SIESTA

Siesta-logoSIESTA RECORDS:
UN SELLO DE POP EXQUISITO

 

La compañía madrileña SIESTA nace en el año 1992 y como dicen ellos: “Siesta sigue en su empeño de ofrecerles un mundo paralelo, autónomo y fantástico, un paraíso perdido regulado por su coherencia interna y en declarado combate con las leyes del mercado y las tendencias de la moda“. Por lo tanto, es un sello discográfico atemporal.

El “invento” surgió de dos chicos llamados Mateo y Manuel, jóvenes amantes del mejor indie pop y que sentían una especial predilección por compañías discográficas como SARAH, POSTCARD, ÉL y 4AD.

Siesta goza de prestigio mucho más allá de nuestras fronteras. Grupos como La Buena Vida son respetados hasta en Japón.

El pop exquisito de sus grupos va en consonancia con los diseños gráficos, realizados casi siempre por verdaderos artistas pop de sus discos, como Javier Aramburu.

En Siesta se pueden distinguir dos etapas claramente diferenciadas: la primera con una forma más desinhibida, espontánea, alegre, naif y con mayor vitalidad pop. Me refiero al principio cuando editaron el primer disco de La Buena Vida, los primeros singles de Daily Planet, el LP de Tramway, etc. Y la segunda etapa coincide con la madurez estilística. Sin dejar de lado su gusto por el pop alegre, empiezan a editar discos de gente como Louis Philippe y su pop adulto. También se les nota su gusto por la bossanova y empiezan a editar cosas de artistas internacionales; discos de Laila Ameizan y otros son inigualables.

Ahora tienen un gran catálogo y amplio en cuanto a estilo, dentro de una línea de coherencia. Su indie-pop exquisito se mantiene pero con perlas de mucho valor como Free Design, Vigil, The Legandary Jim Ruiz Group, Loveletter, Girlfrendo y sin duda el grupo más importante y conocido, La Buena Vida, con nuevo disco llamado “Panorama“.

También realiza giras a grupos que les gustan como aquella gira por España del grupo alemán Throw That Beat In The Garbage Can!, entre otras. Y, por supuesto, no paran de editar cosas interesantes.

Siesta-dolls

© Ángel Pop

HEAVENLY

heavenlylogo

     La primera vez que escuché a Heavenly fue en el 90, no recuerdo muy bien la fecha, pero debió ser a finales de año. Hacía un programa de radio con dos amigos y uno de ellos trajo una copia de “I fell in love last night“. Tras terminar la canción, Miguel Ángel no estaba demasiado convencido. “Así que éstos son los tal Heavenly… no sé si es para tanto“. Al instante terció Rafa, “tío, me enamoré la pasada noche!!.. te parece poco??“. No es poco, ni es cosa de tomárselo a broma. Heavenly son capaces de describir esos momentos en los que todo flota en una nube. Cuando son tristes son los nubarrones más negros del horizonte. Cuando toca enamorarse, se enamoran hasta las orejas. Son capaces de ello por la sinceridad y pasión que dejan en cada uno de sus temas. Porque son Heavenly y, como la pasada noche en que me enamoré, son algo especial.

El núcleo de la banda, Amelia, Peter, Robert y Matthew  provenían de Talulah Gosh, banda cercana al C-86 allegada al sello de Stephen Pastel, 53rd & 3rd. Tras la disolución de Talulah Gosh a finales de los 80 y una época en que Amelia Fletcher intentó hacer versiones bailables de algunos de sus temas, se forma Heavenly. Con la experiencia como Talulah Gosh no tardan en fichar por Sarah Records, que ya les había tentado anteriormente para editar un flexi cuando existían los flexis y Sarah se llamaba Sha La La. Tres singles anteriores al lanzamiento de su primer mini-álbum, que fueron “Our love is heavenly”, “I fell in love last night” y “So little deserve” los confirman como la banda más punk de un catálogo, como el de Sarah, terriblemente pop. Tras interminables dudas existenciales Sarah se decide a dar cancha a sus bandas para que graben álbumes de 12 pulgadas (ya que el amor por los 7 pulgadas fue la bandera del sello durante sus inicios).

heavenlyEl primer mini-álbum fue “Heavenly vs. Satan” (90), una portada verde y dorada y unos coros de apoyo a cargo de The Catherines of Arrogance, unas amigas del barrio de Amelia. Y, sobre todo, unas canciones magistrales. Desde el inicio con la divertida “Cool Guitar Boy” (pieza que mejor describe la histeria fan adolescente por un guitarrista guapo), se pasa por la tierna y desvalida “Shallow“, la bailable “Lemonhaired boy“, la arrogante “Don’t be fooled” o la ramoniana “It’s you“. Se pasan por tantos estados de ánimo que tan sólo 8 canciones llegan a convertirse en una montaña rusa donde no se sabe muy bien si se va o se viene. Si acabar pensando que el mundo es maravilloso o que el amor es una mierda, pero así es la vida y Heavenly no hacen más que describirla.

Tras este primer álbum, se deciden a fichar a Cathy, que tenía algo de experiencia a los teclados en diversas bandas de Oxford. Con ella a las teclas el sonido se hace más rico en detalles, los coros cobran más protagonismo y la banda adquiere un estilo más compacto. “Le jardin de Heavenly” (92) es su segundo trabajo, el más fiero que llegarían a realizar. Con la colaboración estelar del mismísimo Calvin Johnson (en “C is the Heavenly option“) Heavenly se sitúan aparte del resto de bandas de melodías etéreas y atmósferas dulces del catálogo de Sarah (Field Mice, Sweetest Ache, Orchids) con canciones rápidas de ritmos veloces y estribillos pegadizos. Si a una canción pop se le pide una melodía pegadiza, un ritmo bailable y una letra inteligente, “Le jardin de Heavenly” está llena de obras maestras del pop.

Tras un parón de un par de años, en 1994 aparece el que sería ya su último álbum para Sarah, “The decline and fall of Heavenly“, un disco donde los teclados toman un papel principal y donde abundan las canciones algo más amargas, con letras llenas de desencanto y melancolía, sin olvidar una verdadera crueldad cuando toca hacer reproches o autocompadecerse. Su tema estelar, “Sacramento” insinúa una búsqueda de nuevos lenguajes y un dominio instrumental ya envidiable. Las melodías son menos claras y menos pegadizas, pero son del tipo de las que adquieren más encanto a medida que se escucha el disco dos, tres, cuatro veces… hasta que se aloja en el reproductor y no sale de él en todo un mes.

Posteriormente, a finales de ese año y principios del siguiente, editan sus últimos trabajos para Sarah, ya en aquellos momentos pensando en clausurar al llegar a la referencia número 100. Las caras principales de estos dos singles, “P.U.N.K. girl” y “Atta Girl” serían editadas, junto con temas a lo largo de toda su carrera en un recopilatorio “This is Heavenly” (95) que editó Elefant Records tan sólo para el mercado español y que celebraría el magnífico concierto realizado en Benicassim de ese año.

Tras la desaparición de Sarah Records, fichan por Wiija, en esos momentos el sello más conocido en el Reino Unido y graban “Operation Heavenly” (96), posiblemente su mejor disco (en España fue editado por Elefant). Reconocidos en aquel momento como padrinos del movimiento Riot Grrrl e ídolos de nuevas bandas como Bis, “Operation Heavenly” les llevó a alcanzar cierto respeto y fama en prensa y público especializado. Operation Heavenly es rápido, febril, a menudo sucio pero.. qué narices, en el fondo siempre hay un poso inconfundible de Heavenly. Con otra colaboración de Calvin Johnson, una versión de Serge Gainsbourg y un single como “Space manatee” parecía imposible que Heavenly no abriese la puerta del éxito masivo…

Sin embargo a mediados de Junio de 1996, Matthew Fletcher, batería desde los tiempos de Talulah Gosh y hermano de Amelia se suicida en su casa de Oxford. El golpe es terrible y la banda decide cancelar todos los conciertos y cesar los compromisos promocionales que habían adquirido hasta ese momento. Tras el lanzamiento la banda decide disolverse. “Es muy pronto para decirlo, lo más seguro es que sigamos“, confesó Amelia Fletcher en una entrevista unos meses después, “pero no bajo el nombre de Heavenly; sin Matthew nunca sería lo mismo“. Y lo cumplieron. Tras tres años Amelia, Cathy, Peter y Robert han vuelto… aunque bajo el nombre de Marine Research. Ahora Marine Research han sacado su primer álbum. Suerte, ellos se lo merecen.

 

© Israel Sánchez Fuster.

ULTRASOUND

Ultra-titleUltrasonido descomunal

     Imagínate la intersección entre los Who, Pink Floyd y Suede; ya se les considera una de las grandes bandas de los 90. Ultrasound (Andy ‘Tiny’ Woods, Richard Green, Vanessa Best, Matt Jones, Andy Peace) han publicado recientemente su primer álbum, “Everything Picture“, y estaban en el cartel de Benicásim de este año, pero al final no tocaron, al cancelar la gira para concentrarse en la grabación de su próximo álbum.

La historia se remonta a principios de los 80, cuando el descomunal Tiny montó su primera banda; en el 91 Tiny y Richard se unieron a un grupo llamado ‘Sleepy People‘, que dejaron un par de años después para concentrarse en sus propias canciones. Las compañías pasaban de ellos hasta que un grupo de Oxford (Badge), les cogieron como invitados suyos en un concierto. Así se convirtieron en el grupo más deseado por las discográficas. Su primer disco, ‘Same Band‘, lo sacaron con el sello Fierce Panda. El NME les dio el empujón definitivo, y al final ficharon por Nude. Hablamos con Tiny (sonrisa cuajada de dientes de oro, desplegando un sano cinismo) en las oficinas de Sony en Londres.
Ultrasound

-EPA: Durante los 3 días del Festival de Reading, varias veces nos encontramos viendo grupos en los distintos escenarios. El concierto de Ultrasound fue realmente sublime ¿qué piensas de vuestros conciertos?

Tiny: No son nuestro punto fuerte, porque no podemos meter cualquier cosa, como en los discos. Cuando empezábamos no podíamos permitirnos un estudio y hacer lo que quisiéramos. Sólo podíamos permitirnos tocar en directo. Durante mucho tiempo nos salía mal. Nunca nos he visto, así que no sé realmente cómo somos, si somos tan buenos como otra banda o no. Yo tiendo a opinar bien de la confusión… De la confusión sale algo desesperado (risas).
-EPA: ¿Crees que has conseguido lo que te proponías después de dos décadas obstinado en triunfar con tu grupo, dedicándote a ello completamente?

Tiny: No sé si estoy obsesionado con el éxito. El éxito, lo que significa, creo que sí lo hemos alcanzado. Hasta ahora nos obsesionaba lo que se suponía que teníamos que hacer. Tenemos vagos planes de hacer 3 ó 4 álbumes, y después… quién sabe. Si esos discos nos satisfacen, lo habremos conseguido, y yo por fin seré adulto. Hasta ahora estamos contentos. Hay muy pocas concesiones en lo que hacemos. No nos gusta ceder.

-EPA: La historia de la grabación de vuestras primeras maquetas fue un tanto peculiar…

Tiny: Hemos vivido en dos sitios en Londres donde puedes vivir si eres pobre: en el East End y en algunas partes del West End. Ahí, en Acton, un chico de nuestra calle quería convertir una tienda en un estudio y le ayudamos tirando muros y haciendo varias cosas. Había puesto un anuncio en el escaparate pidiendo ayudantes a cambio de horas de estudio. Se portó muy bien, nos dejó todo el tiempo que quisimos.

-EPA: “Everything Picture”, una canción de 21 minutos que da título a vuestro primer álbum, ¿trata de la historia del r’n’r?

Tiny: Es más sobre la generación de los Beatles. Yo nací cuando se estaban haciendo famosos. La música pop siempre ha formado parte de mi vida. Música pop de todas clases y en todas direcciones. No podemos ignorarlas.

-EPA: Se ha dicho que vuestro álbum es casi una ópera rock. Dura 88 minutos, tiene música incidental. Es un primer álbum doble. ¿Cómo lo describirías?

Tiny: Como intento hacerlo con “Everything Picture“. He tratado de meterlo todo en un álbum. Es lo que intentábamos hacer. No sé si hemos fracasado. Pero el fracaso es ver que lo que intentamos lograr es lo que queríamos transmitir. Podría ser el fracaso más largo de todos los tiempos (risas)

-EPA: Has llegado a decir que Ultrasound no es una banda, sino una comunidad musical.

Tiny: Una banda se forma y nunca es algo separado del resto de tu vida. Toda la gente que te encuentras la encuentras porque estás en esa banda, porque les gusta o están implicados en algún modo. Creo que hay que involucrarles hasta que consigues oportunidades de tocar, de hacer canciones, gente que te ficha para su sello, gente de otras áreas de la música pop. Con ellos puedes crear algo más grande.

-EPA: ¿Qué hay de vuestro afán de experimentar con todo?

Tiny: La primera vez que llegamos al estudio para grabar el álbum, la cuestión era estrujar las canciones que teníamos en forma de maqueta. Queríamos empezar de nuevo para ver qué íbamos hacer con esas canciones en un estudio, qué íbamos a utilizar… ahí está la gracia de la experimentación. Básicamente no sabíamos nada, ni siquiera tocar. Así que experimentamos para encontrar el sonido correcto, la nota adecuada, el sentimiento para cada canción… Experimentamos en todos los sentidos.

-EPA: “Nueva explosión glam”, ” Prog-rock”, neo-psicodelia… ¿Te suena?

Tiny: Es engañoso, bastante raro. Los medios utilizan lo de “prog-rock” para hablar de cómo sonamos o cómo no sonamos. Se han inventado “nueva psicodelia“, pero nadie tiene derecho a etiquetar. En cierto modo puede ser eficaz, pero toda etiqueta es pobre, porque no abarca toda la historia. ¿Has oído hablar de la “new grave“? Inventarse una categoría donde meter grupos… tratar de categorizar bandas… Realmente no sé si es bueno. Yo intento no hacerlo, y me gustaría que la gente dejara de hacerlo.

-EPA: ¿Qué hace especiales a Ultrasound?

Tiny: Creo que es la manera en que la gente del grupo interactuamos con él. Conozco muchas bandas donde un chico o una chica soñó, tuvo la visión de un grupo, compuso canciones. Luego encuentra a gente que encaja y entonces existe una sola visión. Con nosotros, yo tengo visiones, Richard tiene visiones, Matt… y nadie transige con las visiones de los demás. Luchamos, empujamos, tiramos, peleamos por cualquier cosa con un destello de vida. Nunca estamos todos de acuerdo. Donde empiezan las diferencias, ahí empieza la canción.

-EPA: Tenéis un single (“Kurt Russell”) que nos hace sospechar alguna relación de vuestra música con el cine.

Tiny: Oh, sí!. “Underwater love story” se basa en una escena de la película “The Abbys“; también tenemos “Suckle“, basada en “Oh Lucky Man“. Hay muchas referencias cinematográficas. No descartamos la música de Hollywood como un punto de partida. Todas las formas de arte, el mundo que nos rodea, nos influye.

-EPA: ¿”Stay Young” es un himno, una declaración de principios?

Tiny: No lo era cuando la compusimos. Parece que se ha convertido en una especie de afirmación, sí, pero… ¿cómo lo describiría? Es como te sientes cuando tienes 16, 17 años… Yo empezaba a ver gente a mi alrededor intentando ser adultos, porque estaba en la universidad. Cuando estás en el cole te tratan como a un niño. No era divertido. Yo quería ser un niño para divertirme. En la universidad nunca fingí ser un adulto sensato ¿Qué sentido tenía saltarse clases y todo eso? Estábamos allí porque queríamos, voluntariamente. ¿Por qué iba yo de rebelde sin causa, si de hecho quería estar allí? Por eso mismo: para rebelarme, para patear las reglas. Ahí está la clave: introducirte en un sitio donde hay reglas para ver si puedes romperlas.

-EPA: Habéis grabado también “Getting Better” de los Beatles, pero vuestra versión parece como si sonara lo contrario de lo que expresa el título.

Tiny: En esa canción parecemos arrastrarnos por la de los Beatles. Por un lado está la forma de tocarla Paul McCartney, optimista hasta la estupidez, y John Lennon detrás diciendo “no es tan cool“. No puede ser tan positiva. Además él siempre ha sido más bien negativo. Creo que nosotros destacamos esa parte, esa especie de desesperación. Es ‘twentieth century blues‘: decir que todo va bien cuando todo se derrumba a tu alrededor. Nosotros lo hacemos más obvio. Ya sabes, estamos en los 90, no en los 60. El aspecto positivo de los 60 ha muerto (risas).

-EPA: “Floodlit world” ya había aparecido durante vuestra estancia en el sello Fierce Panda. Ha sido el adelanto del álbum y el vídeo os muestra desnudos y cubiertos de pintura plateada…

Tiny: No nos permitían gastar demasiado dinero. Lo mejor que podíamos hacer era quedarnos en una habitación tocando la canción. Ya que teníamos que hacer eso, pensamos unos minutos antes hacerlo menos aburrido. En los vídeos se suele hacer el papel de estrella. Lo más triste es que todos parecen All Saints. Todos llevan la misma ropa que All Saints. Se nos ocurrió que lo mejor sería no llevar nada de ropa, no tener imagen, y además así el vídeo saldría más barato. El hábito no hace al monje.

-EPA: ¿Qué se puede esperar de Ultrasound?

Tiny: Sea lo que sea, estará en la historia del r’n’r, sin duda. No sé, estaremos tocando todo el verano, y entre conciertos haremos las canciones del próximo álbum. Estoy deseando empezar a prepararlo.

-EPA: ¿Conocéis España?

Tiny: Sí. Yo he estado una vez, cuando tenía 4 años, y no me acuerdo.

 

© Ángel H. Sopena.

THE FRANK & WALTERS

F&W

    El pasado sábado noche pasamos una velada muy divertida con Paul, Niall y Ashley, esto es, con The Frank & Walters. Y no fue sólo los conciertos: Vacaciones + The Frank And Walters, sino también la suculenta cena, por ejemplo, y después de ella, cuando fuimos a los camerinos de la Camelot y estuvimos charlando con ellos y haciéndoles algunas preguntas. Habíamos diseñado una improvisada entrevista esa misma tarde. Esta vez intentamos evitar las típicas y clásicas preguntas de entrevista, pero realmente no sé decirte si lo conseguimos. Bien, más o menos, tú, que estás leyendo esto, puedes hacerte una ligera idea de como fue todo en una noche como un magnífico desfile lleno de colores puesto que la belleza llega a ser más que la vida.

Les regalé un ejemplar del primer disco de The Yellow Melodies, y Paul me preguntó acerca de Ireland, y le dije que nunca había estado allí, pero que amaba esa tierra y por eso escribí esa letra. Y entonces él me dijo que algo parecido les pasaba con una canción que tenían como “Fashion Crisis Hits New York” pero que ellos nunca habían estado en Nueva York. Le pregunté si le gustaba el nombre del grupo, y me dijo que sí, incluso que el amarillo era su color favorito.

 

Paul

Paul

-EPA: Venir a España es una de las mejores cosas que les puede ocurrir a The Frank And Walters. Cuáles son algunas de las otras?

F&W: Una de las mejores cosas ha sido ir a Estados Unidos. Nunca habíamos estado allí aunque habíamos escrito una canción como “Fashion Crisis Hits New York”, que era sobre algo que aún no había ocurrido: America… los conciertos allí, la gente… la gira entera fue realmente valiosa. Nos encantó vivir en Nueva York, y todo aquello… el público americano es sensacional. No hay un montón de grupos indies como pasa aquí, pero encontramos mogollón de gente que les encantaba la música europea, y nosotros disfrutamos tanto las veces que tocamos solos, como las que tocamos junto a otras bandas americanas.

-EPA: Cuéntanos una canción muy bonita, y cuáles son para ti las condiciones ideales para escribir una canción perfecta: estado de ánimo, tiempo, lugar,…

Paul: Últimamente he escuchado una canción del último álbum de The Flaming Lips, llamada “Raze for the prize“, que es increíble, y me hubiera encantado haber compuesto esa canción. Me conmovió. Pensamos que… lo que necesitas para escuchar una canción como esta es… bien, depende del estado de ánimo en el que te encuentres, quizás sea mejor por la noche, pero lo que sí ocurre siempre es que cuando quieres escribir la canción perfecta, nunca te sale, y en el momento en el que menos te lo esperas, va y sale una canción muy buena. El batería, Ashley, piensa que un buen momento son las resacas. Bastante interesante.
-EPA: Siendo Irlanda una tierra de cuentos, ¿podéis contarnos algo sobre algún libro, un escritor, alguna historia o algún hechizo que os hayan echado?

Paul se sentía fan de Oscar Wilde.
Todo el grupo coinciden en señalar el libro de J.D. Salinger: “El guardíán entre el centeno” como un libro excelente.
Y Ashley presumía por un rato de que una bruja le había hecho un hechizo que le haría tocar la batería, prácticamente sin saber.
-EPA: Si alguien os dice que vuestras canciones son como una tarde lluviosa, qué pensaríais?

F&W: Nos sentiríamos felices, porque hemos conseguido desatar emociones en la gente, y eso es importante. Si todo el mundo nos dijera lo mismo de todas y cada una de nuestras canciones, ya no sería tan bueno, porque no todas recuerdan a una tarde lluviosa. Sería muy triste.
-EPA: Teniendo en cuenta conciertos, gente, grupos y amigos, ¿qué llevaríais de España a Irlanda, y qué traeríais de allí para acá?

F&W: Lo que llevaríamos allí a Irlanda, aparte del sol, sería que todo es mucho más cómodo y llevadero. No hay tanto pijerío (al menos no lo hemos experimentado), porque allí arriba, el grupo principal actúa como si no tuviera que dirigir palabra alguna al grupo telonero, son más que ellos, y el grupo telonero no vería muy cool hablar con el grupo importante, así que tampoco lo hacen. La otra vez que vinimos a España lo único que trajimos fueron los instrumentos, y no tuvimos ningún problema a la hora de utilizar el backline de otros grupos. Y esto es algo que no suele ocurrir a menudo en Irlanda o en Inglaterra. Y bien, sobre lo que traeríamos a España… lluvia. Tenéis carencia de agua y vais a terminar lavándoos los dientes con vino (risas).

 

Niall

Niall

-EPA: Si algo os ocurre, ¿qué es exactamente?

Ashley: que me desperté!!! (risas)
Paul: Esa es una canción de enamorarte.
-EPA: Pedid un deseo…

Paul: Lo pienso pero no lo diré.

Niall: Tener unos pies más grandes.

Ashley: Ojalá tuviera un bebé.

EPA (Ruth): Mi especial deseo es pasar un rato cualquiera de nuevo en mi vida con The Frank And Walters, un grupo que la primera vez que les ví en directo en uno de sus conciertos realmente supe que unos tipos elegantes pueden tocar profundas y bellas canciones pop.

 

EPA (Rafa): Me encantaría tocar de nuevo con The Frank And Walters, de teloneros de ellos en toda la gira española que harán en febrero del 2000, y aún sigo soñando en tocar algún día en Irlanda o Inglaterra.

 

Ashley

Ashley

© Ruth Vacaciones & Rafa Skam

 

FLIRT

Flirt-up

Sin duda, esta entrevista era una de las más importantes para mí, y la que más se hizo de rogar, puesto que entró a última hora en el primer número de este e-zine. Ya había coincidido en el chat varias veces con Lucas, el cerebro y la razón de existir de Flirt y habíamos mantenido conversaciones muy interesantes. Fue más o menos en febrero cuando conocí a Lucas en el chat, en el canal #Spanishpop, y me habló de que tenía un grupo, que se llamaba Flirt. Y le pedí influencias, y me identifiqué totalmente con esos grupos que me citaba. Jugábamos a ver quiénes era nuestros favoritos de las últimas 4 décadas, y coincidimos en 3 de ellas: en los 90, Suede; en los 80, The Smiths; en los 70, David Bowie: tan sólo en los 60 hubo diversidad, aunque cercana: yo dije The Beatles y él eligió Scott Walker. Bien. Entonces le pedí la maqueta, pero me decía que era algo antigua, y algunos temas ya ni siquiera los tocaban en directo, que no me esperara nada del otro mundo, pero no fue así. En llegarme la maqueta empecé a fliparlo, y creí que sí que era de otro mundo. Desde luego, no se parecía a nada hecho aquí o por alguien de aquí. El talento que encerraba esa maqueta superaba todas mis buenas expectativas que tenía de ellos. Creo que ha sido la maqueta que más veces he escuchado (véase su comentario en la sección de Discos y Maquetas), y no hacía más que ponérsela a mis amigos y amigas en el coche, y también flipaban. Y estaba deseando verlos en directo, así que aprovechando que Yellow Melodies y Vacaciones tocábamos en el mes de Julio en el Ice Cream Pop Festival, y que mi amigo Xavi, del fanzine Miracles for Sale, organizaba esa fiesta, y me dijo que faltaba sólo cerrar el cartel con un grupo de Barcelona, pues fui rotundo, y pedí por favor que fueran Flirt; y así fue; y allí estaban ellos abriendo el festival.

Desde la primera vez que escuché la maqueta, ya me hice fan incondicional de Flirt, y aprovechando que hacía este e-zine, pues sin duda, redacté rápidamente una serie de preguntas que envié por e-mail a Lucas, voz, guitarra, principal compositor y esencia de Flirt, y que éste contestó rápidamente a última hora, justo antes de cerrar este primer número de EL PLANETA AMARILLO e-zine.

-EPA: Un grupo desconocido para la gran mayoría, pero cuya maqueta con 4 canciones + otros regalos me impactó bastante, convirtiéndose en mi maqueta favorita del 99. Cuéntame lo típico: quiénes sois, qué tocáis, a qué os dedicáis, cuánto tiempo lleváis, y qué hacéis en Flirt.

Lucas: Somos Rodrigo (guitarra principal y vividor), Joaquín (piano, estudia filología eslava y acaba de terminar la carrera de piano), Alberto (batería, vividor, también estudiante de filología clásica y trabaja en una empresa informática), Néstor (bajo, se acaba de licenciar en derecho) y Lucas (voz y acústica, buena persona, al fin y al cabo). Llevamos alrededor de un año y medio en Flirt y aunque la formación actual no tiene nada que ver con la original, aún nos tenemos algo de respeto y consideración. ¿Qué hacemos en Flirt? Nuestro objetivo inicial era recaudar fondos para una ONG, ahora no sé cuál será…

-EPA: Formaciones paralelas y/o anteriores de algún componente del grupo.

Lucas: Rodrigo viene de un grupo punk, Los Nervios Rotos, y a Lucas lo echaron de otro aún más punk, Glamour. Alberto ha tocado en casi todos los grupos de Barcelona de esta década y mitad de la anterior: Marea Baja, Sosas Cáusticas (el mejor), Minema, Peanut Pie
-EPA: Quién hace la música y quién escribe las letras en Flirt?

Lucas: Pues el 90% de las canciones son de Lucas, y un 10% las coescribe con Rodrigo.

-EPA: Con sólo una maqueta habéis conseguido tocar en el BAM, en otros festivales y que hablen muy bien de ella allá dónde ha ido, ¿nos podéis contar alguna cosa más que se nos escape? ¿estáis orgullosos de esa maqueta?

Lucas: Pues lo típico, en su momento sí y ahora la vemos muy lejana, pero jamás renegaríamos de ella por muy marciana que nos suene. De esa maqueta hará más de un año. Entramos en el estudio con las canciones prácticamente acabadas en nuestra mente y no experimentamos excesivamente, y esa es la tónica que esperamos seguir llevando. No somos muy amigos de sobreproducciones y cachivaches, por lo menos no en lo que a Flirt se refiere. Gloomy Words sigue intacta en nuestro repertorio, pero hay otras que arreglaríamos de  otra manera, y otras que simplemente obviaríamos.
-EPA: Ya os persiguen incluso las compañías, ¿cómo están vuestros contactos con los sellos discográficos?

Lucas: Liados.
-EPA :Multi o independiente, qué preferis?

Lucas: Sinceramente: multinacional.
-EPA: Con qué sello o gustaría fichar?

Lucas: Cualquiera que no se rija únicamente por criterios artísticos.
-EPA: Preferís el directo o el estudio?

Lucas: Definitivamente estudio.
-EPA: Cuáles son vuestras principales influencias? qué escucháis en la actualidad, tanto nacionales como extranjeros? escucháis más música española o extranjera?

Lucas: Lo de las influencias pregúntaselo a Marc Piñol, que conoce más grupos raros y seguro que contesta mejor.

Discos que escucho últimamente: Sparks (de ellos hacemos una versión), Olivia Tremor Control, New Musik, Beach Boys, One Dove, Marc Almond, Tim Buckley y Franco Battiato.
Canciones que escucho últimamente: Te Busqué (Mecano), Autobiography (Dakota Suite), So Payaso (Extremoduro), The Wanderer (U2 con Johnny Cash), Cry Baby Cry (Beatles), 25th December (Everything But The Girl), Instant Pussy (Robert Wyatt), All The Madmen (Bowie)

-EPA: Último disco comprado.

Lucas: Uno fantástico de Olivia Tremor Control y uno horrible de Mr. Wright.
-EPA: Por que cantáis en inglés ahora que se pone de moda de nuevo lo del español? es que no queréis ser famosos?

Lucas: No sé. Sí.

-EPA: Próximos proyectos de Flirt.

Lucas: El BAM y esperamos que grabar.
-EPA: Dime tus 5 bandas favoritas de Benicásim-99.

Lucas: –Vacaciones. La melodía de Poppy Girl la plagiaría si no fuera tuya.
Ultrasound. Gran concierto el suyo, impecable el sonido.
Hefner. No me gustaban nada hasta que los vi en Benicassim. Ahora me encantan.
Jon Spencer Blues Explosion. Aunque no te haría creer que lo escucho en casa.
Patrullero Mancuso. Una sorpresa muy grata.

Flirt-mid

    Esta entrevista fue realizada unos días antes del BAM. Después de su actuación en este festival, Lucas nos comenta muy gentilmente y una a una, las 6 canciones que interpretaron…

1. Any Of Those Crazy Things: Habla de una chica muy fea que se creía muy guapa, y que por tanto ERA muy guapa. Está entre mis favoritas, pero no tiene un estribillo que atrape especialmente.

2. Gloomy Words: Es la primera canción de Flirt y a la que tenemos más cariño. En directo es un desastre. A mí nunca se me oye la guitarra al principio, corcho. Recuerdo que el día que la compuse estuve toda una noche aporreando el piano con Rodrigo y los vecinos llamaron tres veces.

3. Caustique: Esta es en la que toco el piano con Joaquín. Es la segunda versión de una balada que compusimos Rodrigo y yo hace un montón de tiempo. La letra varía en cada concierto. Es la canción de Flirt donde todos los instrumentos están mejor compenetrados ¿será porque en esta yo no toco la guitarra?

4. Aro Emo Emotional: El estribillo de está canción está sampleado de una canción que escribió Aleix en Peanut Pie, y el resto es mía. Es, por decirlo de una manera, una adaptación muy libre de Damaged.

5. Arquitectura: Esta es la de la flauta. Me gusta porque es muy sencilla y simple, y el arreglo de piano y flauta me parece fantástico.

6. Why Do I Dance Alone?: Esta era originariamente una canción bastante bossa y ahora la tocamos como si fuera disco. A Alberto siempre le duele todo después de tocarla, por eso la dejamos siempre para el final. El título es bastante explícito. El estribillo cambia totalmente de ritmo y se vuelve una balada, en ese momento aprovecho para reivindicar el agarrao, ese bonito género que misteriosamente desapareció de las biotes hace un tiempo.

Flirt-down

GRAHAM – “POPWISH EP” SINGLE (Dreamy, 1999)

Graham
Graham es Graham Darnell, y Dreamy es un joven sello con un buenísimo gusto por el pop más sugerente, más intimista. Aquí se reúnen cuatro canciones, cuatro melodías de interior, de corte acústico y con unos órganos de iglesia que le dan personalidad al sonido de Graham, sonido que recuerda a grupos como Simon & Garfunkel, Louis Philippe, Belle & Sebastian, etc…
 

Mi favorita: I Buy My Fizz At The Top Pop Shop (Pop Versión)

TRANSISTOR SIX – “POST OFFICE TOWER EP” SINGLE (Elefant, 1999)

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Este es el proyecto musical de una chica británica llamada Frances Castle, una mezcla de country, música espacial y pop de los sesenta, pero totalmente casera, hecha con un ordenador, un viejo órgano y samples de discos encontrados en tiendas de segunda mano, aunque con mucho encanto. Las letras fantasiosas encajan a la perfección con los ambientes hipnóticos y mágicos que Frances consigue con los pocos medios que tiene. El vinilo es de color transparente.
 

Mi favorita: Post Office Tower Ep.

SALAKO – “THE BIRD AND THE BAG” SINGLE (Jeepster, 1999)

salako
Este es uno de los singles que extrajeron de aquel maravilloso segundo álbum “Musicality”, y que incluye la conocida canción “The bird and the bag” y por la cara B, la inédita “Backpack”. Melodías ambas de valor incalculable. “The bird and the bag” es una de esas canciones cuyo estribillo no puedes quitar de tu mente. Además, el single contiene un carnet plastificado y numerado de oyente asociado de Salako.
 

Mi favorita: The Bird And The Bag.