VVAA – “Indietracks compilation 2018” DIGITAL (Indietracks, 2018)


Recopilatorio correspondiente a la edición de 2018 del encantador festival británico, con un total de 40 canciones a cargo de 40 de las bandas que tocan en el festival en 2018, y entre las que está una de las canciones de THE YELLOW MELODIES, “Life”, extraída del nuevo álbum. También aportan canciones los otros dos grupos españoles que tocan en el festival este verano, LINDA GUILALA y MELENAS. De hecho, las canciones de las bandas españolas son mis favoritas del recopilatorio, aunque también hay muchas otras que me gustan bastante y que me han ayudado a hacerme una idea de cómo suenan los grupos que me voy a encontrar allí. El disco te lo puedes descargar desde su Bandcamp por el simbólico precio mínimo de 4 libras, sabiendo que los beneficios van para la Midland Railway Trust, la asociación que cuida de la estación de ferrocarril en donde se celebra el festival. No están todos los que tocan, pero sí tocarán todos los que están. Así, nos encontramos fantásticas canciones de grupos como NIGHT FLOWERS, TIGERCATS, BOYRACER, EVEN AS WE SPEAK, Mikey Collins, THE SMITTENS, Anna Burch, WOLF GIRL, etc…

Mis favoritas:
1. THE YELLOW MELODIES – Life.
2. LINDA GUILALA – Primavera negra.
3. MELENAS – Cartel de neón.

 

 

 

 

FLOWERS – “A million ideas for songs” DEMO (2018)


Me llega un aviso de Bandcamp con un disco nuevo de FLOWERS, y cuál es mi sorpresa que al asomarme veo todo un álbum, en formato demo y sólo digital, que lleva por título ‘A million ideas for songs’, y me encuentro no un millón, pero casi: 68 canciones que son eso, “ideas para canciones” que el trío londinense nos regala a los fans… Los títulos no tienen la mínima importancia, y es que han puesto lo que les salía al golpear el teclado al azar, por lo que nos encontramos canciones con nombres tan impronunciables como: “Fvbv”, “,jkhgjfdgx”, “Frrw”, “Hb”, “Uj8h6”, “Fsf”, “Rgefefwfe”, y así todos los demás. Las canciones tampoco son canciones en sí, sino lógicamente fragmentos de unos pocos segundos o de minuto y pico (algunos de más dos minutos, incluso de tres), de lo que podrían ser estrofas o estribillos de buenos temas de la banda. Además, todos los cortes gozan de buen sonido. No serán un millón pero sí que son cien minutos de buenas ideas con voz, guitarra, bajo, teclados y batería, que justifican sin lugar a dudas el momento compositivo y creativo del grupo.

Mis favoritas:
1. Rtfhg.
2. Rgw.
3. Ert.

PUPUT – “Purga” CD (Hidden Track, 2018)


Tercer álbum de este interesante quinteto de Manresa que desconocía, formado por Jordi Portabella (voz y guitarra), Juanjo Muñoz (batería), Marc Torregrosa (bajo), Jordi Sánchez (guitarra) y Lluís Coll (teclados). Es el primer álbum que no se autoproducen, y es que en esta ocasión han contado con la ayuda a los mandos técnicos de Jordi Matas (EL PETIT DE CAL ERIL, SEWARD) y Ferrán Palau (ANÍMIC), que han dotado a estas nueve canciones de una belleza abrumadora. PUPUT son uno de los pocos grupos (al igual que RENALDO & CLARA) que no me molesta que canten en catalán, como si lo quieren hacer en japonés, y es que el conjunto de armonías vocales que crean funcionan como un instrumento más que te acaricia los sentidos, y que pretende conmover dentro de unas atmósferas verdaderamente estremecedoras de shoegaze y dream-pop. A veces me recuerdan a una deliciosa mezcla entre Alberto Montero y BEACH HOUSE. Las voces suenan con forma de cantos gregorianos, y es que parece ser que Jordi Portabella fue monaguillo del Monasterio de Montserrat. Nueve preciosas joyas de belleza narcótica y melodías llenas de inspiración, que con un potente halo hipnótico, logran envolverte desde el primer segundo. Hacia el final del disco se vuelven más agresivos con ritmos y guitarras más cercanos al post-rock.

Mis favoritas:
1. La fabrique.
2. Margerite.
3. Satoransky.

THE YETIS – “The yetis” EP 7” (Discos de Kirlian, 2018)


THE YETIS son una jovencísima banda de Pensilvania (sus miembros tienen entre 16 y 21 años). Publicaron un par de singles hace unos años, que ahora el sello de Barcelona Discos de Kirlian reúne ambos en este EP. Por lo tanto, nos encontramos aquí con cuatro preciosas canciones de surf-pop soleado de cálidas melodías y estribillos redondos llenos de inspiración.

Mi favorita: Little surfer girl.

REMATE & WILD HONEY – “2001 Sparks in the dark” LP 10” (Lovemonk, 2018)


Dos de los artistas más interesantes de nuestra escena, los madrileños REMATE y WILD HONEY, unen su inspiración y su talento para poner banda sonora al documental ‘2001 Sparks in the dark’ de Pedro González Bermúdez, que conmemora medio siglo de vida del film ‘2001: una odisea del espacio” de Stanley Kubrick, precisamente en el año en que se celebra el 50 aniversario de su estreno. Para ello, han contado también con puntuales colaboraciones de Alondra Bentley a la voz y de Ana Galletero al violín. Doce maravillosas composiciones pobladas de pianos, guitarras acústicas, sintes, cuerdas y grandes dosis de ingenio a cargo de estos dos multi-instrumentistas.

Mis favoritas:
1. Set foot on the moon.
2. Wolves III.
3. Landscape.

SAY SUE ME – “It’s just a short walk!” EP 12” (Damnably, 2018)


Tras su fantástico álbum de debut, y haciéndolo coincidir con el Record Store Day 2018, esta fantástica banda surcoreana de indie-surf-pop nos regala este EP editado exclusivamente en vinilo 12”, y contiene cuatro deliciosas versiones de bandas míticas: “Dreaming” de BLONDIE; “Do you wanna dance?” de THE BEACH BOYS; “Beginning to see the light” de THE VELVET UNDERGROUND; y “Rockaway beach” de RAMONES. Todas las canciones están llenas del encanto twee que desprenden en sus grabaciones. El vinilo es transparente y está grabado por una sola cara.

Mi favorita: Dreaming.

TÓRTEL Y ALBERTO MONTERO – “Alucinados” EP 10” (Intromúsica, 2018)


Dos de los artistas más interesantes de nuestro panorama unen sus talentos para facturar un EP maravilloso de folk-pop luminoso de aroma psicodélico. Jorge Pérez (TÓRTEL) y Alberto Montero son tal para cuál. Los dos son de Valencia (aunque ahora Alberto vive en Barcelona), y los dos tienen carreras impecables donde muestran su amor por los sonidos caleidoscópicos de sabor mediterráneo. Aquí se juntan para regalarnos cuatro preciosas gemas rebosantes de magia e inspiración, impecables ejercicios de magistral psicodelia llenos de armonías vocales, melodías burbujeantes y atmósferas sobrecogedoras. Alucinados nos quedamos, desde luego, al escuchar estas cuatro joyas de pop retro y nostálgico de una calidad fuera de lo común.

Mi favorita: La puerta dibujada.

THE DAMNED – “Evil spirits” CD / LP (Spinefarm, 2018)


He de reconocer en primer lugar que hice la pre-escucha de este disco con cierto recelo y pereza, sabiendo que el envejecimiento de bandas míticas no siempre resulta satisfactorio, pero cuál fue mi sorpresa cuando me encontré con un álbum más que aceptable, y es que se abre con todo un hit de estribillo redondo como es “Standing on the edge of tomorrow”. A lo largo del disco nos encontramos con más estribillos adictivos de esos que no paras de tararear desde la primera vez que los escuchas, como sucede en “Devil in disguise”, “We’re so nice” o “Procrastination”. THE DAMNED, que en la actualidad lo forman Dave Vanian (voz), Captain Sensible (guitarra), Monty Oxymoron (teclados), Pinch (batería) y Paul Gray (bajo), siguen conservando una gran puntería a la hora de fabricar irresistibles melodías, quizá también por lo espaciado de sus trabajos, y es que este ‘Evil spirits’ llega diez años después de su anterior álbum de estudio, ‘’So, who’s paranoid?’ (The English Channel, 2008). Este nuevo disco lo han conseguido grabar gracias a una campaña de crowdfunding, y han intentado conseguir el sonido de sus comienzos grabando parte de él en directo, y contando con la producción de Tony Visconti, logrando el sonido setentero que ellos buscaban, y es que muchas de estas canciones tienen el punto épico de las grabaciones de aquella época. A veces me recuerdan a otros grupos míticos como DEEP PURPLE, RAMONES, THE WHO y THE FUZZTONES. Lo único malo es que no logran mantener el nivel a lo largo del disco, pero sí en la mayoría de las diez canciones que incluyen en este ‘Evil spirits’.

Mis favoritas:
1. We’re so nice.
2. Standing on the edge of tomorrow.
3. Devil in disguise.

GO-KART MOZART – “Mozart’s mini-mart” CD / LP (West Midlands, 2018)


Seis años después de su anterior trabajo, ‘On the hot dog streets’ (West Midlands, 2012), nos llega la gran noticia de un nuevo trabajo de GO-KART MOZART, el proyecto de Lawrence (ex-FELT y DENIM). Diecisiete canciones que apenas superan las media hora total, de divertido y alocado tecno-pop-punk low-fi que en ocasiones me recuerda a unos TOY DOLLS sintéticos. Cajas de ritmos, guitarras y sintes de juguete, melodías llenas de talento e inspiración, y unas letras en las que critica lo absurdo de la vida moderna son los ingredientes de un gran disco en el que ha invertido media docena de años para darlo a luz, pero ha merecido la pena la espera, sin duda. El disco comienza con “Anagram of we sold apes”, un tema instrumental de synth-pop luminoso, y ya le siguen de golpe cuatro incontestables hits de tecno-pop marca de la casa: “When you’re depressed”, “Relative poverty”, “Zelda’s in the spotlight” y “Big ship”, si bien el disco se hace bastante disfrutable de principio a final, y no decae el nivel en ningún momento, ni siquiera en los temas que duran unos pocos segundos, en los que parece que va directamente al estribillo, temas con aspecto a medio terminar pero la mar de interesantes. El álbum incluye un par de fantásticas versiones: por un lado, el “New world in the morning” de Roger Whittaker, titulada aquí simplemente “A new world”; y por otro, “Big ship”, el tema del británico Raymond Froggatt que popularizara Cliff Richards en 1969, y que aquí lleva Lawrence a su terreno de una manera fantástica. Un disco deslumbrante a cargo de uno de los tipos más creativos e interesantes de la actualidad.

Mis favoritas:
1. Zelda’s in the spotlight.
2. Anagram of we sold apes.
3. A new world.

PETE ASTOR – “One for the ghost” CD / LP (Tapete, 2018)


Tras el cierre de su anterior sello, Fortuna Pop!, ahora es la discográfica alemana Tapete la que se ha encargado de publicar el nuevo trabajo de este profesor de universidad que ha militado en bandas como THE LOFT, THE WEATHER PROPHETS, THE WISDOM OF HARRY o ELLIS ISLAND SOUND. ‘One for the ghost’ es el octavo álbum de su discografía en solitario, una elegante colección de diez canciones de magníficas melodías de corte atemporal y un acabado entre el pop, el folk y el country. Para este disco de nuevo se ha reunido de amigos y conocidos entre los que repiten James Hoare (VERONICA FALLS / THE PROPER ORNAMENTS / ULTIMATE PAINTING) y Pam Berry (BLACK TAMBOURINE, WITHERED HAND). Sin duda, un bonito disco de atmósferas preferentemente acústicas, en el que todo suena en su sitio. Un álbum lleno de sensibilidad pop, y con luminosas armonías vocales y momentos radiantes, de esos que se va disfrutando más a cada nueva escucha.

Mis favoritas:
1. Only child.
2. One for the ghost.
3. Injury time.