DA LOMA + MACIZO GALÁCTICO + Djs. Festival SÁBADO TOTAL II. La Favorita (Benidorm – Alicante) (22-6-2019)

Si en marzo había estado tocando con THE YELLOW MELODIES en la primera de una serie de fiestas bautizadas como “Sábado Total”, a esta segunda fui a pinchar, abriendo la jornada pasadas las doce del mediodía, ya que Fantabulosa Dj no llegó a tiempo, por lo que estuve encantado de hacer una sesión doble, pinchando excusivamente con vinilo, pop e indiepop de las últimas décadas, especialmente de los ‘90 y los primeros dosmiles. Sonaron STEREOLAB, VACACIONES, BMX BANDITS, SUEDE, CAMERA OBSCURA, GLOSS, THE PASTELS, CAST, BUTCHER BOY, BELLE & SEBASTIAN, TEENAGE FANCLUB, vaya…, mis bandas favoritas de siempre!

RafaSkam Dj

A continuación, primer concierto del día, DA LOMA, el nuevo grupo del capo de Limbo Starr, David López, con Roberto Berlanga (ORNAMENTO Y DELITO, Sello Fikasound) en sus filas.

Da Loma

Por la tarde pincharon Dj Toribio y Antonio Hurrah!…

Dj Toribio

Dj Antonio Hurrah!

…para dar paso a un concierto sorpresa de una sola canción a cargo de VACACIONES, bueno, más bien, de MINIBAR versionando a VACACIONES, ya que sólo estábamos del grupo Ruth y yo. Mila se animó a cantar con Ruth algunos temas. Fue todo muy espontáneo y divertido. A la batería nos acompañó el gran Dionisio, el músico más popular del día y es que tocó la batería con todos los grupos.

Vacaciones

Su banda, MACIZO GALÁCTICO, fue la siguiente en subirse al escenario, destilando un interesante pop en castellano de melodías retorcidas y un sonido que me recordaba a bandas como PERRO. Un sábado intenso, como hace tres meses.

Macizo Galáctico

A destacar: Dionisio, el personaje del día, tocando la batería con todos los grupos.

El Planeta Amarillo #192 (18-6-2019)

https://www.ivoox.com/37242634

01. MELENAS – Ya no me importa
(«Ya no me importa / Si tú me quieres» Single 7″ (Snap! Clap! / Elsa / El Nébula, 2019)

02. LADYTRON – The animals
(«Ladytron», Ladytron, 2019)

03. JETSTREAM PONY – Zipwire
(«Self-destruct reality» EP 12″, Kleine Untergrund Schallplatten, 2018)

Álbum of the Week: VVAA – «Indietracks Compilation 2019» (Indietracks, 2019)
04. THE PROCTORS – Summer Begins
05. FOUNDLINGS – Horizon

06. SUMMER FICTION – She’s Bound to Get Hurt (Instrumental)
(«Silent summer: Instrumentals Volume 1» DIGITAL (-Autoeditado-, 2019)

07. MONNONE ALONE – Do It Twice
(«Do it twice» Single 7″ (The Lost And Lonesome Recording Co. / Emotional Response / Royal Mint / Meritorio, 2019)

08. KiDD – Little One
(«Chance weekend», Kiddtunes / Zenzerino, 2019)

09. THE SHIPBBUILDERS – Silk road
(«Silk road» Single 7″, Mai 68, 2019)

10. NO FUCKS – Muerte por asco
(«No fucks», Discos de Kirlian, 2019)

11. LOS JEMAX – Lucy dalt del cel amb diamants
(«Los Jemax 3″ Single 7», Madmua, 2019)

12. SLEAFORD MODS – Firewall
(«Eton alive», Extreme Eating, 2019)

13. TEARS RUN RINGS – Helios heliadae
(«Somewhere ep» EP 10″, Shelflife / Deep Space, 2018)

THE YELLOW MELODIES + EFECTO COMPADRE. Fiesta de la Birra (Albox – Almería) (15-6-2019)

Fiesta de la Birra que todos los años a estas alturas tiene lugar en el Cortijo Damián en la localidad almeriense de Albox, cuna del bajista de THE YELLOW MELODIES, Antonio Clares, que fue quién nos animó a participar en esta edición.

En realidad, se trataba de una fiesta privada en la que nos trataron genial y no nos faltó de nada.

Desde mediodía que llegamos a montar todo el tema del sonido, ya estaba funcionando el serpentín de cerveza, y enseguida comenzaron a sacar bandejas de jamón serrano, jamón cocido, bacalao, morcillas de Albox, queso, etc…

A todos nos repartieron una camiseta y una jarra, y ya al rato comenzó la cata de 5 cervezas que había que averiguar.

La verdad que hicimos pleno, pero mucha otra gente también, por lo que no nos llevamos la Copa de Campeones. Como se había colgado el cartel de ‘sold out’ para vernos, decidimos empezar nuestro concierto con casi una hora de antelación, ya que de seguir bebiendo cerveza no sabíamos cómo habríamos podido subirnos al escenario. Hicimos un concierto de una hora de duración, con casi todos los temas de nuestro álbum ‘Life’, más temas de anteriores discos, y finalizando con dos bises, que fueron la delicia de un público que bailó y hasta improvisó coros de unas canciones que apenas conocían. El sonido fue brutal, y la gente se lo pasó estupendamente.

The Yellow Melodies

Tras nuestra actuación, se formó una jam session con músicos que había por allí, y ya al rato tocó el otro grupo, que llevaban un rollo diferente al nuestro.

Efecto Compadre

 

 

A destacar: Fue un gran día de comida, cerveza y música, con un ambiente inmejorable.

MY KINDA POP! 2019. The Salty Dog (Northwich – Cheshire [UK]) (8 de Junio de 2019)

The Salty Dog

Tan sólo unas pocas semanas antes me entero de este maravilloso festival de un día, en el que prácticamente el 100% de los grupos están entre mis favoritos, por lo que me meto rápidamente en internet y planifico un viaje relámpago para desplazarme hasta Northwich, un pequeño pueblecito de Cheshire, a una hora en tren al sur de Manchester.

El día anterior se cae del cartel el grupo más importante, BMX BANDITS, por enfermedad de Duglas T. Stewart, su vocalista, líder y compositor.

SODA FOUNTAIN RAG. Llego justo cuando empiezan los primeros, el grupo noruego-italiano liderado por Ragnhild. Moa (la teclista) y la propia Ragnhild (voz y batería) venían desde Noruega, mientras que Alessandro (guitarra) y Fabio (bajo), ambos en LE MAN AVEC LES LUNETTES, habían volado desde Italia. Tocaron bonitas canciones de indiepop de todos sus discos, pop de ese que te pone de buen humor nada más escucharlo.

Soda Fountain Rag

HELEN McCOOKERYBOOK. La que fuera miembro de THE CHEFS nos brindó un concierto en el que se hizo acompañar tan solo de una guitarra Rickenbacker y su voz. Sentada durante todo el concierto, presentaba las canciones, contándonos historias. El espíritu de Johnny Cash parecía estar presente en The Salty Dog, que así se llamaba el pub dónde tenía lugar el evento. Por la sencillez de su propuesta quizá debería haber comenzado ella, ya que SODA FOUNTAIN RAG, al ser una banda completa, pegaban más tarde.

Helen McCookerybook

PETE DALE. Al caerse BMX BANDITS, la organización invitó a incorporarse al cartel a Pete Dale, líder de MILKY WIMPSHAKE. Tocó esta vez sin banda, acompañado tan sólo de su guitarra eléctrica, al igual que Helen McCookerybook unos instantes antes, aunque éste tocó de pie y coloreó sus canciones de punk-pop con pedales de distorsión. El día anterior pidió por Facebook colaboración a la batería, a ver si se animaba alguien. Un fan de Manchester, David Matthews, se sentó a la batería en uno de los temas.

Pete Dale

NERVOUS TWITCH. Siguiendo la estela de punk-rock de Pete Dale, se subió al escenario a continuación el trío NERVOUS TWITCH, desde Leeds. El grupo liderado por Erin Van Rumble nos presentó su último álbum, ‘I won’t hide’ (Odd Box, 2017), aunque también sonaron canciones de sus dos anteriores trabajos, como «Jonny’s got a gun», «John Power» o «A little self discipline». Rock’n’roll y punk heredero del sonido de los RAMONES y de las bandas de chicas de los 60’s, para hacernos bailar mientras tomabas una pinta de sidra o ipa local.

Nervous Twitch

JETSTREAM PONY. Eran el grupo que más ganas tenía de ver. Más que de un grupo podemos hablar de súper-grupo, si atendemos a su alineación, en la que figura a la voz Beth Arzy, de TREMBLING BLUE STARS, ABERDEEN o THE LUXEMBOURG SIGNAL, entre otros; o Shaun Charman a la guitarra, quien fuera batería de THE WEDDING PRESENT o THE POPGUNS,… El cuarteto lo completan Sarah Boyle a la batería y Kerry Boettcher al bajo. Tan sólo tienen dos EPs hasta el momento, que tocaron casi en su totalidad. Presentaron también alguna canción nueva de su álbum de debut que van a grabar este verano, incluso en una de ellas Kerry adoptó el papel de vocalista principal. Fuzz-pop de maravillosas melodías a cargo de uno de mis grupos favoritos de la actualidad, a los que volveré a ver en Indietracks.

Jetstream Pony

THE POPGUNS. Y ya para cerrar el festival, todo unos clásicos del indiepop británico, THE POPGUNS, con la maravillosa voz de Wendy Pickles. Nos regalaron un repertorio de lujo, y es que no faltaron hits como «Waiting for the Winter», «Landslide», “Gesture”, “Crazy”, «How to face it» o «Lightning», entre otros. Indiepop de guitarras de alto calibre para delirio de un público que con su presencia colgó el cartel de «sold out» semanas antes, y ayudó asimismo a la causa benéfica para la que se destinó el importe de las entradas.

The Popguns

Hacen falta más festivales así. Eso sí, la gran diferencia con los que se celebran en España son los horarios. Mientras que aquí vas a conciertos después de cenar, allí a las 11 de la noche no solamente terminaban las conciertos, sino que la música dejaba de sonar y cerraban el pub.

Top 3:
1. JETSTREAM PONY.
2. THE POPGUNS.
3. SODA FOUNTAIN RAG.

El Planeta Amarillo #191 (4-6-2019)

https://www.ivoox.com/36669641

01. CARIÑO – La Bajona
(«La bajona», Single Digital, Elefant, 2019)

02. LA CASA AZUL – Gran Esfera
(«La gran esfera», Elefant, 2019)

03. LOST TAPES – Like a waltz
(«The bill» EP 7″, Kocliko, 2019)

04. THE BV’s – Not just you
(«Cartography», Kleine Untergrund Schallplatten, 2019)

Álbum of the Week: TOY – «Happy in the hollow» (Tough Love, 2019)
05. TOY – Mechanism
06. TOY – Last Warmth of the Day

07. GULP – Morning velvet sky
(«All good wishes», E.L.K., 2018)

08. AZURE BLUE – My Final Candle
(«Fast falls the eventide», Matinée / Hybris, 2018)

09. SAINT ETIENNE – Camel Coat (Browning Version)
(«Camel coat / Little chef» Single 7″, Wiaiwya, 2018)

10. PETE ASTOR – Peter Cook
(«Peter Cook / Petrol and ash» Single 7″, Wiaiwya, 2018)

11. CINERAMA – The Name Of The Game
(THE WEDDING PRESENT / CINERAMA – «White riot / The name of the game» Single 7″, Wiaiwya, 2018)

12. SIERRA – El Mundo Está Loco
(«El mundo está loco / Como la arcadia» Single 7″, Sonido Muchacho, 2018)

13. LOS ANDES – Espiando al Sol
(«Espiando al sol» Single 7″, Hurrah!, 2018)

14. SEXORES – Berlin
(«East / West», Buh, 2018)

Festival PRIMAVERA SOUND 2019. Barcelona (31 de Mayo y 1 de Junio de 2019)

No he faltado a una sola edición del Primavera Sound, aunque para ésta a punto estuve de vender mi abono y quedarme en casa, y es que al hacer la escucha previa de los grupos que tocaban, noto que cada vez me interesa menos el cartel, pero sólo en términos cuantitativos, ya que siempre hay un número suficiente de bandas de suficiente calidad que me empujar a ir definitivamente. Y es que el Primavera Sound es un gigante que no para de crecer cada año. Esta edición eran más de 300 bandas y 17 escenarios funcionando a la vez… una auténtica locura.

Este año sólo fui viernes y sábado, eso sí, en plan intensivo!

 

Beak>

Viernes, 31 de Mayo de 2019.

BEAK>. Pues bien, tras llegar a Barcelona y tomar una cerveza con un par de amigos, entro al recinto algo más tarde de lo que tenía planificado, por lo que me pierdo a LIDIA DAMUNT, SNAIL MAIL, POND y CHAI, llegando directamente a BEAK>. Los de Bristol eran una de las bandas que más me apetecía ver. Y no defraudaron. El trío formado por el batería de PORTISHEAD Geoff Barrow, el bajista Billy Fuller (que tocó todo el rato sentado), y el teclista y guitarrista William Young, vinieron a presentar «>>>», su último trabajo, un disco que engancha a cada nueva escucha, lleno de kraut, psicodelia y sonidos hipnóticos.

Beak>

PIROSHKA. Aunque me estaba gustando un montón BEAK>, no me quedé hasta el final porque a continuación y en mi escenario favorito del festival («Your Heineken Stage»), tocaban otra de mis bandas del momento, PIROSHKA, ese súper-grupo formado por la cantante y guitarrista de LUSH (Miki Berenyi), el batería de ELÁSTICA (Justin Welch), el guitarra de MOOSE (K. J. McKillop), y el bajista de MODERN ENGLISH (Michael Conroy). Venían a presentar su reciente álbum de debut ‘Brickball’ (Bella Union, 2019), una pasada de disco con sonidos rescatados del brit-pop de los ’90 con sabor shoegaze, recordando por momentos a LUSH. El grupo, reforzado con dos chicas más, a los teclados y coros, dio un concierto soberbio, con temas magistrales como «Everlastingly yours» o «Hated by the power that be». Al final no pude evitar pedirles el set-list y hacerme una foto con Miki Berenyi.

Piroshka

LIZ PHAIR. Nada más salir de la carpa Heineken, me encontré con el comienzo de la actuación de esta cantautora indie americana en el Escenario Pitchfork. Acompañada de una solvente banda, sus temas no sonaban mal, aunque quizá con un acabado algo rockerillo para mi gusto.

Liz Phair

JAWBREAKER. Tras disfrutar unas canciones de Liz Phair, me desplacé al Escenario Primavera a ver a JAWBREAKER, por recomendación de Fernando Porres. Son un grupo de punk-rock americano de los ’90, que me dejaron algo igual, por lo que me fui a coger sitio para SUEDE.

Jawbreaker

SUEDE. Les he visto tropecientasmil veces, pero no me canso de verles, y siguen emocionándome como el primer día. No echo de menos a Bernard Butler, ya que Richard Oakes es muy buen guitarrista, pero sobre todo porque Brett sigue eclipsando al resto como hace veinte años. Mantiene su vitalidad y su pose intacta. El sonido y la puesta en escena fueron brutales, y el repertorio sin desperdicio, y es que salvo «Everything will flow» o «Can’t get enough», apenas hizo concesiones a su última etapa discográfica, centrándose en sus tres primeros discos: «So Young», «Animal nitrate», «We are the pigs», «Metal Mickey», «Filmstar», «She», «Trash»… o una «Beautiful ones» con la que concluyeron un concierto intachable, soberbio, magistral! Incluso hacia el final hubo un momento en el que Brett Anderson se quedó solo en el escenario, sentado y acompañado tan solo de una guitarra acústica para interpretar un “The wild ones” que nos puso a todos los pelos de punta. Fue el concierto del festival, sin duda, el único que llegó a emocionarme de verdad. Y eso que no las tenía todas conmigo antes del concierto.

Suede

LOW. Por mucho que me pongo su último disco, no puedo con él, no entiendo cómo está tan sobrevalorado. Pero eso sí, la traslación al directo, brutal. Me encantaron!

Low

TAME IMPALA. Fue mi única concesión de todo el festival a los escenarios «Mordor», donde tenían lugar las actuaciones de los grupos más conocidos, aunque no por ello más interesantes, sobre todo para mí. Había mucha gente y era prácticamente imposible hacerse un hueco entre las primeras filas. A pesar de no tener una buena escucha desde donde estaba, los australianos nos brindaron un concierto lleno de psicodelia y luces.

Tame Impala

KATE TEMPEST. Me la vendieron como una versión femenina de SLEAFORD MODS, por eso me acerqué a verla, pero era más bien rollo poesía todo el rato.

Kate Tempest

SWERVEDRIVER. Otra visita al ‘Your Heineklen Stage’ para ver a unos supervivientes del shoegaze de los primeros ‘90, SWERVEDRIVER. Allí descargaron su potente noise-rock casi grunge de potentes guitarras y melodías que se funden con un fondo musical lleno de distorsión y acoples.

Swervedriver

JUNGLE. Al igual que me pasó con KATE TEMPEST, lo de JUNGLE fue otro error en mi agenda. Aunque con una colorida puesta en escena y una propuesta bailable, me resultaron demasiado light, por lo que ni me hicieron bailar ni me gustaron musicalmente, así que rumbo de nuevo al Heineken para ver a mis amigos KOKOSHCA interpretando a LAS GRECAS.

Jungle

KOKOSHCA play LAS GRECAS. El escenario ‘Your Heineken Stage’ aka ‘Heineken’ era el escenario para el fan, con actuaciones de súper-grupos como PIROSHKA, grupos míticos como SWERVEDRIVER o BUSH TETRAS, o bandas de aquí que rendían tributo a su grupos favoritos, como hicieron KOKOSHCA con LAS GRECAS, ALIMENT con TELEVISION PERSONALITIES, ME AND THE BEES con BREEDERS o EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES con MAGNETIC FIELDS, entre otros… Los navarros homenajearon a LAS GRECAS con un repertorio y una puesta en escena para la ocasión bastante acertados, recordando a la banda de las hermanas Muñoz. Contaron con dos coristas extras, más la aportación de J (LOS PLANETAS) y Juanjo Vilar, que se subieron a hacer coros en algún tema.

Kokoshca play Las Grecas

AGORIA. Ya. Ya sé que no me pega nada, pero es que después de KOKOSHCA no me interesaba ningún grupo, ni tampoco es que quedaran muchos, puesto que todo eran djs, así que me dejé llevar por la gente con la que iba y me fui a la lejana zona de la playa, la ‘Nueva Mordor’, otra zona a la que prometí no ir esta edición pero acabé yendo al final. Me encontré a un dj pinchando electrónica. Eso es. Y ya de ahí a los chinos, para seguir con la tradición. Y hasta el día siguiente.

Agoria

Sábado, 1 de Junio de 2019.

CATERINA BARBIERI. La jornada del sábado se presentaba también con propuestas bastante interesantes. La primera de ellas en el Auditorio, a las 4 en punto, sin apenas haber dormido. Caterina Barbieri es una italiana afincada en Berlín que se mueve entre sintetizadores, como el modular Buchla 200, creando patrones repetitivos y minimalistas de atmósferas ambient que te hacían flotar y hasta me regalaron unos segundos de siesta placentera sentado en las cómodas butacas del Auditorio.

Caterina Barbieri

ALONDRA BENTLEY. La murciana ahora afincada en Madrid tocó hasta tres veces durante el festival. En el escenario Ray Ban, y bajo un sol de justicia, desgranó las bonitas canciones de su nuevo álbum ‘Solar system’ (Mont Ventoux, 2018), junto a esa excepcional banda que siempre le acompaña.

Alondra Bentley

CARIÑO. Una de mis bandas favoritas del momento coincidía con Alondra Bentley, por lo que decidí ver mitad de cada actuación. El trío formado por María, Paula y Alicia, tocaron en el Escenario Adidas Originals. El sonido era fantástico, lo que permitió que bailara con hits como “Bisexual”, “Tu portal” o “Canción de pop de amor”, canciones incluídas en su disco de debut ‘Movidas’ (Elefant, 2018).

Cariño

EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES play MAGNETIC FIELDS. Los escenarios de los grupos que me interesaban estaban cerca, menos mal. Primera visita del día al ‘Heineken’, para ver uno de los conciertos más bonitos del día, el de EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES interpretando éxitos de MAGNETIC FIELDS. Para la ocasión, Evripidis se hizo acompañar de miembros de DOBLE PLETINA y de PAPÁ TOPO, además de Elisa, a la que ya vimos en su actuación en Indietracks hace dos años. En la recta final Evripidis se bajó para cantar y bailar entre el público “You and me and the moon”. Fantásticos!!

Evripidis and His Tragedies play Magnetic Fields

CARIÑO. Subiendo hacia los escenarios de arriba, escucho de fondo la música de CARIÑO. Estaban tocando en la carpa Minimúsica para un montón de niños. Modifico mi ruta y me cuelo en la carpa. Llego para escuchar “Bisexual” y alguna otra en un escenario adornado con multitud de globos de colores. Paola se sienta al borde del escenario a tocar la guitarra mientras dos niños aporrean unos pianos de juguete junto a ella. Las futuras generaciones pueden presumir de buenas influencias musicales.

Cariño

ALONDRA BENTLEY. Tras ellas, es el turno en ese mismo escenario de Alondra Bentley, quién ya había publicado un disco para niños, del que interpreta “Tiny”, mientras anima a los chavalines a llevar el ritmo de la canción con palmas. ¡Qué suerte la mía que de camino hacia BUILT TO SPILL me encuentro con estas dos mini-actuaciones que no tenía previstas y que fueron una delicia!

Alondra Bentley

BUILT TO SPILL performs ‘Keep it like a secret’. Me perdí casi toda la actuación de la fantástica banda americana interpretando al completo uno de sus discos más famosos, el ‘Keep it like a secret’, que cumplía veinte años. Indierock de guitarras y buenas melodías en el Escenario Primavera.

Built to Spill

ME AND THE BEES play THE BREEDERS. ME AND THE BEES rendían tributo a uno de los grupos más importantes de guitarras y voces femeninas de los ‘90, THE BREEDERS. Llegué cuando estaban acabando, y es que había una larguísima cola para entrar, por lo que me tuve que inventar una buena excusa para colarme. Aún así, me resultó muy extraño ver cola en ese escenario. No sé si la gente se pensó que serían las BREEDERS en vez de un grupo de aquí haciendo versiones de éstas. Al final pasé, pero era la última canción. Luego me enteré que a toda la gente de la cola se la soplaban las ME AND THE BEES. Resultó que estaban ahí para coger sitio para ver la final de la Champions, que iban a proyectar en esa misma carpa tras el concierto.

Me and The Bees play The Breeders

TIM HECKER & KONOYO ENSEMBLE. Ese día se vino conmigo mi colega Diego, que me dijo que yo a mi bola, que él me seguía. Entonces miré el artista o grupo que quería ver a continuación: Tim Hecker & Konoyo Ensemble, en el Auditorio. Le dije que era una propuesta de ambient, que no sabía si le iba a gustar. Entramos al auditorio, y unos focos provocan una deliberada visión en penumbra que apenas permite distinguir a los artistas, pero el fondo musical mola mucho. Cogemos asiento, y empiezo a flipar con esas texturas envolventes y esas atmósferas hipnóticas. Diego no tarda ni dos minutos en decir que nos vayamos de ahí. Le convenzo para disfrutar unos minutos más. Bueno, él no disfrutaba mucho, la verdad. En fin, que al rato nos vamos hacia los escenarios exteriores, en concreto, hacia el Adidas Originals.

Tim Hecker & Konoyo Ensemble

DRAB MAJESTY. A DRAB MAJESTY les había escuchado por primera vez esa misma semana, y me llamaron la atención. Son un dúo liderado por un músico de Los Angeles llamado Deb DeMure, junto a Mona D, y musicalmente eran como un viaje interestelar hacia los ‘80, hacia una new wave oscura y llena de sintes que recordaban a los primeros THE CURE, pero también a JOY DIVISION y THE ESSENCE. Fueron una de las sorpresas del festival.

Drab Majesty

JARVIS COCKER introducing JARV IS…. Tenía ganas de ver qué espectáculo iba a dar Jarvis Cocker. Era quizá el concierto más misterioso del festival, y es que no tenía ni idea qué iba a hacer en directo. ¿Caería alguna de PULP? ¿Eran todo temas nuevos de un disco en solitario por publicar? Daba igual, es Jarvis, y si eres fan de Jarvis, caes rendido ante su encanto, con ese derroche de pose y de elegancia sobre el escenario, como elegantes eran también sus canciones.

Jarvis Cocker introducing Jarv Is…

THE BEVIS FROND. Antes de ir hacia el Escenario Primavera para ver a PRIMAL SCREAM, hice una nueva parada (y no sería la última) en el Heineken, dónde tocaban THE BEVIS FROND, un grupo que lleva desde 1986 haciendo bonitas canciones de pop de guitarras, y que yo había descubierto un par de días antes, gracias a que mi amigo Yagüe me había hablado de ellos. Gran directo, pero llegué a la última parte de su concierto, y es que no se puede ver todo en los festivales, y mucho menos en el Primavera Sound!

The Bevis Frond

PRIMAL SCREAM. Conciertazo de la banda liderada por Bobby Gillespie, con una equilibrada mezcla de rock de guitarras y baile ideal para esas horas, y con un repertorio de lujo: “Swastika eyes”, “Miss Lucifer”, “Higher than the sun”, “Kill all hippies”, “Loaded”, “Country girl” o una “Rocks” con la que terminaron para delirio del público enfervorizado que canturreaba sus estribillos y bailaban como si no hubiera un mañana.

Primal Scream

STEREOLAB. Era uno de los dos grupos que más me atraían del festival (los otros eran PIROSHKA), y esa semana me enteré encima que al bajo estaba Xavi Muñoz, bajista también de ALBERTO MONTERO, que haría la gira con ellos. Con un setlist de lujo en el que obviaron su repertorio más contemplativo, se decantaron por temas de ritmos más frenéticos y trepidantes para esas horas de la madrugada, como: “French disko”, “Miss modular”, “Ping pong”, “Metronomic underground”, “John Cage Bubblegum” o “Le boob oscillator”, sonando espectaculares, de lo mejor de todo el festival. Menudo conciertazo!

Stereolab

MUJERES play LOS SAICOS. Hipnotizado por los sonidos de STEREOLAB, ya me daba igual dónde ir, así que por qué no bajar de nuevo a mi escenario preferido, y lógicamente el más visitado, el Heineken, para ver un último tributo, el de MUJERES a LOS SAICOS. Desparrame, garaje, rock’n’roll, y último concierto del Primavera Sound 2019, antes de terminar en el Ray Ban, como todos los años, pero esta vez con Dj Rosario & Sama Yax haciendo de Dj Coco.

Mujeres play Los Saicos

Top 10:
1. SUEDE.
2. PIROSHKA.
3. STEREOLAB.
4. EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES play MAGNETIC FIELDS.
5. CARIÑO.
6. DRAB MAJESTY.
7. CATERINA BARBIERI.
8. BEAK>.
9. PRIMAL SCREAM.
10. JARVIS COCKER introducing JARV IS…

TOMAVISTAS. Parque Enrique Tierno Galván (Madrid) (24-25 de Mayo de 2019)

Viernes, 24 de Mayo de 2019.

Como ya viene siendo habitual a finales de mayo, me pillo el penúltimo o último viernes del mes un BlaBlaCar al salir del trabajo a mediodía y me planto en el Parque Enrique Tierno Galván lo antes posible, para asistir a la quinta edición de un festival que ya es todo un evento multitudinario. Nada más llegar, y escuchando a LAS ODIO de fondo, me encuentro con una cola para recoger la pulsera. Nada más entrar, otra para comprar tuents, y más tarde, cola también para pedir en la barra. Y es que este año, en su quinto aniversario, con un cartel no exento de cierto riesgo, el festival alcanzó su primer ‘sold-out’, con 8.000 personas por jornada.
LAS ODIO ya han terminado, incluso ya distingo los sonidos feroces de TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO en el escenario principal.

Triángulo de Amor Bizarro

Allá voy, y me encuentro con un montón de caras conocidas. Era la tercera vez que tocaban los gallegos en el festival madrileño, el grupo que más ha tocado… pero no importa, porque son de esos que siempre cumplen con creces en directo.

Triángulo de Amor Bizarro


Tras ellos, fui al escenario del fondo porque quería ver a UNIFORMS, que me había molado lo que había oído. Mientras hacía cola para pedir una cerveza, me doy cuenta que esos sonidos no los identifico. No me gustan. Resulta que son CALA VENTO. Ufff! Pregunto y me dicen que UNIFORMS tocaban en un escenario pequeño que había junto al principal. No tenía ni idea de dónde estaba, pero fui a buscarlo. Cuando lo encuentro, UNIFORMS se están descolgando los instrumentos. Vaya, no empìeza con tan buen pie el festival.
Ya sólo me quedaban los grupos grandes esta primera jornada, así que a disfrutar en el principal a CIGARETTES AFTER SEX. Voy a pedirme una Ipa, y es que me enteré de que había dos barras dónde servían cervezas artesanales que tanto me gustan. Pues bien, el precio, además de los 3 tuents, fue como unas seis canciones de la banda de Greg González. Había mucha cola a esas horas. Pero CIGARETTES AFTER SEX sonaron intensos. Me gustaron bastante.
Tras ellos, al escenario lejano a disfrutar de la psicodelia onírica de WOODEN SHJIPS. La banda de Ripley Johnson, con su kraut narcótico, nos deslumbró. Fantásticos.

Wooden Shjips


Y ya era turno de disfrutar a BEACH HOUSE, a los que por fin les cogí el tranquillo en el Primavera Sound el año pasado.

Beach House


Y ya cerré la primera jornada con la electrónica elegante y bailable de DIGITALISM.

Sábado, 25 de Mayo de 2019.

Me hubiera gustado empezar el día con CARIÑO, pero no fue hasta ya cerrada la tarde cuando por fin me pude desplazar hasta el Parque Enrique Tierno Galván, llegando en plena actuación de CAROLINA DURANTE, que demuestran tener un directo brutal, interpretando un hit tras otro, los incluídos en ese fantástico álbum de debut homónimo recién salido del horno, y no faltando en su repertorio hits de la talla de “Cayetano” o el “Perdona (Ahora sí que sí)” de MARCELO CRIMINAL y que CAROLINA DURANTE han popularizado con la ayuda de Amaia de OT.

Carolina Durante


Tras ellos, me quedé por allí a disfrutar del punk-pop de TERRIER, que ya les tenía ganas, y ya que por fin había aprendido dónde quedaba ese tercer escenario.

Terrier


Tras su directo, era el turno de SPIRITUALIZED, quizá el cabeza de cartel del día, y hasta del festival. La banda de Jason Pierce, con un montón de músicos sobre el escenario, nos deslumbró asimismo con un maravilloso juego de luces. Venían a presentar su nuevo álbum ‘And nothing hurt’ (Bella Union, 2018), que tocaron al completo y en riguroso orden. Para los que nos empollamos los días anteriores ese disco fue una auténtica delicia, aunque se echaron en falta, claro está, otros clásicos de su discografía.

Spiritualized


DEERHUNTER, a continuación, eran otro de los grupos por los que acudí este año al Tomavistas. La inclasificable banda de Bradford Cox venía a presentar su reciente nuevo trabajo, ‘Why hasn’t everything already disappeared?’ (4ad, 2019), aunque éstos sí se acordaron de tocar canciones de discos anteriores, como “Cryptograms” (con la que empezaron), “Desire lines” o “Agoraphobia”, entre otras.

Deerhunter


De ahí me fui a disfrutar de la fiesta que siempre se monta JOE CREPÚSCULO en directo, que contó, con la colaboración de Tomasito, cómo no!. Sonaron hits como “Pisciburguer”, “Música para adultos”, “Mi fábrica de baile”, etc… acabando un montón de gente bailando sobre el escenario en lo que fue uno de los momentos del festival.

Joe Crepúsculo


Y ya sólo quedaba disfrutar y bailar con el fin de fiesta que protagonizaron FRIENDLY FIRES.

Friendly Fires


El festival puede crecer (aún más) en calidad, siguiendo esa recta ascendente que lleva, pero difícilmente podrá hacerlo en cantidad. Aún así, se valora el riesgo y la puntería a la hora de hacer el cartel.

Top 5:
1. SPIRITUALIZED.
2. CIGARETTES AFTER SEX.
3. JOE CREPÚSCULO.
4. WOODEN SHJIPS.
5. DEERHUNTER.

JAMES CLARKE FIVE – “Parlour sounds” CD (The Beautiful Music, 2019)


JAMES CLARKE FIVE es el nuevo proyecto en solitario de una figura del pop británico, James Hughes (AKA Clarke), un excelente compositor de Liverpool que fue teclista y vocalista de una banda de principios de los ‘80 llamada THE CHERRY BOYS. Aunque se ha autoeditado algunos discos en solitario, éste es el primer álbum que le publica un sello propiamente dicho, el canadiense The Beautiful Music, el mismo que edita a THE YELLOW MELODIES. En él encontramos once preciosas canciones de sunshine pop atemporal, barroco y sofisticado, de corte clásico, que recuerda a multitud de bandas, como THE BEATLES, LEFT BANKE, ZOMBIES, SUPERTRAMP, RASPBERRIES, THE BEACH BOYS, THE KINKS, THE ORANGE PEELS, THE HIGH LLAMAS, CLEANERS FROM VENUS,… y un largo etcétera, y es que son muchas las influencias que ha atesorado su autor durante más de tres décadas. El disco está exquisitamente arreglado con pianos, clavircordios,… y hasta una sección de metal. Pop preciosista con melodías luminosas que nunca caducan, a veces más cerca del power-pop a veces más cerca del pop sesentero de estilo crooner, pero en todo caso, maravillosas melodías siempre llenas de inspiración con adhesivos estribillos. El disco se cierra con una preciosa versión del clásico “Just a smile” de la banda escocesa setentera PILOT.

Mis favoritas:
1. What do you know about Ray?.
2. Jade.
3. Just a smile.

El Planeta Amarillo #190 (21-5-2019)

https://www.ivoox.com/36146291

01. HIDROGENESSE – Llorreír
(«Joterías bobas», Austrohúngaro, 2019)

02. PEANESS – Ugly Veg
(«Are you sure?», Alcopop!, 2017)

03. SQUIGGLES – Bend Becomes Break
(«The Recruitment Drive» EP, -Autoeditado-, 2019)

Album of the Week: PIROSHKA – “Brickball” (Bella Union, 2019)
04. PIROSHKA – Hated By The Powers that be
05. PIROSHKA – Everlastingly yours

06. PI JA MA – Ponytail
(«Nice to meet u», Bleepmachine / Cinq 7 – Wagram, 2018)

07. LOS FRESONES REBELDES – Medio drogados
(«Medio drogados» Single 7″, Subterfuge, 2018)

08. SHARESPRINGS – The perfect thing
(«Paraparlor», Jigsaw, 2018)

09. MAGPIE – She knows where I live
(«Picasso on a log» Single 7″, Hurrah!, 2018)

10. THE ORANGE PEELS – Running away
(«Trespassing», Minty Fresh, 2018)

11. BOY AZOOGA – Jerry
(«(One) (Two) (Kung Fu)», Heavenly, 2018)

12. MR. BEN & THE BENS – The Same Rain Falls on Every Soul
(«Happy shopper» EP 12″, Bingo, 2018)

13. THE FALL – Victoria
(«Singles 1978-2016», Cherry Red, 2018)

14. THE BEATLES – Child Of Nature
(«The Beatles and Esher demos», Apple / Universal, 2018)

THE YELLOW MELODIES + AARDVARK ASTEROID + THE NEWTRON BOYS. Fiesta 20 Aniversario de Onda Tary. Biergarten Emisora (Daya Nueva – Alicante) (11-5-2019)


Fiesta 20º Aniversario del programa Onda Tary que dirige Fran Lenden. Menudas fiestas que se monta esta gente. La emisora Biergarten, desde donde emiten a través de Vega Baja Radio, está a las afueras de Daya Nueva.

 

Es como una casa de campo, y ahí está la emisora, el escenario, las barras,… todo lo que se necesita para montar una fiesta que comenzaba a las 6 de la tarde y se prolongaría hasta la medianoche.
Tres grupos y varios diyéis fueron los encargados de amenizar la jornada.

RamisPop

 

Tras una exquisita selección de pop británico ochentero y noventero a cargo de RamisPop Dj, el primer grupo en subirse al escenario, cuando aún no habían desaparecido los rayos de luz solar, fueron THE NEWTRON BOYS, un combo de hard rock, funk y punk, con una cuidada puesta en escena y un enérgico directo. Entre su repertorio escuchamos versiones del “I wanna be sedated” de RAMONES y del “Killing in the name” de RAGE AGAINST THE MACHINE.

The Newtron Boys

 

Tras ellos, y después de dar un obsequio al presentador de Onda Tary por su vigésimo cumpleaños en antena, nos subimos al escenario THE YELLOW MELODIES. Hicimos un repertorio de casi una hora, presentando nuestro nuevo disco ‘Life’ casi al completo (siete de nueve temas), más otras de discos anteriores, escuchándose también versiones de PAPAS FRITAS, COMET GAIN, TELEVISION PERSONALITIES y THE AUTEURS.

The Yellow Melodies (Foto: Miguel Ángel)

 

Y ya por último le tocó el turno a AARDVARK ASTEROID, un grupo de indie-rock electrónico de Elche que puso a la gente a bailar desde el principio.

Aardvark Asteroid

A destacar: El buen trato que nos dio la organización, y el buen ambiente que se respiró en una tarde de música en directo y buen rollo.