SUUNS – “Felt” CD / LP (Secretly Canadian, 2018)


Discazo este cuarto álbum de los canadienses SUUNS. Reconozco no tener en mi colección ningún otro disco de los de Montreal, pero cuando hice la obligada pre-escucha que me lleva a comprar o no un disco, me fui de cabeza a la tienda online de turno a por él. Bueno, en realidad, este me lo pillé en el HMV de Liverpool. SUUNS son un grupo difícil, y más este nuevo trabajo, pero a mí me pareció atractivo desde un primer momento, con una producción impecable y sugerente, en la que destaca un fantástico tratamiento de los sintes y de las guitarras, además de unos ritmos hipnóticos que deben mucho al kraut, y es que en ‘Felt’ se perciben desde el primer segundo unas atmósferas oprimidas y agobiantes, a base de electrónica claustrofóbica, vocoders, sintes vintage, ritmos repetitivos, fraseos retorcidos de guitarras, melodías circulares y enfermizas, deliciosas disonancias, efectos a tutiplén, y todo ello aderezado con una capa de post-punk que le viene como anillo al dedo. Su música es densa y oscura, llena de tensión y emoción, una apasionante mezcla entre electrónica y art-rock con pinceladas hasta del jazz, la psicodelia y el punk. El disco ha sido producido por ellos mismos, aunque de las mezclas se ha encargado John Congleton (SWANS, ST. VINCENT). Estamos ante un álbum realmente estremecedor, asombroso y adictivo como pocos hoy en día, que encierra influencias de CAN, AUTOLUX y los FLAMING LIPS más estrambóticos.

Mis favoritas:
1. Baseline.
2. Look no further.
3. Watch you, watch me.

FRANKIE COSMOS – “Vessel” CD / LP (Sub Pop, 2018)


Tercer álbum del grupo de la hija de los actores Kevin Kline y Phoebe Cates, al quiénes descubrí en directo gracias al festival Indietracks. ‘Vessel’ es su estreno en Sub Pop, por eso ahora su pop naif de melodías tan intrascendentes como deliciosas parece que va a llegar a mucha más gente, de lo cuál me alegro un montón. ‘Vessel’ contiene 18 caramelos pop que apenas sobrepasan la media hora total. Melodías deliciosas de twee-pop low-fi que acaban conquistándote así como sin quererlo. Canciones sencillas sin mucha producción, casi desnudas, pero llenas de un encanto amateur del que no todas las bandas hoy pueden presumir. Sus atmósferas recuerdan a grupos de K Records como LAKE. No hay un hit claro. Son cortes con preciosas armonías vocales y guitarras limpias que se disfrutan muchas veces.

Mis favoritas:
1. Caramelize.
2. Duet.
3. As often as I can.

CAVERN OF ANTI-MATTER – “Hormone lemonade” CD / 2LP (Duophonic, 2018)


Tercer álbum del trío asentado en Berlín en el que figuran dos ex-componentes de STEREOLAB, Tim Gane y el batería original Joe Dilworth. El trío lo completa Holger Zapf a los sintes. ‘Hormone lemonade’ es su tercer álbum, con diez temas de kraut-rock hipnótico marca de la casa que suman más de una hora total, duración a la que contribuye sobre todo el tema que lo abre, “Malfunction”, que sobrepasa los 16 minutos. Su kraut-pop instrumental está lleno de sintetizadores de los ‘70 y los ‘80, y tiene un cierto aire psicodélico que le queda bastante bien, y que me trae a la memoria a los mejores momentos de TANGERINE DREAM o KRAFTWERK. El disco ha sido compuesto a partir de unas cajas de ritmos propias, bautizadas como Takron Z3 y Takron Z2, diseñadas por el propio Holger Zapf. Buenas dosis de sonidos retrofuturistas que nos trasladan a las atmósferas analógicas y electrónicas de la década de los ‘70.

Mis favoritas:
1. Phase modulation shuffle.
2. Malfunction.
3. Make out fade out.

A PLACE TO BURY STRANGERS – “Pinned” CD / LP (Dead Oceans, 2018)


Tres años después de ‘Transfixiation’, el trío de Nueva York liderado por Oliver Ackermann nos sorprende con su quinto trabajo, un disco lleno de ruido pero también de melodías, a base de ritmos post-punk, bajos punzantes, guitarras asfixiantes y voces oscuras y llenas de efectos, todo ello con toneladas de reverb añadidas y atmósferas heredadas del shoegaze y del noise que van desde las de THE CURE del ‘Pornography’ al sonido de bandas como SUICIDE, BAUHAUS, SONIC YOUTH, JOT DIVISION o los JESUS & MARY CHAIN del ‘Psychocandy’. ‘Pinned’ se erige como una apisonadora sónica que contiene doce desquiciantes trallazos sonoros de marcado acento industrial que evocan pasajes tan bellos como desoladores.

Mis favoritas:
1. There’s only one of us.
2. Frustrated operator.
3. Attitude.

LUKE HAINES – “I sometimes dream of glue” CD / LP (Cherry Red, 2018)


Otro álbum conceptual más del ex-THE AUTEURS, BAADER MEINHOF y BLACK BOX RECORDER Luke Haines, y tan precioso como sus discos conceptuales anteriores. Dicen los entendidos que el álbum se saborea mejor a nivel de letras que a nivel musical, pero yo, que soy de los que se fija más en este último aspecto, estoy encantado también. La historia se remonta a algún momento después de la II Guerra Mundial, a finales de los años ‘40, cuando un convoy de camiones de los servicios especiales británicos que se dirigía a Alemania y que transportaba diez toneladas de un líquido pegajoso y tóxico, se salió de la carretera a unas 5 millas de Londres, y vertió todo el material. Entonces se formó allí un pueblo llamado ‘Glue Town’, de apenas unas 500 criaturas que no medían más de 2 pulgadas y media, una aldea de la que no existe casi nada de información en internet, y es que no es más que otra obra producto del imaginario de su audaz autor, un tipo con un talento especial para contarte historias cuidando siempre el envoltorio musical, y regalándonos 30 minutos de soberbia elegancia. La versión en vinilo es una edición limitada a 300 copias.

Mis favoritas:
1. Everybody’s coming together for the summer.
2. I fell in love with an OO scale wife.
3. The garden gate.

THEMBI SODDELL – “Love songs” CD + LIBRO (Room40, 2018)


Thembi Soddell es una compositora australiana de ambient, que diseña piezas sonoras para galerías e instalaciones de arte. El CD contiene cinco cortes de noise extremo, con contrastes tan brutales capaces de desatar emociones de horror, ansiedad, alivio y euforia, a partes iguales. Ruido y silencio, blanco y negro, vacío y lleno,… manipulación digital de muestras electroacústicas extraídas de voces, flautas, bajos eléctricos, grabaciones de campo y objetos. Al CD le acompaña un libro de 130 páginas que se lee en menos de cinco minutos y en los que la autora refleja sus ideas sobre el afecto sónico, las relaciones contemporáneas y la naturaleza del devenir, a través de frases como “An uneasy, weird feeling of emptiness”, “Persistent moments of confusion, extended”, “The shadow is above me, the anxiety is below me” o “Nothing is happening”… Música para estados alterados de la mente, y que contiene sobresaltos sónicos, en una obra de extrema dinámica e intensidad, en donde se perciben las tensiones entre el horror, la belleza, la ira, el deseo, la confusión, el amor y la aniquilación perceptual.

Mis favoritas:
1. Repetition Compulsion.
2. Object (im)Permanence.
3. Erasure.

NIGHT FLOWERS – “Wild notion” LP (Dirty Bingo, 2018)


Tras varios singles y EPs en vinilo 7” y 10” por fin ve la luz el álbum de debut de este maravilloso quinteto asentado en Londres y formado por Sophia Pettit (voz), Greg Ullyart (guitarra), Sam Lenthall (guitarra), Chris Hardy (bajo) y Zebedee Budworth (batería). Contiene diez preciosas canciones de indiepop luminoso de relucientes guitarras y formidable voz femenina, con el talento y la inspiración intacta como el primer día. Su sonido puede recordar a THE PAINS OF BEING PURE AT HEART (con quiénes han compartido gira), FEAR OF MEN, STARS, ALVVAYS, o a las mejores bandas y artistas de la escudería 4AD, como LUSH, BELLY, THROWING MUSES, THE BREEDERS, Emma Pollock, Tanya Donelly, Lisa Germano,… Diez veraniegas y optimistas perlas llenas de melodías y estribillos redondos y adictivos, melancolía azucarada bajo un envolvente y agradable manto dream-pop que te hará soñar recordando los mejores momentos del indie noventero de voz femenina. Un disco de esos que encima va gustando más a cada nueva escucha. Candidato serio a estar entre los mejores discos del año.

Mis favoritas:
1. Cruel wind.
2. Hey love.
3. Resolver.

SAY SUE ME – “Where we were together” CD / LP (Damnably, 2018)


SAY SUE ME son un extraordinario cuarteto surcoreano de surf-indie-pop, y éste es su segundo álbum, con doce preciosas perlas pop influenciadas por los grupos de chicas de los 60s, el sonido de Phil Spector, el shoegaze, el twee-punk, el dream-pop, el surf, el C86, el indiepop más luminoso y el sonido de bandas como YO LA TENGO, THE ORIELLES, THE PRIMITIVES, ECHOBELLY, THE PAINS OF BEING PURE AT HEART, THE SHOP ASSISTANTS o PAVEMENT. Procedentes de la ciudad de Busan, demuestran una gran habilidad para tejer azucaradas melodías acompañadas de fantásticas guitarras, todo sonando muy jangly, muy indiepop. Se muestran hábiles para construir estribillos redondos y totalmente adictivos, como los de “I just wanna dance” o “B lover”, aunque también lo hacen de maravilla cuando se atreven con desarrollos guitarreros, como el impresionante final del tema de siete minutos y medio que cierra el disco, “Coming to the end”. La versión en vinilo que tengo es de color amarillo, aunque también existe una edición de color negro y otra en azul turquesa.

Mis favoritas:
1. I just wanna dance.
2. Coming to the end.
3. Here.

JOAN LLUÍS MORALEDA – “El sonido de Joan Lluís Moraleda” SINGLE 7” (Madmua, 2018)


Joan Lluís Moraleda fue un gran músico español de los ‘60, célebre por componer sintonías publicitarias, como las seis que se incluyen en este vinilo 7”. Licenciado en Oboe, trabajó como arreglista en distintas compañías discográficas, como Belter, Edigsa y Vergara; formó parte de la Orquesta Ciudad de Barcelona; y acabó como director musical de los Estudios Carbonell, donde se especializó en música para publicidad, y he aquí una selección de dicha faceta: seis piezas para campañas publicitarias de productos como Aquarella, Werlisa, Kickers, Simca, Kas y Veterano. Son pinceladas musicales influenciadas por la Música Disco, el Spaghetti Western o el folklore autóctono, llenas de lujuriosos arreglos de cuerdas, instrumentos de viento, sintes y voces invitadas. Un sonido cargado de nostalgia que nos trasladará a una España en blanco y negro. Y todo ello en un precioso vinilo 7” de edición limitada y numerada de 450 copias, que incluye un díptico con información, más dos postales.

Mi favorita: Kas.

MORRISSEY – “My love, I’d do anything for you” SINGLE 7” (Étienne – Bmg, 2018)


Tercer single 7” extraído del nuevo disco de Morrissey ‘Low in high school’, un tema de guitarras potentes y llamativos arreglos de viento. Por la cara B incluye una versión en directo de “Are you sure Hank done it this way?” de Waylon Jennings. Y todo ello en vinilo transparente y edición limitada.

Mi favorita: My love, I’d do anything for you.