El Planeta Amarillo #168 (10-4-2018)

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01. CARIÑO – Momento inadecuado
(“Momento inadecuado” Demo, 2018)

02. MIRAFIORI – Más o menos igual
(“La casa del coleccionista”, Annika, 2017)

03. SERPENTINA – El apartamento
(“Blancamañana”, Annika, 2017)

Album of the Week: A CERTAIN SMILE – “Fits & starts” (My Lil Underground, 2017)
04. A CERTAIN SMILE – Hold on, Call
05. A CERTAIN SMILE – Aberdeen

06. PATIENCE – White of an eye
(“White of an eye” Single 7”, Night School, 2017)

07. FAWNS OF LOVE – Something stupid
(“Zine days” Single 7”, -Autoeditado-, 2018)

08. KIDD – Baby bird
(“Where are the strange people?”, Pretty Olivia, 2017)

09. UV-TV – Run
(“Glass”, Deranged, 2017)

10. SHUNKAN – Sage breath
(“7×7” Single 7” Flexi, Art Is Hard, 2017)

11. CABEZAFUEGO – El suplente de los minutos basura
(“Somos droga”, Color Hits / Autsider Comics, 2017)

12. THE YELLOW MELODIES – Everything
(“Life”, Hurrah! / The Beautiful Music / Discos Imprescindibles, 2017)

13. DJANGO DJANGO – Marble skies
(“Marble skies”, Because, 2018)

PARADE + LA CASA AZUL. Teatro Circo (Murcia) (6-4-2018)

Menudo cartelón en Murcia nada más volver de las vacaciones de Pascua, en plena Semana de Primavera. Buena entrada en el Teatro Circo, donde tocaron dos de mis bandas favoritas de este siglo: los yeclanos PARADE, que presentaron algunas canciones nuevas, las de su EP ‘1987’ recién editado, más algunos éxitos de siempre como “Metaluna” o “Láser”.

Parade

Luego fue el turno de LA CASA AZUL, presentando canciones nuevas también, pero sin olvidar viejos éxitos como “Hoy me has dicho hola por primera vez”, “Chicle cosmos”, “Cerca de Shibuya”, “No más myolastán” o “Esta noche sólo cantan para mí”.  Desde luego que suenan mejor los hits clásicos que los temas nuevos, y es que parece que Guille últimamente se obsesiona con dotar a las nuevas composiciones de ritmos frenéticos. En cualquier caso, se encontró muy cómodo en todo momento, y es que Murcia es como su segunda casa. Además, cuenta con una banda de lujo (ahora ampliada con sección de metales) y una puesta en escena llena de pantallas que ya vimos por algunos festivales el año pasado. Ni falta decir que tuvieron que salir a hacer unos obligados bises.Menudo cartelón en Murcia nada más volver de las vacaciones de Pascua, en plena Semana de Primavera. Buena entrada en el Teatro Circo, donde tocaron dos de mis bandas favoritas de este siglo: los yeclanos PARADE, que presentaron algunas canciones nuevas, las de su EP ‘1987’ recién editado, más algunos éxitos de siempre como “Metaluna” o “Láser”. Luego fue el turno de LA CASA AZUL, presentando canciones nuevas también, pero sin olvidar viejos éxitos como “Hoy me has dicho hola por primera vez”, “Chicle cosmos”, “Cerca de Shibuya”, “No más myolastán” o “Esta noche sólo cantan para mí”.  Desde luego que suenan mejor los hits clásicos que los temas nuevos, y es que parece que Guille últimamente se obsesiona con dotar a las nuevas composiciones de ritmos frenéticos. En cualquier caso, se encontró muy cómodo en todo momento, y es que Murcia es como su segunda casa. Además, cuenta con una banda de lujo (ahora ampliada con sección de metales) y una puesta en escena llena de pantallas que ya vimos por algunos festivales el año pasado. Ni falta decir que tuvieron que salir a hacer unos obligados bises.

La Casa Azul

A destacar: todo el Teatro Circo bailando y coreando las canciones de LA CASA AZUL.

WALES GOES POP 2018. The Gate (Cardiff [Gales] – UK) (30 Marzo a 1 de Abril de 2018)

Quinto año consecutivo que llevo viajando a este delicioso festival, y primero al que voy como artista: un sueño convertido en realidad, desde luego, todo un lujo y un honor poder tocar en el mágico escenario de la Cafetería de The Gate.

Viernes, 30 de Marzo de 2018.
Este año tocaba llevar a mis padres por primera vez al Reino Unido, para mostrarles los encantos de Londres primero, y de Cardiff y Bristol después. Una vez en la capital galesa fuimos lo antes posible a The Gate, ese teatro-iglesia mítico donde se celebra todas las Semanas Santas desde hace ya unos años, el Wales Goes Pop. Este año no llegué a tiempo de ver a los primeros, THE ECHO & THE ALWAYS, que fueron los encargados de abrir el festival en el Teatro.

PURS. Sí que llegué hacia el final de la actuación de los siguientes, PURS, un cuarteto de shoegaze grunge de Londres con voz de chica, que nos presentaban los temas de su maravillosa demo de debut, con excelentes canciones como “Surround”, “Tame” o “Sunk”, que recuerdan al sonido de grupos como RINGO DEATHSTARR.

Purs

PRIVATE WORLD. Después, en el Café, fue el turno de PRIVATE WORLD, un elegante y joven cuarteto de Cardiff que hacía una especie de new-age pop futurístico con acento ochentero que recordaba bastante a bandas como ROXY MUSIC. Muy interesantes.

Private World

JEMMA ROPER. La ex-líder de SAMMO HUNG ahora publica en solitario, aunque en directo lo hace acompañada de tres chicos, a la guitarra, bajo y batería. Su pop retorcido no terminó de convencerme en esta primera ocasión que les veía en directo.

Jemma Roper

THEE MANATEES. Otro grupo más de Cardiff, y es que este año la mayoría de bandas eran galesas. Son un trío de folk cinematográfico de corte clásico que tampoco me llamó demasiado la atención. En una canción contaron con una coreografía a base de hulahoops, lo mejor de su set!

Thee Manatees

DRAHLA. Son un interesante trío con voz femenina que me recuerdan mucho a ELASTICA. Bajos distorsionados y buenas melodías hacen el resto.

Drahla

PEANESS. El trío de chicas de Chester a las que ya he visto en diversas ocasiones serían uno de los grupos destacados de la jornada, con su pop luminoso de armonías angelicales. Presentaban su álbum de debut, ‘Are you sure?’ (Alcopop!, 2017), lleno de deliciosos hits de pop multicolor.

Peaness

SWEET BABOO. Me perdí a JEFFREY LEWIS & THE BOLTS, y es que además de que no me interesan mucho, me tocó recibir y guiar un poco a los AXOLOTES MEXICANOS, el otro grupo español que tocaba en el festival. Y ya cogí sitio en primera fila para SWEET BABOO, el cabeza de cartel del viernes, y uno de los artistas más interesantes de todo el fin de semana. La banda de Stephen Black venía a presentar uno de los discos más destacados del año pasado, ‘Wild imagination’ (Moshi Moshi, 2017). Tan sólo acompañado de un batería y un teclista, Stephen Black contribuyó a que la magia de SWEET BABOO se propagara por todo el Teatro en forma de canciones sublimes compuestas e interpretadas con una sensibilidad abrumadora y una elegancia extraordinaria.

Sweet Baboo

TAPE LOOP ORCHESTRA – “Before the light” LP (Tape Loop Orchestra, 2018)


El prolífico compositor de ambient Andrew Hargreaves (THE BOATS / COTTON GOODS) saca discos como rosquillas, discos todos ellos de una belleza deslumbrante y cautivadora, sin un segundo de relleno, trabajos llenos de inspiración por los cuatro costados. Lo malo es la dificultad en hacerte con cada uno de esos lanzamientos, ya que se agotan prácticamente cuando se anuncian, y es que se trata normalmente de ediciones muy limitadas. Así, este álbum salió, por una parte, como una publicación de 200 copias en vinilo y que incluye un CD con un tema extra llamado “Polarities”; y por otra parte (la edición que tengo entre mis manos), sin el CD, limitada a tan sólo 100 copias en vinilo. ‘Before the light” contiene un tema por cada cara, “Emanations” y “Before the light”, ambos de atmósferas esotéricas y apocalípticas. En “Emanations” los sonidos se van fundiendo poco a poco con estremecedores coros angelicales, que se van abriendo paso entre drones hipnóticos, mientras que en la que le da título al álbum escuchamos los sonidos majestuosos del firmamento.

Mis favoritas:
1. Emanations.
2. Before the light.

KEVIN DRUMM – “Inexplicable hours” 2LP+CD (Sonoris, 2018)


Tengo ya tres discos de este mago del ambient. Si en ‘Relief’ (Editions Mego, 2012) el ruidismo radical era su hilo conductor, en ‘Tannenbaum’ (Hospital Productions, 2013) lo eran los drones oscuros y sombríos. Y ahora en este ‘Inexplicable hours’, un precioso doble vinilo que además incluye en su interior una copia en CD, el autor sigue en su faceta más melancólica a partir del tratamiento de sonidos electro-acústicos, facturando un disco deslumbrante, valiéndose de generadores de audio, grabaciones de campo y distintos dispositivos electrónicos. Siete extraordinarias piezas, algunas de poco más de cuatro minutos, y otras que sobrepasan los quince. El disco está lleno de sonidos hipnotizantes y zumbidos que se alargan hasta el infinito. En realidad, ‘Inexplicable hours’ es la secuela de ‘Elapsed time’, el box-set de seis CDs que publicó también el sello Sonoris el año pasado. En definitiva, estamos ante 76 minutos de composiciones asombrosas, llenas de misterio y melancolía, dentro de ese género que tanto me gusta, que es el ambient.

Mis favoritas:
1. Social interaction.
2. Reverse osmosis.
3. The forthright fool.

BUILTTHENBURNT + LMO. Ocio (Murcia) (24-3-2018)

Como parte de la clausura del festival de cine fantástico de Murcia, pude acudir en el Bar Ocio a una sesión de música electrónica vanguardista de corte experimental y ambient, con un interesante doble cartel. En primer lugar, por fin vi en directo a BUILTTHENBURNT, que es el seudónimo tras el que se esconde José Luis López “Pepelu”, que con la ayuda de su portátil, nos brindó una gran sesión de atmósferas envolventes que emergían sobre frágiles y vaporosos ritmos. Todo acompañado de unas misteriosas proyecciones que me recordaban mucho a las que lleva GAS en directo. Su propuesta musical andaba por esos mismos derroteros.

Builtthenburnt

Tras él, fue el turno de LMO, que era el mismo Pepelu, esta vez ya con más cacharros, y acompañado de Raúl Frutos (CRUDO PIMENTO) a la batería y de José Joaquín Sánchez Ríos al bajo. Era un rollo más visual y experimental. Si BUILTTHENBURNT me interesaban más musicalmente, LMO se hacían más en directo.

Lmo

A destacar: que míticos bares de toda la vida de Murcia como el Ocio apuesten por acunar este tipo de iniciativas, donde no podía faltar entre el público gente como Alfonso (SCHWARZ).

El Planeta Amarillo #167 (22-3-2018)

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01. RED RED EYES – Untold
(“Horology”, Wiaiwya, 2018)

02. BUZZARD – Magic Christian mountain
(BOY AZOOGA / BUZZARD – “Split” EP 12″, Bubblewrap / Rat Trap, 2017)

03. EL GOODO – As you said your so longs
(“By order of the moose”, Strangetown, 2017)

04. THE YELLOW MELODIES – Everything
(“Life”, Hurrah! / The Beautiful Music / Discos Imprescindibles, 2017)

Album of the Week: THE PAINS OF BEING PURE AT HEART – “The Echo of pleasure” (Painbow, 2017)
05. THE PAINS OF BEING PURE AT HEART – Anymore
06. THE PAINS OF BEING PURE AT HEART – So true

07. LUBY SPARKS – Thursday
(“Thursday” Single, Awdr/Lr2, 2017)

08. SEAFANG – Solid gold
(“Solid gold”, Emotional Response, 2017)

09. TERRY MALTS – Cheap mimicry
(TERRY MALTS / KIDS ON A CRIME SPREE – “Our love” EP 10″, Emotional Response, 2017)

10. UV-TV – Go away
(“Go away ep” Single 7″, Emotional Response, 2017)

11. THE ARCTIC FLOW – Without her
(“January stars” Single 7″, Kingfisher Bluez, 2017)

12. RIDE – Home is a feeling
(“Weather diaries”, Wichita, 2017)

THE ORIELLES – “Silver dollar moment” CD / LP (Heavenly, 2018)


Tras un buen montón de singles por fin nos llega el esperado álbum de debut de este jovencísimo grupo de Halifax (UK) formado por dos hermanas, Esme y Sidonie Hand-Halford, junto al guitarrista Henry Carlyle Wade, y que conocí gracias al festival Wales Goes Pop 2017, donde les vi en directo y me dejaron flipado! Sus canciones aglutinan multitud de ricas influencias, incluyendo elementos del surf pop, el funk, el disco-rock, el indie de los ‘90, el garage o la psicodelia sesentera, permitiéndose jugar con libertad y descaro con un montón de elementos de la mejor música hecha en los últimos cincuenta años, haciéndonos bailar en ocasiones o volviéndose meditativos en otros momentos, como en “The sound of liminal spaces”, donde me recuerdan incluso a los PINK FLOYD de ‘The dark side of the moon’. Sus juguetones estribillos, aparentemente inofensivos, se van volviendo tremendamente adictivos a cada nueva escucha, y terminas por no poder apartarlos de tu cabeza. Es uno de esos discos sin temas de relleno, y es que la cara B se disfruta tanto o más que la cara A, con canciones de gran gancho melódico a lo largo de todo el disco, que recuerdan a grupos como ORANGE JUICE, THE STONES ROSE, ALTERED IMAGES, THE FARM, THE HAPPY MONDAYS, THE BREEDERS,… melodías de gran calidad aderezadas siempre de un aroma psicodélico gracias a los efectos de las guitarras, sobrepasadas de chorus y phaser, con arpegios influenciados por grandes de las seis cuerdas como John Squire, Johnny Marr, Bernard Butler o el mismísimo Jimi Hendrix. Un disco enorme, publicado en CD y en vinilo de color azul, con una portada tan colorida como su propuesta musical.

Mis favoritas:
1. I only bought it for the bottle.
2. Let your dogtooth grow.
3. 48%.

BELLE AND SEBASTIAN – “How to solve our human problems” CD (Matador, 2018)


Junto a la publicación del tercer EP de la reciente trilogía de BELLE AND SEBASTIAN, se editó también este CD que incluía los 3 EPs, esto es, quince canciones que conforman un álbum magistral, una colección inmaculada de joyas pop de una impecable belleza, y es que los escoceses siguen sin bajar un ápice la inspiración y la calidad de sus composiciones. Quince temas que son auténticos hits todos y cada una de ellos, con melodías luminosas y un sonido revitalizante y ensoñador. La temática que más se repite es el inevitable paso del tiempo. En el disco encontramos pinceladas de todos los estilos que nos han brindado BELLE AND SEBASTIAN desde sus comienzos, fruto de la multitud de ricas influencias que atesoran: pop jazz sesentero, bossa, disco, country-folk, bandas sonoras de los ‘70, glam, torch music, pop barroco, disco funk,… y un sinfín de gloriosos referentes musicales: Burt Bacharach, el primer David Bowie, THE ZOMBIES, LOVE, THE KINKS,… y sobre todo, ellos mismos. Un álbum donde además de Stuart Murdoch, también cantan Stevie Jackson, Sarah Martin, e invitados como Carla Easton (TEENCANTEEN). Un disco plagado de diversos arreglos de todo tipo: cuerdas, vientos, percusiones varias, sintes,… Un álbum de pop supremo, serio candidato a mejor disco del año, y es que escuchar a BELLE AND SEBASTIAN da tan buen rollo que no me canso de poner el disco una y otra vez.

Mis favoritas:
1. Too many tears.
2. Sweet Dew Lee.
3. Everything is now.

BELLE AND SEBASTIAN – “How to solve our human problems (Part 3)” EP 12” (Matador, 2018)


Tercera y última parte de una serie de EPs que con periodicidad mensual nos regalaron BELLE AND SEBASTIAN entre diciembre de 2017 y febrero de 2018, con el objetivo de captar la atención durante 3 meses consecutivos ahora que los lanzamientos discográficos se escuchan y se olvidan con tanta celeridad. El EP comienza con “Poor boy”, el single que han extraído de este EP (aunque hay temas mejores), un tema de disco funk certero, al que le sigue “Everything is now (Part two)”, la segunda parte del tema cuasi-instrumental que incluyeron en el primer EP, pero ahora con letra. La cara B se abre con “Too many tears”, el tema más brillante de este EP, con una melodía luminosa y exquisitos arreglos de cuerda. “There is an everlasting song” es un tema acústico en clave country-folk, con una preciosa melodía también. Y se cierra el disco y esta trilogía con “Best friend”, un tema con aires Motown cantado por Carla Easton, de TEENCANTEEN.

Mi favorita: Too many tears.