos temas, lo que constituirá el álbum de debut de Pacific Radio para Shinkansen ¿será también producido por Clive Painter? ¿estás contento con su producción?
Clive, como he dicho, se ha encargado de la producción del disco y de toda la grabación. Hemos grabado todo en muy poco tiempo (durante las noches y fines de semana de 3 ó 4 semanas de la pasada primavera, con un descanso de una semana por medio), encargándome yo de la parte musical, y Clive y Steve contribuyendo a la hora de mezclar. Probamos diferentes formas de grabar pero al final el proceso empleado fue el de siempre, ya que aunque la música de Broken Dog y la mía son bastante diferentes, compartimos un método y una actitud similar con respecto a la música. Clive, Martin y yo somos amigos desde hace bastante tiempo, por lo que el ambiente es muy relajado y a mí siempre me encanta grabar allí (Broken Dog acaban de grabar para Kitty Kitty, y tienen  una web en www.brokendog.co.uk).

5.- ¿Cómo son Monograph en directo? ¿Váis a venir a España alguna vez?
Uy! En directo está chunga la cosa. Ya tuve problemas para tocar en directo en el pasado, así que me imagino más bien yo sólo tocando en acústico, de hecho, lo he pensado, pero en plan informal, aunque prefiero siempre el estudio. Si voy a España a tocar, ya te avisaré!

6.- ¿Qué grupos destacarías de la escena británica? ¿Cuáles son los que más te gustan? ¿Conoces a grupos de España? ¿algún sello?
Tengo que confesar que no estoy mi puesto en cuanto a la actual escena británica o española. He escuchado algunos grupos de aquí que están muy bien, como Alfie o Murry The Hump, pero aparte de esos, pocos más conozco. Lo mismo me pasa con los grupos españoles.

7.- ¿Cuál es el último disco comprado y que no paras de escuchar una y otra vez?
Últimamente he comprado algunos viejos discos de reggae, y el único LP que realmente ma ha encantado, aunque no sé si estará de moda, es el de Perfect Circle.

8.- ¿Conoces a grupos de España? ¿algún sello?
John Peel pincha a veces grupos de allí, y gracias a él conozco algo de Elefant, pero grupos en concreto, no se me ocurre ahora ninguno. ¿Alguna pista?

9.- ¿Cuál es la relación con Shinkansen?
El método actual de trabajo con Shinkansen es que yo le presento las canciones ya terminadas, y vemos en qué estamos de acuerdo y en qué no; cuando superamos esta fase, entonces sale algo, por lo que no hay una fase de presentarle maquetas, sino las canciones ya terminadas. Para otros asuntos como el diseño de la portada y libreto tengo completa libertad, aunque normalmente me ayudan amiguetes o lo hacen ellos directamente. De todas formas, Matt ayuda también si hace falta. Es todo un acuerdo bastante informal.

10.- ¿Cuáles son tus bandas favoritas de Sarah Records?
Hay cosas que me gustan de Sarah y otras que no. Mis grupos favoritos son quizás The Sea Urchins y The Field Mice.

11.- ¿Cuál es el futuro de Pacific Radio?
Bien. Sé que es un cliché pero lo que más quiero es seguir haciendo música con independencia. No soy un cantante o un músico de relevancia, pero creo firmemente en las canciones y me encantaría que la gente las escuchara y las disfrutara. Conseguir despertar inquietudes en la gente, como por ejemplo, en ti, es bastante importante.
Espero que toda esta información te sirva. Buena suerte con el fanzine (¿podrías enviarme una copia por medio de Matt?)
Gracias por tu interés.

    Por supuesto que enviaré esa copia. Y el interés, joder, si es que soy un acérrimo fan de Monograph (y de Pacific Radio), ¿qué le voy a hacer? Es algo natural… Gracias y buena suerte…

 

 


[ENGLISH]

dear Rafa
thanks for your e-mail – it seems I’m able to receive them but not send them unless I go on someone else’s server (this computer is my flatmate’s) so I’m afraid I’m going to have to just do you some writing about the music and hopethat you can use it in some way for your fanzine: if you want to chop it up and use it as answers to questions in some way then please do that! Sorry about all this…hope it will suffice.

Basically Monograph was a name I started to use for my solo recordings when I first started out (1997) – originally I was doing all the instrumentation myself (at Animal, which I’ve always used) but as time wore on and the deal with Shinkansen came about I started to play more and more gigs with friends as a permanent unit, so that set-up became, in effect, ‘Monograph’.

‘Lorelei’ had a mix of solo and band recordings on it and was the product of a fairly intensive period of writing and rehearing with the band – because the new LP had new songs and was more of a solo effort it seemed to make sense to have a new name in order to draw a line between the two. That’s not to say there’ll never be any other records under the name Monograph though.
Having said all that, Steve (monograph) plays guitar on the new songs and Clive has handled all the production/recording as before (aswell as playing some piano) so the music is still coming from the same kind of area. We recorded it all fairly quickly (3 or 4 weeks in Spring of this year at weekends and evenings, with a week’s holiday in there somewhere!) with
myself providing the bulk of the music and Clive and Steve contributing just before mixing. We tried a few different ways of recording but the process was pretty much the same as before – although Broken Dog’s music is quite different to mine we all share a similar method and attitudes about how music should be created. Clive, Martine and myself have been friends for a long time so the atmosphere is always very relaxed and I always look forward to recording there (Broken Dog now record for Kitty Kitty, if you want to know what they’re up to! They also have a website at brokendog.co.uk).
As for playing live in the future: I don’t know as yet, I’m afraid. I always found it difficult in the past – I much prefer presenting an idealised version of myself via the studio! I’ve thought about trying some acoustic stuff in an informal set-up – I’ll let you know if we ever get to Spain! I’m afraid I must profess ignorance largely about the current UK and Spanish scenes – I’ve heard some good UK stuff that I’ve liked lately (Alfie, Murry the hump) but beyond that I’m at a bit of a loss. Similarly with the Spanish stuff -John Peel plays things occasionally and I already know about Elefant but beyond that…I need enlightening! Got any tips? I tend to buy old reggae these days & the only new LP I really liked was (is this really unfashionable?) the Perfect Circle one…
As for Sarah & Shinkansen…I liked quite a bit of what Sarah did but not everything. I guess if I was to pick favourites it might be the sea urchins & the field mice but I don’t have everything they did by a long stretch. I think Sarah never really got credit for its eclecticism – you would have had to have been pretty hardcore to follow them all the way! As for Shinkansen, the current method of working is that I’ll present Matt with ‘finished’ versions and we’ll get heads together about what we all agree on. If we get past that, something comes out (hopefully!). There’s no ‘demo’ stage as such.

Things like artwork are all left up to the bands – I usually bring friends in but Matt’s there to help out if necessary, It’s quite an informal agreement.

The future – well, I know its a cliche but I really just want the means to be able to carry on making music on my own terms. I’m not a singer or musician of any note but I do believe in the songs and would like people to hear and pick up on them. To get reaction from people like yourself is very important.

Ok, hope this is of some use! Sorry about all this…good luck with the fanzine (would you be able to send a copy to me via Matt?).
Thanks for your interest
Rob

Festival de READING. Reading (UK) (25-26-27 de Agosto de 2000)

El año pasado el cartel tenía un aspecto impresionante. No podíamos perdérnoslo. Así, la expedición formada por Laura Plá (Jonipai), David Tingugi (Rockdelux, Diario 16), Xavi Guillaumes (Fanzine Miracles for Sale) y un servidor, volamos hacia Londres para disfrutar de algún interesante concierto la víspera del festival: siempre hay un montón de conciertos interesantes por todo Londres ese día. Al final decidimos ir a la mejor opción de todas las posibles, tan atractiva, que si se hubiera suspendido el festival, ya hubiera merecido la pena ir solo por lo acontecido la noche de aquel jueves. Sala Undersolo, en el barrio de Camden. Allí tocaban cuatro excelentes grupos, vaya cartel: Kicker, Comet Gain, The Clientele y Beachwood Sparks.

Uff, que ganas tenía de ver a Kicker, grupo del que nada más había oído su primer single. Eran encantadores, como unos Stereolab lo-fi.

Kicker

Kicker

Luego fueron Comet Gain, que no bajaron el nivel para nada. Y entre el público, nada más y nada menos que Harvey Williams (Trembling Blue Stars, Another Sunny Day, Field Mice,…), Amelia Fletcher (Marine Research, Heavenly, Talulah Gosh,…), componentes de Piano Magic, Vinita (del sello Rocket Girl)… la verdad es que el ambiente era inmejorable.

Comet Gain

Comet Gain

Enseguida, mi grupo favorito (junto a Kicker), aquel que tenía tantas ganas de ver después de haber escuchado el single de Elefant: The Clientele. Me senté en medio del escenario, cerré los ojos, y me dejé llevar por sus estremecedoras melodías de otra época mejor. Eran un montón de sensaciones supremas las que tenía aquella noche.

The Clientele

The Clientele

Y para terminar, los americanos Beachwood Sparks, aprovechando que tocaban en el Festival de Reading. Fue una de las noches más bonitas de mi vida, al menos, en cuanto a conciertos…

Beachwood Sparks

Beachwood Sparks

 

Ya el viernes cogimos el tren a Reading, y allí, una vez dentro, no sabíamos a qué escenario dirigirnos. En el pequeño tocaban propuestas tan interesantes como Turin Brakes, Elbow, I Am Kloot, Dot Allison, Mojave 3 o Calexico. A los únicos que vi de este escenario fue a I Am Kloot, un grupo que tenía mucha curiosidad por ver, y que no sólo no me defraudaron, sino que se convirtieron prácticamente en mi grupo favorito de todo el festival; con sólo 3 componentes sobre el escenario y con un sonido semi-acústico arropado por una maravillosa voz (a veces me recordaba a la de Brett Anderson), desgranaron las canciones de sus singles, ya que aún no tenían grabado ni siquiera un álbum. También vi el final de Elbow, tan sólo una canción, y me arrepentí de habérmelos perdido.

I Am Kloot

I Am Kloot

Aunque los que fuimos nos repartimos por varios escenarios (por lo oído, Dot Allison y Mojave 3 se salieron), no podía disfrutar de todos los platos fuertes del pequeño, ya que en el mediano tocaban nada más y nada menos que: Muse, Shed Seven, Ween, Grandaddy, Soulwax, Clinic, King Adora, Brassy, etc… Y en el grande el cartel reunía a Ooberman (también me los perdí, qué rabia!), Doves, Boss Hog, The Bluetones, Primal Scream y Oasis, como cabezas de cartel. A estos dos últimos como habían tocado en Benicassim unas semanas antes, nos dejaron tiempo para poder disfrutar de otros escenarios.

Empezamos el día finalmente con Boss Hog, que estuvieron brutales, a primeras horas de la mañana, con la energía que les caracteriza, algo menos que con los JSBE, claro está. Luego Doves ofrecieron prácticamente el mismo repertorio que en el FIB: mágicos, brillantes,… como sus canciones. Luego fuimos a ver a unos tal Mississippi no-sé-qué, que no conocíamos, y que era el vivo ejemplo de que todos los grupos que tocan en el festival, lo que se dice todos, pues no merecen la pena. Eran muy buenos, pero haciendo blues clasicote. Lo importante era hacerse sitio en primera fila para no perderse a I Am Kloot, que fueron lo mejor del día junto con Doves, Grandaddy, Ween, Shed Seven y Muse. Desde primeras horas de la tarde nos fuimos al escenario mediano, y ya nos tiraríamos allí hasta el final, lo que supuso que nos perdiéramos la estupenda actuación de los Bluetones.

Y allí en el mediano empezamos con Clinic, que mira por donde, vienen este año al FIB. Estos chalados, que parecen haberse escapado de un psiquiátrico, tenían su gracia. Salieron disfrazados de cirujanoso, con sus mascarillas y todo. Con sus melodías paranoicas no me lograron convencer del todo.

Me hablaron muy bien de Soulwax, así que me quedé a verlos… y me decepcionaron. Con tubos fluorescentes por pies de micro, y completamente trajeados, el quinteto belga parecía más un grupo pijo que mod. Demasiada electrónica en sus canciones. Me resultó un concierto frío, con melodías insulsas que me dejaron totalmente indiferente. Encima salió como invitado en una canción el cantante de Titán para hacer el payaso un rato, diciendo al público en claro castellano que no entenderían: “Si os sudan las bolas, say yes. Si os sudan dos veces las bolas, say yes”.

Menos mal que luego vinieron Grandaddy. Qué buenos que son! Presentaron casi al completo su último disco “The Sophtware Slump”.

El quinteto americano Ween, con su pop ecléctico, extrajo lo mejor de su repertorio para hacernos vibrar con canciones realmente extupendas, cada una de su padre y de su madre. Parecía una mezcla imposible entre David Bowie y The Posies.

Shed Seven dieron un concierto sensacional, y me alegré mucho de ello. Incapaces de traerlos a España nadie, por eso de la manía que se le tiene aquí a lo que despectivamente se catalogó como “brit-pop”, allí jugaban en casa, y les salió un concierto redondo. No sólo disfrutamos de sus conocidos singles sino que presentaron nuevas canciones que tenían muy buen aspecto. Además, ofrecieron un concierto muy dinámico, hablando entre canción y canción, bajando del escenario hacia las primeras filas. Tenían la misma cantidad de fans que Mansun el año anterior. Me alegro que aún existan supervivientes del llamado “brit-pop”, haciendo más de lo mismo, o sea, buenas canciones.

Y finalmente cerraron el escenario mediano esa noche Muse, que se salieron. Estuvieron impresionantes. Con la competencia de Oasis en el escanario grande, llenaron la carpa de gente que cantó todas las canciones que interpretaron de su álbum de debut: Showbiz. El concierto empezó con mucha energía, energía que no decreció en ningún momento del set. Con la gran voz de Matt y la excelente puesta en escena, intercambiándose entre la guitarra y el piano, el trío demostró que tres no tienen por qué aburrir sobre un escenario o hacerse monótonos. El final fue apoteósico, colgándose y enrrollándose Matt entre las cortinas que formaban parte del decorado, para ir tirando todo el backline al suelo de una forma gamberra y brutal. Dos amigos disfrazados de policía salieron al escenario e hicieron un calvo a los asistentes donde se podía leer: M-U-S-E. Luego terminaron de destrozar lo que quedaba en el escenario. Durante todo el concierto pudimos disfrutar de sesiones interrumpidas de “Stage Diving” por parte del público.

 

 

El sábado también había mucho grupos importantes e interesantes. En el pequeño sólo vimos el sábado a Ben´s Symphonic Orchestra, muy temprano al mediodía, después de disfrutar en el grande de las canciones de los suecos Kent, que estuvieron muy bien. Allí los grupos que no son ingleses no los conoce mucha gente, y más si son pequeños y tocan temprano. Esto es lo que ocurrió con la gran sorpresa del sábado (para mí). Los hiper-simpáticos franceses Ben´s Symphonic Orchestra, a los que disfrutamos desde la primera fila, dando la nota, claro está, porque no había casi nadie. Además, ellos flipaban al ver cómo nos sabíamos sus canciones, y es que su disco de debut no salía hasta dos meses después en Inglaterra, así que ellos pensaban que aquello sería un ensayo.

Luego fuimos al grande donde disfrutamos de la actuación de The Delgados. Con más de 10 músicos sobre el escenario principal, sonaron muy bien, convirtiéndose en otro de los grandes momentos del festival. El escenario mediano tenía muy buena pinta ese día: JJ72, Dark Star, Black Box Recorder, Graham Coxon, Badly Drawn Boy, Embrace y The Wannadies,… pero claro, no se puede ver todo, y es que en el escenario grande se daban cita a la vez: Gorky´s Zygotic Mynci, Idlewild, Elastica, Super Furry Animals, Gomez, Beck y Pulp, la banda de Jarvis Cocker como cabezas de cartel del sábado.

Así que aún a la hora de comer nos fuimos a ver a JJ72, un grupo del que tenía todos sus singles, y que no me decepcionaron en absoluto. Elastica estuvieron algo mejor que en Benicasim, aunque ya no fue la sorpresa que fue el año anterior.

De lo mejorcito que se pudo ver por la tarde fue a Black Box Recorder, y es que John Moore, Sarah Nixey y Luke Haines siempre están desbordantes de genialidad y de calidad musical. Otra de los grandes momentos del festival, aunque éste era muy previsible.
Super Furry Animals hicieron otro gran concierto en el grande. Graham Coxon y Gomez les veríamos de pasada, ya que no se puede ver todo, pero me dejaron muy buena impresión ambos.

Otro grupo que tenía mucha curiosidad por ver era a Badly Drown Boy, y aunque cuesta asimilarlos, es de esos conciertos que te dejan tan buen sabor de boca sin darte cuenta, que al pasar los días mejora tu recuerdo de ese momento y empiezan a gustarte más y más, y es que es todo un personaje. Interpretó incluso el “Born in the Usa” de Springsteen.

Y por fin, PULP… Jarvis Cocker estuvo mayúsculo, era como estar en una nube. Un 10. Lo mejor del festival por encima de todo. Ojalá ete año en Benicásim podamos ver sólo la mitad de lo que fue aquello. Empiezan con Common People, para seguir con un tema nuevo, que casi ni se sabía la letra, y luego joyas tan preciosas como: Something Changed, Help The Aged, F.e.e.l.i.n.g. c.a.l.l.e.d.  l.o.v.e., The Fear, otra nueva, This Is Hardcore, y luego los más que obligados bises para bordar su sobresaliente actuación: empezó con otra nueva, para terminar con Party Hard, Do You Remember The First Time y Babies. Uff! ojalá escojan tan selecto repertorio para suactuación en Benicásim.

Laura (JONIPAI) y Jarvis Cocker (PULP)

Laura (JONIPAI) y Jarvis Cocker (PULP)

 

 

Ya el domingo, como el escenario grande está ocupado con grupos como Limp Bizkit y cosas por el estilo, pues íbamos de una carpa en otra. Por la mañana vimos en una carpa casi vacía otra de las grandes sorpresas del festival: Clearlake. Otro de mis grupos que justificaban un día entero en el festival. Y aunque su directo no era tan bueno como esperaba, la calidad de sus canciones compensaba con creces sus nervios sobre el escenario. Y si no, mira, como resultado, un excelente disco de debut este año, y repiten de nuevo en el mismo escenario, pero a mejor hora. Interpretaron Winterlight, que era la canción por la que no quería perderme a estos chicos. El concierto fue muy en plan acústico, y yo esperaba más electricidad, por eso se hizo algo frío, pero a pesar  de eso, se convirtieron en mi grupo favorito del domingo.

Luego vimos a Linoleum, que con pintas del oeste, sonaban cercanos a My Bloody Valentine, aunque con voz femenina y susurrante. Al final, hablando con ellos, nos enteramos que la bajista era española, y no sólo eso, sino que era de Murcia nada más y nada menos.

La mejor actuación del día vendría a cargo de Cousteau. Soberbios. Deslumbrantes. Todo un crooner Liam McKahey, arropado por una virtuosa banda muy interesante. Junto con Clearlake, fue de lo mejor del día y de todo el festival. Mejor momento: cuando interpretaron la conmovedora “She don´t hear your prayer”.

Cousteau

Cousteau

The Clint Boon Experience hacían su aparición en el escenario pequeño ante una carpa llena de enfervorizados fans deseosos de ver al líder de los Inspiral Carpets. Un concierto muy ameno y divertido, donde el momento cumbre llegó con “This is how it feels to be lonely”, el excelente himno pop de los de Manchester, que interpretarían 10 años atrás en el mismo festival, pero entonces como Inspiral Carpets, y con todo el movimiento Madcheter entonces en auge. Les Rhythmes Digitales hemos tenido un montón de oportunidad de verles, y teníamos miedo por si se iba a tratar de una aburrida sesión de Djs, pero no, se trataba de riguro directo, con batería, bajo, guitarras y voces, y además, muy animado y entretenido.

Angelica: fuimos al pequeño a ver a un grupo de punk formado exclusivamente por chicas, que nos sorprendieron gratamente! Como unas Undershakers británicas, con una fuerza y una calidad impresionantes. Encima contaban con unas melodías pegadizas que interpretaron con solvencia y autoridad sobre el escenario. Luego vimos el final del escenario mediano: un destacado Elliot Smith, unos acertados Shack, y un Ian Brown que contaba con una carpa enfervorizada de seguidores del ex-cantante de Stone Roses. Al primer tema nos fuimos… estuvo al mismo nivel que Benicásim,… o peor. Era mejor ver los que cerraban el escenario pequeño, o sea, Babybird, a quienes también habíamos visto en Benicásim unas semanas antes, y que estuvieron al mismo aceptable nivel.    Y eso fue todo otro año más.

Lo mejor del festival: I Am Kloot, Clearlake, Cousteau, Ben´s Symphonic Orchestra y Grandaddy.

FIB 2000 – Festival de BENICÁSIM. Benicássim (Castellón) (6-7-8 de Agosto de 2000)

logoEl jueves empezó la fiesta como siempre en el velódromo, con un gran ambiente, como todos los años, y aunque la expedición de este fanzine llegamos tarde al recinto, nuestros informadores nos dijeron que no nos habíamos perdido nada de otro mundo. Es más, llegamos a tiempo de ver quizás la única actuación que merecía la pena, la de los británicos Polak, cenizas de  ese gran grupo que eran Adorable allá por los 90.

 

Ya el viernes comenzaron los conciertos en la carpa con tanta puntualidad, que la gente se perdió las primeras canciones de Jonipai, que empezaron su actuación cuando aún no habían abierto las puertas. Nosotros llegamos tarde también, y seguramente que nos perdimos un muy buen concierto de uno de los grupos nacionales más interesantes del festival.

Luego saltaron al escenario The Happy Losers y contagiaron con su buen rollo y su simpatía a todos los presentes, que junto con el entusiasmo que les caracteriza y las buenas canciones que tienen, nos presentaban su segundo álbum “Apple Taste”, un discazo y un directo que merecen, y mucho, la pena. No paramos de bailar durante su concierto. Tocaron todas sus mejores canciones: “You´re running when I´m walking”, “Somewhere in the middle of a sunday”, “Quiero que sepas”, y por supuesto, no faltaron las versiones, como “Sidewinder”, “Veo visiones”, “Quiero regresar”, etc… Fue uno de los mejores conciertos nacionales del festival. Luego fue un francés que fue un poco aburrido.

Y más tarde les tocaba el turno a Nosoträsh, que siempre se salvan porque eligen un buen repertorio, pero este año ni con esas, les falló el sonido, las programaciones, y como tampoco tienen muchos más recursos, pues fueron de lo peorcito del festival, aunque J Planetas flipara con ellas. De hecho, inmediatamente después acudimos a la rueda de prensa de Los Planetas, donde J destacó la actuación de Nosoträsh, y decía que lo que más le interesaba eran Lambchop, Mojave 3 y Primal Scream.

Mojave 3 precisamente cerraban la carpa el primer día y estuvieron muy bien. El truco era cerrar los ojos y dejarse llevar por sus canciones.

Ya en el escenario grande, Babybird nos contagió su entusiasmo. Aunque concidirían con Jay Jay Johanson, que haría que mucha gente se perdiera a uno de los sobrevivientes del sonido Madchester.

Luego irían Los Planetas, que no nos defraudaron. Demostraron ser una banda totalmente consolidada y profesional, que reúne a miles de adeptos en cada una de sus citas, y esta vez eligieron un repertorio acorde con su calidad.

Los Planetas

Los Planetas

 

Y por fin era el turno de Oasis. Mucha gente prefirió irse a la carpa a ver a Astrud. Ellos se lo perdieron. No digo que Astrud no hicieran un buen concierto, de hecho, no era muy difícil esa elección ante la incertidumbre de qué pasaría con los de Manchester, cuando no están en su mejor momento artístico, aunque ir a verlo sin prejuicios, hizo que los que presenciamos la actuación de Liam Gallagher sin su hermano nos quedáramos anonadados. Fue una de las tres mejores actuaciones del Fib 2000. Impresionantes. Repasaron las mejores canciones de sus repertorio: Shakermaker, Live Forever, Supersonic, Wonderwall,… como vemos, con una muy buena proporción de temas de sus dos primeros excelentes discos. No se notó nada la baja de Noel, y sorprendieron cuando todo el mundo pensaba que iban a ser una decepción. El sonido fue arrollador, y disfrutamos de uno de los mejores conciertos de todo el festival, de una gran noche de rock´n´ roll.

Oasis

Oasis

Luego fueron Gus Gus: su actuación fue penosa y decepcionante. Sólo aparecieron dos de los nueve componentes.

 

El sábado también nos perdimos a los primeros grupos. Llegamos a tiempo de ver una gran actuación de Flow, que disfrutaron de un gran sonido y de muchísima gente tatareando sus canciones de ese fabuloso “Sensazione”. Con ese concierto se terminaron los prejuicios que teníamos hacia ese grupo.

La gran sorpresa de la tarde y de todo el festival fue la actuación de Perry Blake. Conmovedor. Un crooner con una gran voz al que el sonido le acompañó y fue el concierto que más corto se me hizo de todo el festival… de esos en los que casi se te escapan las lagrimitas…

Perry Blake

Perry Blake

Para cerrar la carpa el segundo día estarían Lambchop, que de los más de 10 que son, sólo vinieron 3, y fue un tostón. No había terminado aún la primera canción y estaba sintiendo que el concierto se hacía eterno. Pensaba que nunca se iba a terminar aquello, así que aguanté hasta la tercera canción con mucha fuerza de voluntad y me fui.

En el grande Nada Surf estuvieron bien, pero no mucho más allá. Enseguida fuimos a la carpa a ver a Laika, que tuvieron muchos problemas de sonido, lo que fue una verdadera lástima. Empezó la cosa a oírse bien hacia el final de su actuación. Nos perdimos a Moloko en el grande y a Saint Etienne en la carpa. Esperamos a la expectante actuación de Gonzales, unos auténticos freakies, que dejaban mucho que desear con respecto al disco, eso sí, entretuvieron un rato… para verlos una vez y no perder más el tiempo.

Gonzales

Gonzales

Creo que en el grande también tocó esa noche Ian Brown, ¿o fue la anterior? el caso es que su actuación pasó casi desapercibida. Ni fú ni fa. Fue un concierto que dejó indiferente a más de uno.  Supongo que sólo contentaría a sus fans más acérrimos. El que sí estuvo bien fue el otrora guitarrista de The Smiths, Johnny Marr, pero esta vez como Johnny Marr & The Healers. Con el aspecto físico similar al de Noel Gallagher, el sonido tampoco distaba mucho de los de Manchester. Y el plato fuerte de la noche vendría de la mano de Primal Scream, que desmenuzaron su “Exterminator” como una apisonadora hasta que… les cortaron el sonido, y no fue a los únicos. El señor Bobby Gillespie andaba un poco mosqueado esa noche. Fue otro de los grandes conciertos del festival. Nos perdimos a Sexy Sadie, cerrando el grande, que hicieron un gran concierto. Contaron con el apoyo en el escenario de Joaquín Pascual, de Mercromina.

Primal Scream

Primal Scream

 

 

Ya el domingo empieza también temprano con unos Cecilia Ann que sonaron tan potentes como Oasis. Sin desmerecer en absoluto. Es de los grupos nacionales que mejor sonaron. Repasaron sus singles y los temas más interesantes de su último álbum “Suenaacuento”.

Tras ellos, otro de los platos fuertes del festival, unos impresionantes y punkarras Fresones Rebeldes, que a medida que iba transcurriendo el concierto se iban encontrando más cómodos sobre el escenario, hasta el punto de no tener ganas de irse, y a falta de una canción… les cortaron el sonido, como hicieron la noche anterior con Primal Scream. Tocaron todos sus himnos poppies, incluso subió Guille, de La Casa Azul, a cantar junto con Felipe uno de sus mejores temas de su repertorio: “Tú no te vas de aquí así como así”. La carpa estaba llena coreando sus canciones. Felipe disfrutaba y saltaba como un poseso. El concierto iba de menos a más. El público bailaba todas sus canciones y cuando les cortaron el sonido, gritaban al unísono: “hijos de puta!!!”… quién lo iba a decir…

El cambio de grupo fue brutal. Otro de esos grupos aburridos, lentos y soporíferos, lo siento, quizás tengan su encanto, pero no en el fib, y menos después de los Fresones Rebeldes. Se trataba de Dakota Suite. Otros tipo Lambchop y similares.

Menos mal que cerraban la carpa una de las sorpresas del fib, y de los tres conciertos que más me gustaron, los británicos Doves. Repasaron casi todo su recién publicado disco “Lost Souls”, una auténtica delicia. Y aunque el sonido no les acompañó, su directo era envolvente e intenso. Vibramos con cada una de sus maravillosas canciones. Como empezó con mucho retraso este concierto, nos perdimos a Gallygows en el grande.

Inmediatamente después de los catalanes, irían Six By Seven, cuando aún no había anochecido, con un directo estremecedor, brutal. Eran una apisonadora. Bestiales. La verdad que sonaron muy bien. Repasaron lo más potente de su último disco “The closer you get”.

Autour de Lucie no deslucieron, a pesar de que su cantante apareció con el brazo escayolado. Un accidente justo al venir hacia el recinto.

Luego Placebo reunió a muchísima gente en el grande. Estuvieron mucho más maduros y frescos a su vez que la anterior vez que visitaron el festival. También tenían un repertorio más completo, aunque presentaron algunos nuevos temas.

Placebo

Placebo

Elastica hicieron un concierto pasable, aunque era más verlas en directo después de tanto tiempo que el propio concierto en sí, aunque eso sí, poco a poco se fueron metiendo en la actuación y el concierto fue ganando en intensidad, hasta el punto en que empezaron a encontrarse cómodas en el escenario y entonces… zas! les cortaron el sonido!

Sólo quedaba la actuación de Richard Aschroft. Quien esperaba la electricidad de The Verve, se iría desilusionado, ya que se trataba de un Richard Aschroft en plan acústico y con una banda de atrás de mero acompañamiento. Se hizo algo pesado y largo el concierto.

Richard Aschroft

Richard Aschroft

Y así terminaba el fib, o al menos, eso quiero pensar, porque por primera vez nos quedábamos a la fiesta del lunes en la playa, donde figuraban unos djs, etc… que no era otra cosa que una sesión bacalaera donde el ambiente era de lo peor.

Lo mejor del FIB 2000:

    1. Perry Blake
    2. Doves
    3. Oasis

COOPER

Cooper es el nuevo proyecto en solitario de Alejandro Díez, de Los Flechazos, que edita álbum de debut con la misma compañía que editó los últimos discos de la mítica banda mod, esto es, Elefant Records.

Cooper-blanco

1.- ¿Qué has hecho en todo este tiempo entre el final de Los Flechazos y el principio de una nueva vida artística como Cooper? ¿Qué te ha llevado a iniciar este nuevo proyecto?

Al disolver Los Flechazos me centré en mi tienda de discos y en organizar el Purple Weekend. Me pasé unos 8 meses sin tocar la guitarra, hasta que me volvió a apetecer. Empecé a componer otra vez de una manera mucho más libre e intuitiva que la que tenía antes, pues lo hacía para mí y para Elena… cuando necesitaba soltar algo agarraba la guitarra y hacía una canción. Llegó un momento en el que tenía tantos temas que lo raro habría sido no grabarlos.

2.- Has hecho alguna colaboración que otra en directo o participando y produciendo discos de otros. ¿No tienes ya mono de tocar de nuevo tus canciones en directo?

Tengo muchas ganas de volver a tocar, pero ser parte del público también me apasiona. Estos años he visto conciertos alucinantes de bandas que me sensibilizan, no sé, cosas muy chulas. Y encima he tenido la suerte de que mis amigos se acordaban de mí y me ayudaban a quitarme el mono. Me he subido a tocar con Los Substitutos, Hermanos Dalton, Art School, Happy Losers, y también he colaborado en el disco de Cecilia Ann. Ha sido genial, pero ahora me toca pensar en montar algo por mi cuenta.

 

3.- Cuéntanos cómo ha sido la grabación del disco, quién ha participado en él, cómo va a ser el contenido del disco, quién lo ha producido, dónde ha sido grabado, alguna anécdota, etc…

El disco lo he grabado en Rock Soul con Carlos Torero. Carlos se ha volcado y ha tratado mi música con mucho cariño, además ha sido él quien ha tocado la batería en todos los temas y le ha dado a mis canciones la solidez y la tranquilidad que yo buscaba. El bajo lo ha grabado McCartney, un viejo conocido de cuando Los Flechazos empezábamos y él tocaba en Sex Museum, tiene un gran sonido y ha habido química. Luego está Mario, un amigo de León con el que grabé las maquetas que me ha ayudado mucho con los arreglos de los bajos y las guitarras y que ha metido bastantes guitarras y ha hecho coros en dos canciones. Y por último está Alberto, que trabaja en el estudio y que es un apasionado de las guitarras y que ha sido un fichaje fundamental, me ha ayudado un montón para sacar sonidos, me ha dejado amplis y varias guitarras, todo un descubrimiento. Ahora con lo que hemos grabado me voy a otro estudio, a Box, y allí lo voy a mezclar con Eugenio Muñoz, que ya hizo dos discos de Los Flechazos.
De la grabación te puedo decir que estoy muy contento porque he hecho cosas que nunca había hecho: tocar con músicos de estudio, utilizar un cuarteto de cuerda (para “Es Tarde”), componer una canción durante la grabación e incluirla en el disco (se llama “Avenida de Cristal”, hacer un tema que sólo tiene voz y guitarra acústica…

4.- ¿Podremos ver alguna vez a Cooper en directo? ¿Quién formaría la banda? ¿Tocarías también temas de Los Flechazos?

Todavía no sé con quien tocaré, pero me muero de ganas de volver a tocar… aunque tengo que reconocer que también me da pereza a veces y por eso no creo que vuelva a dar tantos conciertos como con el grupo anterior. Seguramente mi ideal sería una gira de presentación de 12 ó 15 conciertos y poco más. Si llego a tocar en directo el repertorio serían las once canciones de FONORAMA, tal vez una o dos de las que he grabado para caras B  (no creo que me atreva a tocar la acústica), varias versiones y un par de temas de Los Flechazos, pero de los menos típicos.

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5.- ¿Qué hay del Purple Weekend? ¿Qué sensación se tiene al traerte a grupos del calibre de los Bluetones, Salvajes, etc… ? ¿Qué grupos te encantaría traerte para un próximo Purple Weekend?

Es una pena pero ya no vamos a organizar más ediciones del Purple Weekend, es que era demasiada responsabilidad para dos personas y además nosotros siempre hacemos las cosas más con el corazón que con la cabeza y siempre era un exitazo a nivel artístico pero muy deficitario a nivel económico. Pero ha sido genial poder traerte a tus grupos favoritos a tu ciudad. Yo destacaría a YOU AM I, porque las reticencias del público sixties/rutero se vinieron abajo ante el buen hacer de los australianos y todo el mundo nos felicitó por descubrírselos. Los REMAINS fue algo histórico. Por motivos personales mi favorito fue el de los PRISONERS, pero la sensación de “fiesta total” llegó a su apogeo el primer año con los TROGGS y el último con los SALVAJES. El Purple molaba un montón.

6.- ¿Cómo ves la escena mod en España actualmente?

Muy abierta (mucho más que hace 6 años por ejemplo), con mucho nivel en los grupos pero eso no es ninguna novedad, demasiado relajada para mi gusto en lo estético, y si te digo la verdad la veo un poco huérfana sin Purple, sin Animal Records, sin scooter clubs y con muy pocos fanzines.

7.- ¿Qué hacen el resto de Los Flechazos ahora?

A Pedro hace tiempo que no le veo pero creo que es feliz viviendo en Asturias. Héctor fue padre y tiene una librería, le veo mucho por León y siempre me da alegría encontrármelo. Ramón sigue tocando la guitarra con su grupo CAFE WHA?. Miguel también ha sido padre y trabaja en una inmobiliaria (y toca la batería a menudo), y Paco volvió a Benicassim donde se juntó con los BÚHOS, aunque se acaban de separar, pero como tiene novia leonesa espero volver a verle por aquí pronto.

8.- Alguien se preguntará por qué Elena no va a seguir en Cooper. ¿Por qué?

Es que COOPER es un proyecto personal y yo necesito libertad para crear lo que me apetezca en cada momento sin tener la preocupación de si le gustará a los demás o no. Además Elena y yo tenemos ahora gustos musicales un poco diferentes, a ella le siguen gustando sobre todo los grupos de los 60 mientras que yo oigo más música de ahora que antigua.

9.- ¿Qué música escuchas ahora? ¿Cuáles son los últimos discos que te has comprado?

Pues he descubierto (tarde) a SUPERDELUXE, que me encantan porque me recuerdan a esa onda americana de power pop actual en plan FOUNTAINS OF WAYNE, REDD KROSS, NADA SURF… y eso me mola un montón. Un disco que me ha encantado ha sido el de ASTRID, producido por E. Collins que se lo he pasado a todos mis amigos y a la gente le mola mucho… sigo oyendo mucho freakbeat de los 60 y buscando singles raros de garage y psicodelia, el último que me he pillado ha sido un tema alucinante de CHERRY SLUSH que se titula “I Cannot Stop You” y que lo pincho mucho. Los últimos discos de VELVET CRUSH y GIGOLO AUNTS también me gustaron mogollón… y también mucho punk del 77 en su vertiente más pop en plan BUZZCOCKS, EDDIE & THE HOTRODS, ADVERTS, CHORDS, RADIOSTARS,… de estos me gustaría hacer una versión en directo…. el disco de SUPERCHUNK me sorprendió mucho y el de GUIDED BY VOICES también me ha gustado un montón, ya ves, muchas cosas pero en general todo el pop con armonías… ah! y ahora estoy enganchado a una canción de los RASPBERRIES que se titula “Tonight”.

10.- ¿Cuál es el mejor concierto que has visto en lo que va de año?

El del otro día de los GIGOLO AUNTS en Arena, aunque el de los SUPER FURRY ANIMALS de diciembre en León fue de quedarse con la boca abierta.

11.- 5 grupos nacionales y 5 de fuera.
HERMANOS DALTON, PLANETAS, ELEPHANT BAND, MALCONSEJO, ART SCHOOL
TEENAGE FANCLUB, VELVET CRUSH, OCEAN COLOUR SCENE, GIGOLO AUNTS, YOU AM I
Y no sabes la rabia que me dan estas cosas porque me dejo a muchos que me alucinan.

12.- ¿Cómo recuerdas el pasado con Los Flechazos? ¿Cómo imaginas el futuro con Cooper? ¿Qué esperas de este disco?

El pasado con los Flechazos fue el mejor pasado posible, el futuro con Cooper es el mejor futuro probable y lo que espero de FONORAMA es que le guste a la gente que me quiere.
Cooper-gato

JONIPAI

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1.- Explicadnos un poco la trayectoria del grupo y por qué el cambio de inglés a español, y de “honey pie” a “jonipai” ¿es que ya no os gustan los Beatles?

María: A Juan le gustan los Beatles, pero como no sacan discos nuevos…
Juan: María dejó de ir a clases de inglés, por eso ahora nos hemos cambiado al castellano. Lo del nombre es que la música ya no es la misma, antes utilizábamos más distorsión.

2.- ¿Cómo fue lo del fichaje de Laura Plá?

Como en Castellón sólo hay unos 4 conciertos chulos al año, pues conocimos a Laura en el de Automatics, y se lo propusimos.

3.- ¿Cómo reaccionásteis cuando os enterásteis que tocábais en el FIB?

Félix: Gritamos. Estábamos en una cafetería. Nos llamó una periodista y nos lo dijo. Tanis, escéptico, incrédulo, aún no se lo creía. Creíamos que iban a ir Souvenir.

A Laura: ¿Cómo te sientes al pasar de fan de primera fila en el FIB a estar arriba en el escenario? ¿vas a seguir siendo fiel fan de los grupos que te gustan y seguir en la primera fila?

Laura: Sí. Los veré igual.

Laura Plá

Laura Plá

4.- ¿Quién es tan fatal?

María: Juan.

5.- ¿Qué música escucháis ahora en casa?

Juan: La Buena Vida.
María: el último de Stereolab.
Félix: Los Fresones Rebeldes y Suede.
Laura: Geneva, Cecilia Ann, Automatics, Suede, Divine Comedy, Baxendale, My Life Story, etc…
    Miguel sigue durmiendo. Los demás dicen que escucha Fear Factory, Rammstein,… y que tiene una obsesión con la de “Gagarin en Calabuch” de Parade.

6.- ¿A qué os dedicáis? ¿Qué hacéis en vuestro tiempo libre?

Todo el mundo estudia menos Miguel, que es un artista: pinta. Estudia en la escuela de artistas.

7.- Último disco comprado.

Juan y María: Los Fresones Rebeldes y D´Estrellitas Power.
Félix: los 4 del Sónar 99 y el de Jonipai.
Laura: Cecilia Ann.
    Miguel sigue durmiendo. Los demás dicen que no escucha discos, que piratea cintas.

8.- ¿Qué influencias se han dejado notar en el disco?

La Buena Vida, sobre todo, el primero; y Family.

9.- ¿Por qué un plato pequeño?

Es la canción que más nos gustaba, La gente piensa que es porque es un mini-cd, pero no.

10.- Un grupo de aquí y otro de fuera.

Juan: La Buena Vida y Pixies.
María: La Buena Vida y Pulp.
Félix: The Yellow Melodies y Pizzicato Five.
Laura: The Yellow Melodies, Cecilia Ann,… y Suede, Geneva,…
Miguel continúa durmiendo, aunque sus preferencias son Los Planetas, Souvenir,… y de fuera, Backstreet Boys, Blink 182,…

11.- ¿Estáis contentos con la grabación del disco?

Por supuesto. Siempre dices que podría haber quedado mejor, pero sí estamos contentos.

12.- ¿Quién hace las letras y la música en Jonipai?

Juan y María sobre todo.

13.- ¿Hay más grupos interesantes en Castellón? ¿Cuál destacaríais?

NÜK: son como LE MANS, pero canta un tío, cmo Bumbury, y no tienen bajo ni batería, ahora están buscando de todo… la maqueta es muy chula porque se oye un riachuelo y está muy bien.

THE SECOND HAND STORE: antes se llamaban THE EARTLY SUNFLOWERS, pero se tuvieron que cambiar el nombre por culpa del grupo de Mallorca. Son tipo Black Crowes, pero con chelo.

14.- ¿Qué grupos os interesa ver del cartel del FIB de este año?

María: Jay Jay Johanson, Pizzicato Five y también Los Fresones Rebeldes.
Félix: Elastica.
Laura: todos… o casi todos.
Miguel: zzzzz…. Los Planetas, por supuesto, y si vienen Chemical Brothers, también, y la carpa dance.

15.- ¿Cuáles son los proyectos de Jonipai para este año?

Juan: hacer dinero, dinero, dinero…

María: mentira, mentira, mentira…
Juan: bueno, hacer canciones, porque si no, el LP va a tener sólo 2 y las tendremos entonces que hacer muy largas.
Félix: mejorar.
Juan: comprarnos un ampli… y las gogos.

¿y vuestros sueños?

Juan: tocar por la noche en el festival de Benicásim.
María: ¿sueños? No sé.
Juan y María: comprarnos una furgoneta. Félix se va a ir a Alemania a comprarnos una furgoneta.

16.- ¿La Buena Vida o Belle & Sebastian?

Todos: La Buena Vida, incluso Miguel, que sigue durmiendo.

17.- ¿Sois hermanos Juan, Félix y Miguel?

El de gafas que sale en el disco es tío-abuelo.

Ya aparte, comentan que para el concierto se habían comprado unas pistolas de agua azules, para tirar agua y luego confetti, y que éste se quede pegado, pero al final no sacaron las pistolas…

    A eso de las 4:40 de la madrugada, al terminar la entrevista, aún se quedan con ganas de hacer una minicontraentrevista a Vacaciones…

1.- ¿Qué sentís al tocar con Jonipai?

Rafa: yo tenía muchas ganas de ver a Jonipai, y la mejor excusa para verlos era tocar juntos.

2.- ¿A quiénes os parecéis Vacaciones?

Jonipai: a las canciones más poperas de Los Fresones Rebeldes.

jonipaipic
… y luego aún quedan ganas de improvisar una post-entrevista a Juan y Miguel, de Jonipai, entrevista realizada por el resto de Jonipai, Tanis, etc…

    1.- ¿Por qué siempre llegáis tarde?

J y M: zzzzz…

    2.- ¿ Por qué lleváis la estrella del sheriff?

J y M: zzzzz…

    3.- ¿Cuál es el motivo de haber coronado a las chicas de Vacaciones y no a los chicos?

J y M: zzzzz…

    4.- ¿Qué os parece el Maravillas?

J y M: zzzzz…

    5.- ¿Qué ha venido a hacer Chris, de Setanta Records, a Madrid?

J y M: zzzzz…

jonipai3

THE YELLOW MELODIES

YM

1- The Yellow Melodies, El Planeta Amarillo… ¿por qué amarillo y no otro color?

Ismael: ¿Por qué otro color y no amarillo?
Rafa: Para dar la nota, supongo… como a nadie le gusta el amarillo… para romper el maleficio… no sé,… se trataba de asociarnos a un color que nos gustara y pintar todo lo que hiciéramos de ese color, y que reflejara nuestro estado de ánimo, y como el amarillo es un color muy entusiasta, pues…

2- ¿Qué es una “yellow melody”?

Nacho: Una groupie.
Ismael: Una bebida refrescante.
Rafa: Una melodía amarilla.

3- Aunque este disco sea el que más repercusión está teniendo, no sois nuevos en esto. ¿Cuántos años lleváis juntos? (y cuántas maquetas habéis grabado si es que no habéis perdido la cuenta).

Rafa: Llevamos desde finales del 96, ya casi cuatro años (uy! cuánto tiempo) aunque ha habido épocas más relajadas y épocas más intensas, pero yo soñaba con esto, con seguir juntos tiempo, sin perder un ápice de ilusión. ¿Maquetas? tenemos un montón: aunque hubo algunas premaquetas, en realidad contamos con 8 maquetas. La primera de ellas se llama “Sunday Morning Sun”, con 8 canciones, muy sixty, y con un sonido algo distinto al que hacemos ahora. La siguiente se llamaba “Magic Land”, y tenía 9 canciones. La sacamos al poco tiempo de la primera. Algunas cayeron en nuestro primer disco “Repertorio B” (Pussycats, 1998). La tercera se llamaba “Ideas”, y tenía 14 canciones: eran algunos experimentos de estudio, como el mismo nombre indica, reflejaba ideas que tenía en la cabeza y me iba al estudio y las grababa con batería, bajo, guitarras, teclados, voces, coros, arreglos de cuerdas, etc… para luego enseñárselo al resto del grupo. En esta maqueta había versiones de Los Secretos y de los Beatles, y las primeras adaptaciones de nuestros temas al castellano. La cuarta maqueta sólo tenía 3 canciones, y se llamaba “más ideas”. Los 3 temas eran en castellano, al igual que 5 de los 6 temas que compondrían la quinta maqueta, que se llamaba “Enero” y que la pincharon por ejemplo en Viaje a los Sueños Polares. Aquí incluíamos una versión de Corazones Estrangulados y otra de los Pixies. La 6ª y 7ª maqueta están grabadas el mismo día, durante el último día de estudio cuando grabábamos la maqueta “Enero”. Era un sábado y grabamos por la mañana 5 temas nuevos que teníamos en directo, y que llamaríamos “The Electric Side”, y luego por la tarde, grabaríamos, también en directo, 10 temas en acústico, con la incorporación de una viola que tocaba nuestra gran amiga Maria del Mar. Estas canciones formarían la séptima maqueta, que se llamaría “The Acoustic Side”. Así, en un sólo día grabaríamos dos maquetas, con un total de 15 canciones. Y la octava maqueta sólo tenía una canción, que se llamaba: “You Don´t Love Me Anymore” y que también sería el título de la misma. Esta canción fue grabada como práctica al final de un cursillo de sonido, y era otro tema nuevo surgido esa misma semana.

4- ¿Cuáles son vuestras influencias o qué grupos os gustan? (Rafa, aquí tendrás que resumir porque si no la entrevista ocupará todo el fanzine…)

Nacho: Yo La Tengo, My Bloody Valentine, Los Planetas, Sonic Youth, The Breeders, Pavement, Seam, The Velvet Underground, Belle And Sebastian, The Posies, Teenage Fanclub, Pixies.
Ismael: Beatles, Kinks, Who, Velvet Underground,.. más actuales: TFC, Placebo, Yo La Tengo, Sonic Youth, Astrid,… y españoles: Los Planetas, Surfin´ Bichos, Mercromina y Automatics…
Rafa: The Beatles. Bueno, y también alguno más: Vacaciones, The Smiths, Teenage Fanclub, Suede, The Stone Roses, The Charlatans, The Rolling Stones, David Bowie, The Auteurs, The Velvet Underground, The Kinks, Pulp, Astrid, Elvis Costello, Shed Seven, Oasis, Blur, Radiohead, Morrissey, Placebo, Manfred Mann, Cecilia Ann, Ross, Flirt, Parade, Seafood, The Happy Losers, Meanswear, Grandaddy, The Delgados, Super Furry Animals, Black Box Recorder, Piano Magic, Salako, Belle & Sebastian, Kent, Ben´s Symphonic Orchestra, I Am Kloot, Clearlake, Badly Drawn Boy, Elliot Smith, Shack, Elastica, Jonipai, Souvenir, Divine Comedy, The Frank & Walters, The Beach Boys, Motorhomes, Monograph, Pacific Radio, Brian, Cinerama, The Jam, The Wedding Present, Electronic, New Order, Lou Reed, Gomez, The Ladybug Transistor, Muse, Primal Scream, Cousteau, Ultravox, The Housemartins, The Damned, Jimi Hendrix, The Doors, Brian, Perry Blake, Mus, The Cure, Marine Research, Picture Center, Kicker, Rosita, Elbow, The Clientele, Arco, Graham, Comet Gain, Baxendale, Heavenly, Miss Mend, Tram, Catchers, The House Of Love, Cast, JJ72, Geneva, Ween, Six By Seven, The Relict, Brassy, Bis, Supergrass, Sleeper, Lush, Echobelly, Broadcast, Boo Radleys, Gene, Hefner, Tindersticks, Sonic Youth, Yo La Tengo, Papas Fritas, Spiritualized, The Clint Boon Experience, Linoleum, Los Fresones Rebeldes, Second, The Catfrog, Field Mice, Family, Mirafiori, Guillermine, Sidonie, Cooper, Transient Waves, Stereolab, Neu, Alphaville, Mr Mister, Thompson Twins, Soft Cell, Echo & The Bunnymen, Chris Isaak, The Brillantina´s, Ritual de lo Habitual, The Newsies, The Unlikes, Gorky´s Zygotic Mynci, Doves, David Bowie, Scott Walker, Ladytron, Olivia Tremor Control, Schwarz, Automatics, Los Soberanos, Morphine, Beck, Jack, La Buena Vida, Hydroplane, Flow, Harvey Williams, Another Sunny Day, The Brilliant Corners, Secret Shine, Lemonheads, Broken Dog, U 2, Echoboy, Loopdrop, Ma Cherie for Painting, Gnac, 800 Cherries, Los Sostenidos, Iluminados, Astrud, La Habitación Roja, Manta Ray, The Cars, Angelica, Aerial, Art School, Octubre, The Hang Ups, Metrotone, Isan, Massive Attack, Streototal, The Umbrella Hating Generation, Holland Park, Billy Bragg, Psychedelic Furs, The LA´s, Beatloss, Madness, Immaculate Fools, Talking Heads, Pink Floyd, John Lennon, Suzanne Vega, Midnight Oil, La Casa Azul, Milkyway, Zipper, Jigsaw, The Ladytron, Le Mans, Los Flechazos, The Aprons, Australian Blonde & Steve Wynn, Corcobado, Sexy Sadie, Zinedines, Gluten, Cruel, Ursula 1000, L´augmentation, The Verve, A-ha, Ocean Colour Scene, The Jam, The Who, The Moraines, The Pribata Idaho, Inspiral Carpets, The Dylans, Mercury Rev, Kula Shaker, Beta Band, Manic Street Preachers, Bob Dylan, Radio Futura, The Animals, Blueboy, The Pastels, Luna, Saint Etienne, Orbital, Dinosaur Jr, The Jon Spencer Blues Explosion, The Sugarcubes, Björk, Eggstone, Trembling Blue Stars, Looper, Gentle Waves, Mojave 3, Cane 141, Club 8, Acid House Kings, The Cherry Orchard, The Fairways, The Autocollants, The Crooner, The Shining Hour, Slipstream, The Candyskins, Mansun, The Wonders, Nirvana, Medal, Daft Punk, Divine, Popstal, Pixies, Pavement, Air, REM, Underworld, Laika, Propellerheads, The Flaming Lips, Luna, The Posies, Mogway, The Happy Mondays, Kraftwerk, Rinocerose, Snowpony, Fatboy Slim, Fang, Sitcom, Los Planetas, Penelope Trip, Australian Blonde, Migala, Mercromina, Chucho, The Pale Fountains, Throw That Beat Into The Garbagecan!, Juniper Moon, Louis Philippe, Marillion, The Essence, B-52´s, Burning, Sex Pistols, Ramones, Angelic Upstarts, The Clash, The Fuzztones, The Cramps, The Everly Brothers, Los Coronas, The Beastie Boys, Frank Sinatra, Simple Minds, Undershakers, Alien In Love, Elvis Presley, Eddie Cochran, The Shadows, Azusa Plane, Low, Syd Barrett, La Pequeña Suiza, The Blue Meanies, Hermanos Dalton, Creedence Clearwater Revival, Aventuras de Kirlian, Ennio Morricone, Ibon Errazkin, Mike Oldfield, Color Filter, Genesis, Ash, April March, Babybird, Black, The Cult, Depeche Mode, Miles, Tahiti 80, The Pernice Brothers, Lightning Seeds, Lloyd Cole & The Commotions, Ninotchka, Parkinson DC, The Darling Buds, Combustible Edison, Silvania, Smashing Pumpkins, Tangerine Dream, Travis, Ultrasound, The Waterboys, Violent Femmes, Tom Tom Club, Yazoo, Erasure, Depeche Mode, Pet Shop Boys, Modern Talking, Los Brincos, The Bluetones, Add N To X, Arab Strap, Blakcgrape, The Dandy Warhols, Clinic, Boss Hog, Derrero, Monopot, Dot Allison, Edwyn Collins, The Fall, Fantastic Plastic Machine, Folk Implosion, Fountains Of Wayne, Guided By Voices, Hurricane #1, Stereophonics, The Jesus & Mary Chain, Le Tigre, Love & Rockets, Matthew Sweet, My Life Story, OMD, Prodigy, Rialto, The Seahorses, Subcircus, The Ropers, Supernaturals, Trans Am, Velocette,… y algunos más que ahora mismo no me acuerdo.

 

5- ¿Cómo se os ocurrió incluir la versión de “Showgirl” en “High” y por qué elegísteis esta canción?

Rafa: Porque era una versión que llevábamos desde un principio. Ismael tenía el disco y yo había visto el video-clip.

6- ¿En qué te basas al escribir las letras?

Rafa: En lo que cada canción me dice. Suelen ser letras optimistas, vitalistas,… sobre situaciones cotidianas. Yo creo que tienen un sentido terapéutico, y muchas veces las compongo para salir de situaciones desastrosas. También hay otras de corte psicodélico, jugando con sensaciones, colores, etc…

7- ¿Cómo es que habéis tardado tanto en publicar vuestro segundo disco?

Rafa: Lo tenemos grabado desde el verano pasado. Lo íbamos a sacar con una compañía que nacía en esos momentos, y que nos prometió el oro y el moro. Luego cuando terminamos la grabación, nos dejaron con el máster tirados y con la púa del estudio. Aprendimos entonces que hay gente muy mala en este mundo. Luego fuimos buscando alguien que nos acogiera y nos quisiera de verdad, incluso al volvernos un poco escépticos, pensamos en la autoedición, aunque al final, apareció Jabalina, cuyo espíritu nos conquistó y que es también un sello muy vitalista y en el que estamos muy a gusto, rodeados de gente estupenda, como Tanis, Joan, Poi, Flequi, Jonipai, Souvenir, Dar Ful Ful, Alias Galor, etc…

8- ¿Preferís cantar en inglés que en castellano?

Rafa: Sí. Eso no quiere decir que despreciemos el castellano, pero hacer una buena letra en castellano, que pegue con una buena melodía es muy difícil, así que nos es mucho más natural componer en inglés, porque es más melódico, suena mejor, pega más con nuestras canciones, y sobre todo y lo más importante, porque no distrae la atención del oyente sobre la melodía, que para nosotros es el eje central sobre el cuál giran las canciones. Quiero que la gente capte sensaciones, emociones, estados de ánimo a través de melodías y la forma de cantar. Esa es la magia de la música. Si estás pendiente de la letra, se pierde parte de esa magia.

9- En vuestras canciones la melodía es muy importante, ¿tiene esto algo que ver con el nombre del grupo?

Rafa: Por supuesto.

 

10- “High” lo grabasteis hace más de un año, ¿tenéis ya canciones nuevas?

Rafa: Sí. Tenemos 3 nuevas. Al estar yo en Madrid y el resto en Murcia, tampoco nos es posible trabajar muchas más canciones tan rápidamente como antes, lo cuál no quiere decir que haya un montón de composiciones en el tintero.

11- Nos tenéis un poco castigados, hace ya bastante que no tocáis en directo… ¿tenéis prevista una gira de presentación del disco?

Rafa: No. Queremos tocar, y buscaremos hacerlo por toda la geografía, pero también hace falta que haya salas o promotores que se interesen por lo que hacemos, y entonces nosotros encantados. Además, nos encanta salir a tocar por ahí. Nuestro récord está en 5 días seguidos recorriendo España de arriba a abajo.

12- Bueno, y para terminar una pregunta que no tiene nada que ver pero sigue siendo un misterio sin resolver: Rafa, ¿cómo lo haces para estar en TODAS partes? (¿Tienes poderes mágicos o algo parecido?)

Rafa: Tengo clones repartidos por ahí, que se hacen pasar por mí! pero son más feos, por supuesto!

 © Laura Plá.