TOMAVISTAS. Parque Tierno Galván (Madrid) (20-22 de Mayo de 2016)

134EscenarioEra la primera vez que iba a este festival. Era su segunda edición. Tanto el cartel como la ubicación son dignos de elogio. Acostumbrado los últimos años a recorrerme el litoral mediterráneo (Barcelona, Vilanova i la Geltrú, Benidorm, Murcia o Benicásim), ya tenía ganas de vivir y disfrutar de un evento de calidad al aire libre en Madrid (por eso no cuento al Madrid Popfest, ya que se celebra en sala). El cartel combinaba exquisiteces internacionales como ULTIMATE PAINTING, A PLACE TO BURY STRANGERS o THE WEDDING PRESENT, con nombres un tanto arriesgados de nuestra geografía, como LOST TAPES, PAPAYA, EXTRAPERLO, LE PARODY, CUELLO, PERRO o EL ÚLTIMO VECINO, un festival con una exigencia musical que le hacía prescindir de Vetustas y similares. Y para ello, contó con una ubicación de ensueño, con dos escenarios que se alternaban en el Parque Enrique Tierno Galván, muy cerca del centro. Un lugar precioso, que hacía que los conciertos sonaran incluso mejor, a pesar de la insistencia de algunos vecinos que consiguieron que se bajaran los decibelios de los conciertos. El ambiente del festival era maravilloso, tanto por el día como por la noche, lo que propició que pasara un fin de semana fantástico y acogedor.

Viernes, 20 de Mayo de 2016.

Me pillé un Bla Bla Car para plantarme en Madrid lo antes posible. Llegué a mitad de LOST TAPES, que demostraron que en directo aún son capaces de mejorar su soberbio álbum de debut, ‘Let’s get lost’.

Lost Tapes

Lost Tapes

De CHUCHO soy más fan de canciones que de discos, pero en directo suenan espectaculares, y disfruté mucho de su actuación, sobre todo cuando tiraron de hits como “Magic” o “Un ángel turbio”.

007FernandoAlfaro1EL ÚLTIMO VECINO es otro grupo que ha publicado un segundo álbum magistral, ‘Voces’, y a quiénes siempre da gusto ver en directo, por la gran personalidad que ofrece en vivo su cantante Gerard Alegre.

El Último Vecino

El Último Vecino

No les presté mucha atención, sin embargo, a CÁPSULA, haciendo versiones de Bowie. A PLACE TO BURY STRANGERS fueron de menos a más, sorprendiéndonos con lanzamiento y destrozo de instrumentos sobre el escenario, bajo un espectáculo de luces y decibelios, para hacer partícipe al público bajando a la grada e invitando a la gente a hacer ruiditos, para acabar de una forma salvaje y brutal la primera jornada de conciertos del Tomavistas.

A Place To Bury Strangers

A Place To Bury Strangers

 

 

Sábado, 21 de Mayo de 2016.

La continuación de la fiesta en otros lugares el día anterior hizo que llegara a los instantes finales del grupo que más quería ver del festival: ULTIMATE PAINTING, que hicieron las delicias del poco público que a esa hora ya había en el recinto, haciéndonos disfrutar con las canciones de ‘Green lanes’, su segundo trabajo recién publicado.

Ultimate Painting

Ultimate Painting

Los siguientes fueron PERRO, con un directo descomunal, como siempre, de ese que te pone las pilas ya para toda la jornada.

Perro

Perro

Seguí en la grada del mismo escenario para disfrutar de GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE, que ofrecieron un set más bien tranquilo.

Grupo de Expertos Solynieve

Grupo de Expertos Solynieve

THE WEDDING PRESENT dieron un concierto sin sorpresas, pero fresco y contundente, incluyendo éxitos como “Blue eyes”, “Kennedy”, “Interstate 5” o “Perfect blue”. Eso sí, lo vi desde segunda fila, y a su indie-pop guitarrero le faltaban decibelios por todos los lados.

The Wedding Present

The Wedding Present

Era una pena, porque los siguientes eran TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO, uno de esos grupos que hay que escuchar con el volumen a 10, aunque al volumen que sonaban también funcionaron como una apisonadora, alternando éxitos de su reciente trabajo, ‘Salve discordia’ con otros de discos anteriores, como ese “De la monarquía a la criptocracia” con el que suelen terminar.

Triángulo de Amor Bizarro

Triángulo de Amor Bizarro

Y el grupo que se encargó de hacernos bailar a esas horas fueron WAS, o los anteriormente conocidos como WE ARE STANDARD, que más anteriormente fueron STANDARD a secas. Pop bailable tipo HAPPY MONDAYS para terminar la jornada del sábado.

Was

Was

 

 

Domingo, 22 de Mayo de 2016.

El domingo era de entrada libre. No pude asistir a todos los conciertos porque el lunes tocaba trabajar, aunque fue el día que disfruté con mayor intensidad. Llegué a PAPAYA, que son uno de mis grupos favoritos de la actualidad. Tienen un álbum de debut alucinante, y en directo, son impresionantes, gracias sobre todo al carisma de su cantante y vocalista Yanara, que es todo un torbellino de actitud y sensualidad sobre el escenario. Me lo pasé tan bien, que subí incluso a bailar con ellos “Carne de carroña”.

Papaya

Papaya

Vi unos instantes de PERLITA, que fueron de menos a más, con su frontman Pedro Perles en estado de gracia en los instantes finales.

Perlita

Perlita

La actuación de EXTRAPERLO vino al pelo a esas horas, con su pop tropical amenizando la buena tarde de calor que estaba haciendo en Madrid.

Extraperlo

Extraperlo

Y ya con los primeros instantes de LE PARODY, me fui caminando a la estación de Méndez Álvaro para regresar a casa, con mucho cansancio pero con una gran sonrisa en la cara, fruto de un maravilloso fin de semana.

Le Parody

Le Parody

El Tomavistas ha sido uno de los festivales en dónde mejor me lo he pasado últimamente, y ya está en el altar de los festivales nacionales.

Top 5:
1. PAPAYA.
2. LOST TAPES.
3. CHUCHO.
4. THE WEDDING PRESENT.
5. TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO.

El Planeta Amarillo #134 (24-5-2016)

emma-pollockhttp://www.ivoox.com/planeta-amarillo-134-24-5-2016-audios-mp3_rf_11646943_1.html

01. COLA JET SET – Sin mirar atrás
(“Me levantaré” Single Digital, Elefant, 2016)

02. LINDA GUILALA – Cosas nuevas
(“Psiconáutica”, Elefant, 2016)

03. PAPÁ TOPO – Ópalo negro
(“Ópalo negro, Elefant, 2016)

Album of the Week: EMMA POLLOCK – In search of Harperfield (Chemikal Underground, 2016)
04. EMMA POLLOCK – Don’t make me wait
05. EMMA POLLOCK – Intermission

06. SEAZOO – Patio song
(“Iechyd Da – A Tribute to Gorky’s Zygotic Mynci”, Recordiau Prin, 2016)

07. SELVÁTICA – Mi ciudad
(“Canciones cariocas”, Discos de Kirlian, 2016)

08. CLEANERS FROM VENUS – Rose of the lanes
(“Rose of the lanes”, Soft Bodies, 2015)

09. THE BESNARD LAKES – Tungsten 4 – The refugee
(“A coliseum complex museum”, Jagjaguwar, 2016)

10. THE HIGH LLAMAS – Here come the rattling trees
(“Here come the rattling trees”, Drag City, 2016)

11. REINA REPUBLICANA – Me olvidarás
(VVAA – “Contemplaciones: Homenaje iberoamericano a Jeanette”, Plastilina, 2015)

TAPE LOOP ORCHESTRA – “Go straight towards the light of all that you love” LP (Facture, 2016)

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TAPE LOOP ORCHESTRA es el nombre tras el que se se esconde el artista de Manchester Andrew Hargreaves, que nos vuelve a deslumbrar con un trabajo soberbio de ambient envolvente y estremecedor, que supone una búsqueda de la luz después de la oscuridad de su trabajo ‘In a lonely place’ (Facture, 2012). Es una bonita intersección entre la música y el arte visual, y es que una vez más se trata de un trabajo realizado a partir de una interpretación en directo, utilizando un multipistas para ofrecernos conmovedoras e hipnóticas capas de sonidos sintetizados y procesados, que suenan en perfecto equilibrio. Hay un solo tema, de 45 minutos, que ha sido editado, secuenciado y masterizado por James Plotkin. En él, se ven reflejadas las influencias de artistas como Ozu, Weldon Kees o Yves Klein. Todo ello viene en una cuidada edición en vinilo transparente con un CD dentro, un librito de 16 páginas, dos impresiones de edición limitada y una bolsa de papel fotográfico. Una semana antes de su publicación ya estaba agotado y era totalmente inencontrable. Tuve la suerte de poder hacerme con una copia que tenía todo el pack, excepto el vinilo. Suena a una mezcla entre Leyland Kirby y GROUPER.

Mi favorita: 1. Go straight towards the light of all that you love.

NORMAN WESTBERG – “Mri” CD (Room40, 2016)

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‘Mri’ es es el segundo trabajo del guitarrista de SWANS que el sello Room40 australiano se ha encargado de rescatar y reeditar. Fue publicado originalmente en 2012, y se compone de tres cortes, los dos de la edición original, “Mri” y “410 stairs”, remasterizados para la ocasión, más un nuevo tema, “Lost mine”. ‘Mri’ es el resultado de los encuentros de Westberg con la tecnología de la resonancia magnética, después de que le detectaran una pérdida de audición en el oído derecho. El autor se recrea procesando guitarras, jugando con la repetición y el drone, dando lugar a estas tres composiciones minimalistas ideales para una sesión de meditación, piezas de bellas texturas y una intensidad armónica que acaban creando espectaculares paisajes hipnóticos. Tres joyas de música celestial de 15, 20 y 18 minutos respectivamente destinadas al goce de los sentidos.

Mis favoritas:

1.Lost mine.
2. Mri.
3. 410 stairs.

THE LAST SHADOW PUPPETS – “Everything you’ve come to expect” CD / LP (Domino, 2016)

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Segundo álbum del proyecto conjunto de Alex Turner (ARCTIC MONKEYS) y Miles Kane (THE RASCALS), ocho años después de su debut ‘The age of understatement’ (Domino, 2008). Eso sí, la espera ha merecido la pena porque estamos ante un gran disco, con once maravillosas canciones arregladas de nuevo con preciosos arreglos de cuerda y metales que le dan un aire crooner y glam a estos formidables temas, y que hacen que siempre me guste mucho más cualquier cosa que hagan juntos estos dos artistas que sus proyectos por separado. En este disco incluyen novedosos toques soul con respecto a su primer álbum. “Used to be my girl” es puro glam-rock. En “Sweet dreams, TN” recuerdan incluso a Roy Orbison. “Pattern” goza de bonitos arreglos de cuerdas. A lo largo del disco se percibe la estela nostálgica de Scott Walker, atmósferas elegantes gracias también a los magníficos arreglos de Owen Pallet. Sin embargo, el primer single extraído del álbum, “Bad habits” es un pildorazo garagero algo prescindible. En definitiva, un bonito disco de pop atemporal con algunos momentos impecables.

Mis favoritas:

1. Miracle aligner.
2. Sweet dreams, TN.
3. She does the woods.

LOST TAPES – “Let’s get lost” CD / LP (Mushroom Pillow, 2016)

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Tras varios y maravillosos singles en distintos sellos de todo el planeta (Cloudberry -USA-, Beko Disques -Francia-, Box Bedroom Rebels -UK-, EardrumsPop -Noruega- y Candy Twist -Holanda-), por fin nos llega el álbum de debut de LOST TAPES de la mano de Mushroom Pillow. Como ya sabrás, LOST TAPES son un súper-dúo formado por Pau (LA HABITACIÓN ROJA) y Raúl (TOKYO SEX DESTRUCTION, THE LIONS CONSTELLATION,…). En ‘Let’s get lost’ observamos una cierta ruptura con el sonido naif y low fi de los singles, si bien persisten el espíritu pop, las voces ensoñadoras, los teclados y ritmos sintéticos y las guitarras con multiefectos, sonando a un cruce entre NEW ORDER y THE STONE ROSES. Pau y Raúl se muestran como hábiles artesanos de hits infalibles, con ese punto electrónico que te invita a bailar desde el primer segundo de “Mexican flag”, tema que abre el álbum. Sus ingredientes son sencillos pero efectivos: vaporosas voces que asoman tímidamente como un instrumento más entre el brillante entramado de guitarras cristalinas, fabricando estribillos adictivos que terminas tarareando desde la primera vez. El disco lo han grabado junto al productor de electrónica Nacho Marco -capo de Loudeast Records y referente de Laurent Garnier, FAITHLESS o François K-, que le ha sabido dar ese acabado bailable a estas magníficas composiciones de indiepop de guitarras.

Mis favoritas:

1. Girls.
2. Amanda & Grant.
3. Go for the round.

JUNIPER MOON – “El resto de mi vida + Singles y rarezas (1999-2003)” 2LP (Elefant, 2016)

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Reedición en doble vinilo del primer y único álbum de JUNIPER MOON más un montón de temas extra por el 25 Aniversario de Elefant Records. En 2002 se publicaba ‘El resto de mi vida’, un disco de punk-pop acelerado e hipervitaminado de aguerridas guitarras y voces femeninas, que el quinteto de Ponferrada grabó con Carlos Hernández en el estudio de LOS PLANETAS, “El refugio antiaéreo”. Magníficos estribillos se acoplaban a capas de guitarras llenas de fuzz y distorsión, fabricando hits instantáneos en la onda de bandas como RAMONES, FASTBACKS, THE AISLERS SET, THE SHOP ASSISTANTS, TALULAH GOSH o LOS PLANETAS. Himnos adolescentes que marcaron una época y es que no sólo consiguieron una legión de fans aquí, sino que alcanzaron también reconocimiento internacional. En esta edición se incluyen las canciones de aquel álbum más todas las canciones de sus singles, participaciones en recopilatorios e incluso maquetas y versiones previas. Muchas de estas canciones además nunca antes habían visto la luz en formato vinilo. Se trata de una edición numerada y limitada de 500 copias.

Mis favoritas:

1. Me siento mejor.
2. Sólo una sonrisa.
3. ¿Volverás? (First version).

MOGWAI – “Atomic” CD / 2LP (Rock Action, 2016)

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Nuevo álbum de los de Glasgow, primero que publican como cuarteto tras la marcha de John Cummings. El disco se compone de diez cortes, que son versiones de las canciones que grabaron para la banda sonora de “Atomic: Living in Dread and Promise”, un documental de la BBC sobre la bomba atómica. La verdad es que se trata de un disco fascinante y contundente, me atrevería a decir que uno de los mejores de su discografía, en donde los escoceses han girado sus postulados desde el post-rock ya caduco de sus principios hacia una música de corte más cinematográfica, con pinceladas de electrónica y de ambient, donde los sintetizadores le comen terreno a las guitarras, o como mucho se llevan bien con ellas, y donde ya no necesitan cambios de ritmo ni de intensidad (aunque los haya) para llamar la atención, sino que se valen con bellos crescendos sonoros para impresionar y agradar a neófitos y fans, sumando capas de instrumentos para dar lugar a unos temas realmente estremecedores y brillantes, llenos de emotividad y épica, con elementos de TRANSIENT WAVES, GNAC y KRAFTWERK.

Mis favoritas:

1. Bitterness centrifuge.
2. Scram.
3. Prypiat.

DAVID BOWIE – “Blackstar” CD / LP (Sony, 2016)

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Vigésimoquinto y último álbum en la discografía de uno de los iconos más importantes de la historia de la música. Un disco con siete canciones, que encierra referencias a la muerte y que goza de un tono agónico desde el primer segundo de la canción que lo abre y que da título al álbum, un tema que roza los diez minutos, hasta los últimos instantes de “I can’t give everything away”, el tema que lo cierra. He de admitir que me afectó tanto la noticia de la muerte de uno de mis mayores ídolos musicales que hasta pasados unos meses no fui capaz de escuchar este último disco. No esperemos que esté ni siquiera entre sus mejores trabajos, desde luego, pero sí uno de los más emotivos. Bowie es de los pocos artistas de su generación al que no da sonrojo escuchar sus producciones más recientes. Por las fechas y toda la discreción alrededor de su publicación (salió publicado tan sólo 3 días antes de su muerte, coincidiendo con su 69º cumpleaños) resulta un disco realmente estremecedor, como si todo lo tuviera preparado a conciencia, como si supiera que la muerte le aguardaba tras la salida del disco. Sólo hay que ver las imágenes tenebrosas de los dos vídeoclips realizados, “Lazarus” y “Blackstar”, además de contar también con una balada de un asesinato, “Sue (or in a season of crime)”, y hasta una canción amenazante escrita en Nadsat, el argot de los protagonostas de “La naranja mecánica”. Canciones sin estribillos, de bases electrónicas y aspecto vanguardista, con un montón de huellas de saxofones ochenteros que parecen dibujar los últimos pasos hacia el más allá. La producción del disco corrió a cargo, como casi siempre, de Tony Visconti. El sonido de este ‘Blackstar’ lo acerca al Bowie de finales de los ‘70, aunque tampoco anda lejos de lo que últimamente está haciendo su admirado Scott Walker, con esas composiciones llenas de misterio y tensión, pero sin olvidar el poder melódico de su autor. En el disco puede presumir de haber colaborado el mismísimo James Murphy (LCD SOUNDSYSTEM), que toca percusiones en dos piezas. ‘Blackstar’ suena a un disco de rock tocado por músicos de jazz.

Mis favoritas:

1. Blackstar.
2. Dollar days.
3. I can’t give everything away.

PRIMAL SCREAM – “Chaosmosis” CD / LP (First International, 2016)

PrimalScream-ChaosmosisCD
Undécimo disco de la banda liderada por Bobby Gillespie, en el que los escoceses se plagian a sí mismos con una bonita colección de canciones agradables, con más sintetizadores que guitarras, y que va más destinada a bailar que a presumir de guitarras y atmósferas densas. Y es que cuando te enfrentas a un nuevo disco de PRIMAL SCREAM no sabes lo que te vas a encontrar, puesto que ya han pasado por un buen montón de etapas, que si el jangle-pop de sus inicios, el amor por el acid y las raves de ‘Screamadelica’, el dub de ‘Vanishing Point’, el techno de ‘XTRMNTR‘ o ‘Evil heat’, el rock de ‘Give out but don’t give up’, o la intensidad épica de ‘More light’, su antecesor… Pues bien, en este nuevo disco hay un poco de todo… El tema que lo abre, “Trippin’ on your love” es un hit instantáneo y arrollador que recuerda al ‘Screamadelica’, al igual que otros más triposos como “I can change”; el pop de “Feeling like a demon again” parece sacado de ‘Beautiful future’; “When the blackout meets the fallout” es un proyectil electrónico envenenado que no llega ni a los dos minutos y que recuerda a temas como “Swastika eyes” o al sonido de álbumes como ‘Evil heat’… Cuando no se autoplagian, sus referentes van desde NEW ORDER en el caso de “100% or nothing” o “Autumn paradise”, los HAPPY MONDAYS en “Golden rope”, hasta los FUTURE BIBLE HEROES en “Where the light gets in”, una de las mejores canciones del disco. El álbum cuenta con notables colaboraciones femeninas, como las de Sky Ferreira, en “Where the light gets in”; Danielle, Este y Alana (de HAIM), en “Trippin’ on your love” o “100% or nothing”; y la de Rachel Zeffira (CAT’S EYES), que participa en hasta tres temas del disco, destacando su aportación a las voces, violín y viola en el tema más pausado y acústico, “Private wars”. En definitiva, un bonito álbum que entra fácil y en dónde predomina el synth-pop sobre el rock clásico de guitarras.

Mis favoritas:

1. Trippin’ on your love.
2. Where the light gets in.
3. 100% or nothing.