SPACESHIP – “Outcrops” LP (Wiaiwya, 2019)


SPACESHIP es el seudónimo tras el que esconde un músico británico de West Yorkshire llamado Mark Williamson. Aunque lleva haciendo música desde 2009, no fue hasta el año pasado cuando conocí de su existencia gracias al álbum ‘A transect of Shackleton Knoll’ que publicó en el sello Where It’s At Is Where You Are, el mismo sello que ahora le edita su primer álbum en formato vinilo, ‘Outcrops’. El disco contiene cuatro piezas de una embaucadora belleza, en las que Williamson interpreta todo lo que suena: sintetizadores, melódica, trombón, violín y grabaciones de campo. ‘Outcrops’ es una exploración de la historia geológica del valle de Upper Calder y Cliviger Gorge. Es como la banda sonora de estos territorios del norte de Inglaterra. Así, cada una de las cuatro piezas del disco representa musicalmente una fase de ese proceso geológico. Para ello, Williamson desplazó todo el equipo de grabación a esos emplazamientos, para encontrar la inspiración in situ. Posteriormente se realizó una edición y una postproducción mínima en el estudio casero de Williamson, en la base de las colinas donde se realizaron las grabaciones. Su música, de alto poder hipnótico y contemplativo, está llena de drones espectrales, sonando a medio camino entre TANGERINE DREAM, Brian Eno, BOARDS OF CANADA y el Mike Oldfield de ‘Hergest Ridge’.

Mis favoritas:
1. Hawk stones (forest).
2. Bride stones (glacier).
3. Whirlaw stones (delta).

WHOA MELODIC – “Whoa Melodic” LP (Wiaiwya, 2019)


WHOA MELODIC, o lo que es lo mismo, Michael Wood, se dio a conocer en 2016 por un 7” para el Club del Single de Wiaiwya, el mismo sello que ahora, tres años después, le publica su álbum de debut homónimo, un precioso disco con nueve canciones que dura tan sólo media hora, pero de una destacable belleza. Son melodías de corte nostálgico adornadas con exquisitos arreglos de piano, flauta, órgano, violín, percusión, etc… Y lo ha grabado y producido todo en su casa, aunque para nada suena lo-fi, de hecho, el disco goza de un sonido brillante. En estas canciones se percibe la influencia de Paul McCartney, aunque también de TEENAGE FANCLUB, Elliott Smith, THE LOFT,… El álbum empieza de forma vibrante, aunque luego también incluye algunos temas de corte más reposado. El vinilo es de color amarillo.

Mis favoritas:
1. I will never let you down.
2. Disappointed pessimist.
3. To see you again.

PIROSHKA – “Brickbat” CD / LP (Bella Union, 2019)


PIROSHKA es un nuevo súper-grupo formado por Miki Berenyi, de LUSH, a la voz y guitarra; Justin Welch, de ELASTICA, a la batería; KJ “Moose” McKillop, de MOOSE, a la guitarra; y Mick Conroy, de MODERN ENGLISH, al bajo. Ahí es nada! PIROSHKA irremediablemente recuerdan a LUSH, y es que la voz de Miki Berenyi es inconfundible, además de la reseñable calidad e inspiración de estas composiciones, que convierten a PIROSHKA en una de las auténticas sorpresas de la temporada. Son diez perlas de pop ensoñador de adorables melodías, fantásticas guitarras y preciosos arreglos de teclados, viento y cuerdas, creando atmósferas realmente estremecedoras entre el dream pop y el britpop noventero de voces femeninas como las de ECHOBELLY, MARINE RESEARCH o las propias LUSH. No descuidan tampoco el tema de las letras, de corte social y político. Un disco mayúsculo capaz de transportarte a mediados de los ‘90, al ambiente de los primeros FIB,…

Mis favoritas:
1. Everlastingly yours.
2. Hated by the powers that be.
3. Never enough.

THE PROPER ORNAMENTS – “6 lenins” CD / LP (Tapete, 2019)


Nuevo álbum del dúo liderado por James Hoare (VERONICA FALLS / ULTIMATE PAINTING) y el argentino Max Oscarnold (TOY / PINK FLAMES), primero para el sello alemán Tapete. ‘6 lenins’ es un disco deslumbrante de pop psicodélico, con una perfecta combinación entre teclados vintage y guitarras cristalinas. Son diez canciones llenas de inspiración que apenas superan la media hora, y que ponen los pelos de punta gracias también a una cálida producción que favorece el carácter onírico de estas canciones. Sus influencias son las de siempre: THE BEATLES, THE VELVET UNDERGROUND,… No suenan muy lejos de otras propuestas actuales como la de GULP. La mayoría de los temas son de ritmo pausado, casi narcótico, pero llenos de intensidad, y es que el dúo londinense se mueve de maravilla en estos terrenos. Es un disco que sin sobresalir en cuanto a originalidad, ni falta que le hace, emociona por los propios ingredientes musicales, que son de altísima calidad. La edición en vinilo es transparente.

Mis favoritas:
1. Please release me.
2. Apologies.
3. Where are you now.

El Planeta Amarillo #189 (7-5-2019)

https://www.ivoox.com/35502897

01. CAROLINA DURANTE – Perdona (Ahora sí que sí) ft. Amaia Romero
(Inédita, 2018)

02. BLUES LAWYER – Unstable
(«Guess work», Emotional Response, 2018)

03. THE OCEAN PARTY – Lucky Guess
(«I.B.O.» LP 7″, Emotional Response / Spunk!, 2018)

04. EVEN AS WE SPEAK – Stay With Me
(«Punk» Split LP con Action Painting!, Secret Shine y Boyracer, Emotional Response, 2018)

Álbum of the Week: PAPERCUTS – «Parallel universe blues» (Slumberland, 2018)
05. PAPERCUTS – How To Quit Smoking
06. PAPERCUTS – Sing To Me Candy

07. AZURE BLUE – Whatever ’18
(«Whatever ’18» CD-EP, Matinée, 2018)

08. RED SLEEPING BEAUTY – Always On Your Side
(«Always on your side» CD-EP, Sunday, 2018)

09. SALT LAKE ALLEY – So differently
(«Deals at the crossroads» Single 7″, Cloudberry, 2018)

10. AMBER ARCADES – Simple Song
(«European heartbreak», Heavenly, 2018)

11. TINY FIREFLIES – Nothing
(«Nothing» Single 7″, -Autoeditado-, 2018)

12. DEAN WAREHAM vs CHEVAL SOMBRE – Mountains of the Moon
(«Dean Wareham vs. Cheval Sombre», Double Feature, 2018)

13. UNDERWORLD & IGGY POP – Bells & Circles
(«Teatime dub encounters» EP, Beatink / Caroline, 2018)

Festival WARM UP 2019. Murcia (3-4 de Mayo de 2019)

Marcelo Criminal

El WARM UP va superándose año tras año, y esta edición reunió su mejor cartel hasta la fecha, ya que además de incluir gloriosas bandas de primera fila como THE JESUS & MARY CHAIN o TEENAGE FANCLUB, añadió unos cuántos nombres pequeños bastante apetecibles, sobre todo de carácter nacional, como CARIÑO, AXOLOTES MEXICANOS o MARCELO CRIMINAL.

 

Viernes, 3 de Mayo de 2019.

El viernes era el día más flojo de los dos, con THE JESUS & MARY CHAIN como claro cabeza de cartel, y poco más. Comencé el día bien temprano, con la actuación del cada vez más grande MARCELO CRIMINAL, a juzgar por la gran legión de fans que se dio cita a esas horas, que incluso aguantaron unas gotas de lluvia que se dejaron caer durante su set. Vestido con bata de estar por casa a lo Kurt Cobain (o a lo Sr. Barragán), y acompañado tan sólo de una guitarra eléctrica, micro y teclado, hizo un repertorio bastante agradecido en cuanto a duración. No faltó el hit que le hizo famoso gracias a Amaia de Operación Triunfo, “Perdona (ahora sí que sí)”, que contó con la susodicha entre el público. También cayó alguna nueva y clásicos de su repertorio, como “Solán de cabras”, “Juana de Arco” o “Metafísica de la ruptura”, además de una versión del “Te amaré, te amo y te querré” de Mari Trini.

Marcelo Criminal

 

Más tarde, y con la lluvia también haciendo acto de presencia, me acerqué a CAROLINA DURANTE, el siguiente plato fuerte del día. Éstos, en el segundo escenario, el Warm, hicieron un concierto vibrante, con bastante público que se sabía de memoria su repertorio. También hicieron el tema de MARCELO CRIMINAL, y para él, hicieron subir a cantar a Amaia Romero.

Carolina Durante

 

Y ya por fin era el turno del mejor grupo del día, THE JESUS & MARY CHAIN, que demostraron que su música suena mucho mejor hoy que hace veinte y treinta años, y es que tienen un directo impresionante. Su repertorio está lleno de clásicos, cómo no, y el escenario principal sonaba brutal, con el ruido característico de la banda de los hermanos Jim y William Reid fundiéndose entre melodías implacables como las de “Just like honey”, “Some candy talking”, “Blues from a gun”, “Cracking up” o “April skies”.

The Jesus & Mary Chain

 

 

Sábado, 4 de Mayo de 2019.

Comencé la jornada a mediodía, con los conciertos gratuitos de la Plaza Romea. Llegué al grupo sorpresa, que eran CAROLINA DURANTE. Cambiando la compañía de la lluvia de la noche anterior por la de un sol de categoría atizando a los presentes, los “CAROLINA” nos pusieron las pilas con un repertorio similar, aunque en esta ocasión invitaron al escenario a interpretar “Perdona (ahora sí que sí)” a su autor original, MARCELO CRIMINAL. El tema en cuestión llegó a sonar hasta 4 veces en todo el fin de semana!

Carolina Durante

 

Tras ellos fui testigo del mejor concierto nacional del festival, el de BIGOTT, que no sólo gozaron de un sonido inmaculado, sino que sus canciones se cuentan por hits, como “Dreaming”, ese tema que abre su nuevo álbum, y que para mí fue una de las mejores canciones que sonó en todo el fin de semana. Impresionantes es poco! Ya me dibujaron una sonrisa en la cara que no se me borraría en todo el día, y me llenaron de buen rollo para el resto de la jornada.

Bigott

 

Tras comer algo, me fui al recinto de nuevo para no perderme el directo de ALONDRA BENTLEY, abriendo el escenario Warm, también muy tempranito. Presentaba su último disco, ‘Solar system’ (Mont Ventoux, 2018), que es una auténtica pasada, y en directo, acompañada por una gran banda, lo demostró con creces.

Alondra Bentley

 

Ya enseguida era el turno del cabeza de cartel de la jornada, TEENAGE FANCLUB. Aunque sonaron a un volumen algo más bajo que el deseado para el escenario principal, y mira que estaba en las primeras filas, hicieron un repertorio de lujo, con clásicos como “About you” (con la que comenzaron), “The concept”, “Alcoholiday”, “I don’t want control of you”, “Your love is the place where I come from”, “What you do to me” o “Everything flows”, con la que terminaron un set vibrante, si bien faltaron los temas de Gerard Love, que fue la gran ausencia, ya que hace unos meses abandonó su grupo de siempre, y ahora le sustituye Euros Childs (GORKY’S ZYGOTIC MYNCI), por lo que será difícil escuchar en sus conciertos temas como “Sparky’s dream” o “Baby Lee”.

Teenage Fanclub

 

Luego me fui al tercer escenario a disfrutar del excelente repertorio y directo que tienen CARIÑO, por lo que sacrifiqué a Noel Gallagher y sus HIGH FLYING BIRDS. En “Bisexual” se subió un montón de gente al escenario, y yo me animé también.

Cariño

 

También elegí a THE MOLOCHS en detrimento de LA CASA AZUL, a los que oía de lejos. THE MOLOCHS sonaban muy británicos. Su sonido recordaba bastante a THE STONES ROSES. Ya me quedé de hecho en ese escenario toda la noche.
AXOLOTES MEXICANOS hicieron también su concierto, sumando a Lucas (CONFETI DE ODIO) a la guitarra, como ya hicieran en la fiesta Cpop Madrid de febrero.

Axolotes Mexicanos

 

A continuación, fue PUTOCHINOMARICÓN el encargado de cerrar ese escenario. La verdad que lo intenté, pero su tecno-pop modernillo no me tocó la fibra sensible en ningún momento.

Putochinomaricón

 

Aún así, el Warm Up ha contado durante todo el fin de semana con un ambiente maravilloso y conciertos brutales, con un gran sonido, y un cartel que cada año me va gustando más. A ver si son capaces de superarse en el Warm Up 2020.

Top 3:
1. TEENAGE FANCLUB.
2. THE JESUS & MARY CHAIN.
3. BIGOTT.

HIDROGENESSE + KOKOSHCA. Rem (Murcia) (30-4-2019)

Dentro de la programación del Warm Up denominada Somos Región, durante toda la semana del festival se iban a suceder conciertos y otras actividades culturales en diferentes recintos de Murcia. Así, el martes, víspero de festivo, acudí a este triple concierto. Llegué cuando ya habían terminado los murcianos JUMP TO THE MOON. Ya tendré oportunidad de verles en otra ocasión. KOKOSHCA, recién llegados de una gira por Argentina, y con Diego (DISCO LAS PALMERAS!) al bajo, que había hecho la gira con ellos, presentaron su nuevo disco, ‘El mal’ (Sonido Muchacho, 2018), ante una muy buena entrada, que aumentó hasta el lleno con HIDROGENESSE.

Kokoshca

El dúo formado por Genís Segarra y Carlos Ballesteros también vinieron a presentar canciones nuevas, aunque no se olvidaron de interpretar sus clásicos hits como “Disfraz de tigre” o “No hay nada más triste que lo tuyo”, que la gente bailaba y cantaba enloquecida.

Hidrogenesse

A destacar: Cuando en “Las chicas”, Amaia (KOKOSHCA) alentó a “las chicas” presentes a ocupar las primeras filas, y entonces bajó hacia el público para bailar con ellas.

El Planeta Amarillo #188 (23-4-2019)

https://www.ivoox.com/34778664

01. BIGOTT – Dreaming
(«Friendly monster’s», Drácula, 2019)

02. TONY MOLINA – Nothing I Can Say
(«Kill the lights», Slumberland, 2018)

03. D.A. STERN – Am I Ever On Your Mind?
(«Aloha hola», Slumberland, 2018)

04. SMOKESCREENS – Used To Yesterday
(«Used to yesterday», Slumberland, 2018)

Album of the Week: THE CHILLS – «Snow bound» (Fire, 2018)
05. THE CHILLS – Bad Sugar
06. THE CHILLS – Complex

07. RAYS – To the fire
(«You can get there from here», Trouble In Mind, 2018)

08. MONNONE ALONE – Cut knuckle
(«Cut knuckle» Single 7″, The Lost And Lonesome Recording Co., 2018)

09. CHORUSGIRL – Vor dem Fall
(«Shimmer and spin», Reckless Yes, 2018)

10. JACCO GARDNER – Levania
(«Somnium», Full Time Hobby, 2018)

11. GARY OLSON – The Old Twin
(«The old twin» Single 7″, Kleine Untergrund Schallplatten, 2018)

12. FUGU – F15 (Alactaga Sauteur)
(«Pardon my French [Singles 1996-1998]» Mini-LP 10″, Elefant, 2018)

13. ALPACA SPORTS – Feel Like Going Home
(«From Paris with love», Elefant, 2018)

14. JOE CREPÚSCULO – Mi fábrica de baile
(«10», El Volcán, 2018)

WALES GOES POP 2019. The Gate (Cardiff [Gales] – UK) (19-21 de Abril de 2019)

Nueva edición de una de las citas obligadas del calendario indiepop, el Wales Goes Pop, al que religiosamente viajo todas las Semanas Santas desde hace ya seis años. Como siempre, se celebra en The Gate, un precioso teatro en la capital galesa. Este año contaba con la novedad de una fiesta de presentación el día anterior, el jueves 18, con MILKY WIMPSHAKE y unos cuántos grupos más, fiesta a la que no pude ir por estar haciendo turismo por la zona: The Mumbles, Three Cliffs Bay, Swansea,… Musicalmente la gran atracción de este año era GO-KART MOZART, que se cayeron del cartel un par de días antes, lo que trastocó los planes de algunos fans que incluso habían viajado desde otros emplazamientos sólo para su concierto. Menos mal que les pude disfrutar meses antes en el París Popfest.

The Gate

Pero bueno, aún así, había un buen elenco de grandes nombres en el cartel, como SAY SUE ME, TRACYANNE & DANNY, SIMON LOVE & THE OLD ROMANTICS, VIC GODARD & JOHNNY BRITTON with the SUBWAY SECT, etc… He de decir que otros años me empollo los grupos del cartel, pero este año fui un poco a dejarme sorprender, con lo que había grupos que no conocía de nada.

Viernes, 19 de Abril de 2019.

No llegué a tiempo de KIDSMOKE, que abrían el festival y de los que me hablaron maravillas, así que el primer grupo que vi fue a MR. BEN & THE BENS, en el Teatro.

MR. BEN & THE BENS. Ben Hall y la banda que le acompaña, THE BENS, sorprendieron con bonitas melodías de pop luminoso con un gran equilibrio entre guitarras y teclados. A veces, el propio Ben sacaba su trompeta a relucir. Los de Lancaster me gustaron mucho. Al terminar me compré dos discos suyos. ASHA JANE, a continuación, en el Café, no me interesó demasiado.

Mr Ben & The Bens

 

THE WENDY DARLINGS. Al trío francés de Clermont-Ferrand formado por Suzy Borello (voz y guitarra), Sylvain Coantic (bajo y voz) y Baptiste Fick (batería), ya les había visto en Indietracks 2011. Su propuesta garagera tiene una contagiosa energía y vitalidad que hacen que no puedas dejar de mover los pies.

The Wendy Darlings

 

KERMES. Son un grupo de punk-pop de Leicester, pero en el Café sólo se presentó Emily Rose Teece, su vocalista y guitarra, regalándonos buenas canciones pop.

Kermes

 

SAY SUE ME. El grupo surcoreano eran mi banda favorita a priori de este primer día de festival. Tenía muchas ganas de verles, ya que me había comprado sus últimos discos, y no tuve oportunidad de verles previamente en su gira española. Tienen una gran sensibilidad pop, pegajosos riffs de guitarra y deliciosas atmósferas fuzz. Tocaron casi todos sus singles, incluyendo la magnífica versión que hacen del “Dreaming” de BLONDIE. Eso sí, vendían la reedición de su primer álbum a 25 libras, un precio abusivo que por supuesto no pagué.

Say Sue Me

 

SIMON LOVE (solo). Anunciado como “grupo por determinar” en algunos horarios, Simon Love nos regaló el viernes una actuación sorpresa él solo con su guitarra, ya que se quedó un hueco libre en la programación, porque semanas antes se habían caído ESTRONS, y aunque se habían reestructurado los horarios, Simon se ofreció a tocar. Aunque repetiría con su banda completa THE OLD ROMANTICS al día siguiente en el Teatro, en esta ocasión, en el Café, nos regaló un repertorio de canciones que no iban a sonar al día siguiente. Todo un lujazo!

Simon Love (solo)

 

TUGBOAT CAPTAIN. Les había disfrutado en formación de sexteto el año anterior en el escenario de la Iglesia de Indietracks, un sitio pequeño donde casi no cabían todos, y sin embargo, aquí en el Teatro, con mucho más espacio, sólo vinieron en formación de trío, por lo que estuvieron mucho más dinámicos. Se mostraron incluso más divertidos y sueltos que entonces, con uno de sus componentes alternándose entre el teclado y el fagot. Tienen un especial olfato para construir magníficas melodías. Los dos grupos que quedaban por ver, BRYDE y SHE DREW THE GUN, no me llamaron apenas la atención, pero sí que bailamos después con la selección musical a cargo de Gareth Lewis-Jones, anunciado como Djs Lipstick On Your Collar.

Tugboat Captain

 

 

Sábado, 20 de Abril de 2019.

El sábado fui de compras por tiendas de discos (no puede faltar la visita anual a Spillers Records, la tienda de discos más antigua del mundo), y por otras de ropa de segunda mano (con esa visita también obligada a la tienda que hay en la planta superior del Mercado de Cardiff), lo que hizo que me perdiera a las dos primeras bandas: ACCÜ y LIVE, DO NOTHING. Llegué a BIG THING en el Teatro, que no me entusiasmaron demasiado, aunque menos lo hiceron el dúo SHE’S GOT SPIES en el Café a continuación, por lo que la primera parada seria fue el concierto de SIMON LOVE & THE OLD ROMANTICS.

SIMON LOVE & THE OLD ROMANTICS. Acompañado de su inseparable banda THE OLD ROMANTICS, ampliada desde la última vez que les vi con un trompetista que le daba un aire aún más épico si cabe a sus enormes canciones, Simon Love y los suyos nos pusieron las pilas con un repertorio impresionante, sonando mejor que nunca, y como digo, con ese trompetista que además no paraba de bailar en todo momento, contagiando su energía y entusiasmo a los que estábamos vibrando con uno de los momentos del festival. Con un repertorio centrado en su nuevo disco ‘Sincerely, S.Love x’ (Tapete, 2018), escuchamos espléndidas canciones como “Tennis fan”, “God bless the dick who let you go”, “Joey Ramone”, “Not if I see you first” o “I fucking love you”, entre otras, dejándose una sorpresa para el final, para la que invitaron a subirse a dos ex-componentes de THE LOVES que estaban entre el público, su cantante Jenna, y Liz (ahora en THE SCHOOL y organizadora del festival) para interpretar el “Xs and Os” de su formidable ex-banda. Fue un concierto la mar de divertido, que contó también con la anécdota del hijo de Simon, que se subió un par de veces al escenario porque parecía que le gustaba la música de su padre.

Simon Love & The Old Romantics

 

ROSEHIP TEAHOUSE. Son un cuarteto de Cardiff encabezado por Faye Rodgers, a la voz y guitarra, destilando preciosas melodías de atmósferas dream-pop, y que cuentan a la batería con William Dickins, uno de esos músicos que vemos cada año tocar en multitud de bandas locales. Más tarde le veríamos también con OH PEAS!

Rosehip Teahouse

 

CHARMPIT. Son un cuarteto de riot-pop-punk lo-fi con tres chicas al frente, a los que recuerdo haberles visto ya con anterioridad en Indietracks. Rugidos de guitarras llenos de distorsión y voces gritonas que tampoco me sedujeron demasiado.

Charmpit

 

OH PEAS!. Rosie Smith es OH PEAS!, y se deja ver todos los años por el festival, bien tocando con OH PEAS! ella sola, con NEUROTIC FICTION, etc… Esta vez le tocaba con su proyecto actual y con banda completa, disfrutando del concierto más numeroso de público en el Café. Un concierto vibrante, mostrando la faceta más eléctrica de Rosie, alcanzando su cénit con el lanzamiento de confeti en uno de los temas hacia el final de su actuación.

Oh Peas!

 

VIC GODARD & JOHNNY BRITTON with the SUBWAY SECT. Y ya llegaba el final de la jornada con dos viejas glorias del punk que se iniciaron a finales de los ‘70, como Vic Godard, acompañado de Johnny Britton y de sus SUBWAY SECT, y más tarde THE NIGHTINGALES. Vic Godard estuvo impresionante, con una vitalidad que ya quisieran muchos chiquillos adolescentes que acaban de colgarse una guitarra por primera vez. De actitud va sobrado. Johnny Britton iba algo más “animado de la cuenta”. Y se nota que no ensayan juntos regularmente, pero se les perdona si demuestran tal derroche de clase para un grupo que lleva más de 40 años pateándose escenarios. No faltaron en el repertorio clásicos como “Stool pigeon”, “No style”, “Double negative”, “Ambition” o “Commercial suicide man”. Se notaba la complicidad entre Johnny y Vic durante todo el set, sin olvidar las miradas vigilantes de su teclista, Andy Alston. Quizá por sacar un pero, el bajo estuvo un pelín alto durante todo el concierto, al menos escuchándolo desde la primera fila.

Vic Godard & Johnny Britton with the Subway Sect

 

THE NIGHTINGALES. Otros sobrevivientes de la escena punk de hace décadas, el cuarteto de Birmingham sonó realmente potente, aunque demasiado duros para mi gusto, si bien es cierto también que iban sobrados de actitud. Vic Godard no se perdió detalle desde la primera fila. Tras ellos, Tim Hall aka Daytrip Records nos regaló una bonita selección del mejor indiepop para bailar y tararear estribillos.

The Nightingales

 

 

Domingo, 21 de Abril de 2019.

ALL ASHORE!. El domingo, después de dar una vuelta por la bahía de Cardiff, sí que me apresuré en llegar a los que abrían la última jornada de conciertos, ALL ASHORE!, el súper-quinteto de Sheffield formado por músicos que han militado en bandas como VELODROME 2000, BOUQUET, THE PARALLELOGRAMS, THE MILLIPEDES, etc… y a los que ya había visto en Indietracks el año anterior. Hacen un pop-naif de atmósferas lo-fi, ritmos juguetones y melodías coloridas bastante interesante, y cuyas tareas vocales se reparten entre varios miembros del grupo. No faltó su hit “Perfect popsong”.

All Ashore!

 

THE SCHOOL. Es el único grupo que ha tocado en todas las ediciones del festival, aunque si bien siempre lo habían hecho hasta ahora abriendo la jornada del sábado, esta vez cambiaron al domingo. Su repertorio lleno de radiantes hits es siempre una inyección de buen rollo para ponerte las pilas el resto del día. No puedes dejar de tararear y bailar con canciones redondas de indiepop como “Never thought I’d see the day”, “I want you back”, “Love is anywhere you find it”, “That boy is mine”, “All I want from you is everything”, “Stop that boy!” o “I will see you soon”, entre otras.

The School

 

MIKEY COLLINS. Es el proyecto del ex-batería de ALLO DARLIN’ Michael Collins, al que pude disfrutar solo unos pocos minutos los últimos instantes de su concierto que dieron el año pasado en Indietracks, y es que le hicieron coincidir en aquella ocasión con EVEN AS WE SPEAK. En este festival, los grupos nunca coinciden, así que los disfruté en su totalidad. En la formación contó esta vez con Laura K y Paul Rains de TIGERCATS, Greg Ullyart de NIGHT FLOWERS e Ian Button (DEATH IN VEGAS, PAPERNUT CAMBRIDGE). No me podía explicar cómo tocaron en el Café, cuando su lugar natural por lo eléctrico de su repertorio era el Teatro, pero bueno, ya estamos acostumbrados a ver conciertos eléctricos brutales en ese lugar. Tocaron casi todo su álbum de debut ‘Hoick’ (Fika, 2018). Sus canciones tienen un contagioso espíritu de baile. Tras este concierto, me acerqué un rato a ver a THE CORNSHED SISTERS, un quinteto de folk de unas señoras con sombrero, con unas armonías vocales exquisitas que a mí sin embargo me dejaron un poco igual.

Mikey Collins

 

TIGERCATS. Tras comer un rico curry vegano en la entrada del recinto, el siguiente concierto fue TIGERCATS, que me gustan mucho más ahora que antes, gracias al omnipresente y envolvente sonido de la kalimba, que les daba un toque al ‘Remain in light” de TALKING HEADS en muchas de las canciones, un sonido que parecía mantenerte en trance desde el primer minuto. Presentaron su nuevo disco ‘Pig City’ (El Segell del Primavera, 2018), que tocaron casi en su totalidad. Les acompañó en directo un excelente trío de viento metal, que contribuyeron a hacer de este concierto uno de los mejores del fin de semana.

Tigercats

 

VIRGINIA WING. Son un trío de Manchester con una gran puesta en escena: una chica vestida con un mono blanco, Alice Merida Richards, flanqueada por dos tipos manipulando sintetizadores y samplers. Su música resulta enigmática e inclasificable, con pinceladas de synth-pop, de jazz, de experimentalismo, a base de ritmos cortantes y electrónicos. Venían a presentar su tercer disco ‘Ecstatic arrow’ (Fire, 2018). Alice terminó paseándose por todo el teatro durante una canción, en un set que no dejó a nadie indiferente.

Virginia Wing

 

100% RABBIT. Son un dúo polaco de tecno-pop 100% ochentero, formado por Malgola Gulczynska, a la voz y teclados, y Adam Sowinski a la guitarra. Parecían sacados de 1985. Influenciados por el sonido de bandas como THE HUMAN LEAGUE, SOFT CELL, DURAN DURAN o CULTURE CLUB, pero con voz femenina, me dejaron buenas sensaciones, y es que sus melodías resultaban peligrosamente adictivas.

100% Rabbit

 

INTERNATIONAL TEACHERS OF POP. Siguiendo con los sonidos electrónicos heredados de los 80s, me encontré con esta banda que me hicieron bailar desde el momento que me acerqué a primera fila para echar unas fotos. Hasta intenté memorizar las coreografías que diseñaban sus dos vocalistas femeninas. Hicieron una espléndida versión del “Another brick in the wall” de PINK FLOYD.

International Teachers Of Pop

 

TRACYANNE & DANNY. Y ya sólo quedaba un grupo para cerrar la edición del Wales Goes Pop 2019, sin duda, uno de los platos fuertes de todo el festival, el dúo formado por Tracyanne, la cantante de CAMERA OBSCURA, y Daniel Coughlan, de CRYBABY. Venían a presentar su álbum homónimo de debut, un disco de pop clásico y extraordinariamente elegante. Sobre unas bases y arreglos pregrabados, lograban ponernos la piel de gallina con el sonido de sus guitarras y unas voces que recordaban a las de dúos crooner de la talla de Nancy Sinatra & Lee Hazlewood o de Sony & Cher. Interpretaron el álbum al completo, o casi. Qué ganas de volver a verles en Indietracks y en el Boaty Weekender, el crucero que organizan los BELLE & SEBASTIAN. El ligero retraso en los horarios de esta última jornada hicieron que se sacrificaran los djs, por lo que ya nos despedimos hasta la próxima edición.

Tracyanne & Danny

 

 

Top 5:
1. SIMON LOVE & THE OLD ROMANTICS.
2. THE SCHOOL.
3. TRACYANNE & DANNY.
4. SAY SUE ME.
5. TIGERCATS.

THE BV’S – “Cartography” CD / LP (Kleine Untergrund Schallplatten, 2019)


Segundo álbum de este prolífico dúo anglo-germano formado por Josh Turner (PLANET JAZZ) y Frederik Jehle (ENDLICH BLÜTE). Su música está llena de deliciosas melodías, centelleantes arpegios jangle-pop, cajas de ritmos y buenas dosis de reverberación, sonando a una mezcla de C-86, shoegaze, post-rock y kraut, a sellos como Sarah Records y Piao!, y recordando a bandas como MONOGRAPH, THE FIELD MICE, EAST RIVER PIPE, SLOWDIVE y ANOTHER SUNNY DAY. Aquí tenemos quince canciones y tres cuartos de hora de atmósferas oscuras y nostálgicas, entre las que se incluyen dos interludios de pocos segundos y algunos temas instrumentales de una belleza arrebatadora. El LP es una edición limitada en vinilo blanco que se agotó a los pocos días de publicarse.

Mis favoritas:
1. Not just you.
2. Tesselate.
3. Catapult.