ZARAGOZA POPFEST 2014. La Lata de Bombillas (21-22 de Noviembre de 2014)

02SuperPopYeah!    Al la familia Popfest le sale un nuevo hermano pequeño en Zaragoza, el Zaragoza Popfest, un festival con un espíritu indiepop como es de esperar, con mucho encanto, y organizado con gran ilusión por miembros de CAPITÁN SUNRISE y amigos. El cartel, formado solamente por bandas nacionales, se distribuía durante dos días, viernes 21 y sábado 22 de noviembre, en la mítica La Sala de Bombillas de Zaragoza.

01ZaragozaPopfest

Viernes, 21 de Noviembre de 2014.

CELICA XX. Son el contrapunto perfecto para un festival indiepop lleno de sonidos naif como éste. Ellos pusieron el ruido. Y también se agradece que haya propuestas así. Fueron el penúltimo grupo de la noche. Lamentablemente me perdí casi todo el concierto, así como los grupos anteriores, ya que al salir a mediodía del trabajo, y tener 6 horas por delante desde Murcia hasta Zaragoza, esperaba sinceramente llegar a los djs, pero afortunadamente llegué a su última canción al menos, y aquello sonaba de maravilla. Media canción de CELICA XX en Zaragoza me gustó más que todo el concierto que dieron en el Madrid Popfest.

Celica XX

Celica XX

COSMEN ADELAIDA. El grupo madrileño hizo un concierto realmente brillante. Fueron de lo mejorcito del festival, y es que sus canciones valen su peso en oro. Tocaron temas de sus dos discos, rescatando asimismo alguna de la época maquetera, como la versión del “Sing” que BLUR hicieron para la película ‘Trainspotting’. Tampoco se olvidaron de “Dormancia”, con una gran Elisa cantando y tocando la batería a la vez. Esta vez Javi no rompió su guitarra como en el Sonorama, pero casi se carga una bombilla de la decoración del techo de un guitarrazo involuntario. Aclamados por el público salieron a hacer un par de bises.

Cosmen Adelaida

Cosmen Adelaida

Sábado, 22 de Noviembre de 2014.

TIGER & MILK. Muy bonita la idea de programar sesiones vermouth a mediodía mientras que degustabas alguna de las exquisitas tapas que te ofrecía la Lata de Bombillas. Primero tocaron los madrileños TIGER & MILK, con elegantes canciones en la onda de BELLE & SEBASTIAN, con un Nacho al que se le notaba muy animado y contento por estar tocando en la I edición del Zaragoza Popfest. Pilar, con una criatura en el vientre a la que le quedan pocos meses por salir al exterior, tampoco se iba a perder los encantos de este festival, y ahí estaba alternándose entre las voces, teclados y guitarra. Cantaron alguna canción hasta en bable. E incluyeron un homenaje a LA COSTA BRAVA, con un ‘33’ que acabó coreando el público que con una gran presencia a esas horas, dio color a estos conciertos tempraneros.

Tiger & Milk

Tiger & Milk

PUZZLES Y DRAGONES. Son un cuarteto de Madrid con maravillosas canciones de puro indiepop con melodías efervescentes y luminosos arpegios de guitarra. Dani, su vocalista y alma máter, se pasó medio concierto revolcándose por los suelos pero sin dejar en ningún momento el micro. Por allí estaban sus amigos de ALBOROTADOR GOMASIO, que al final proporcionaron una de las sorpresas del festival, al subirse al escenario a tocar.

Puzzles Y Dragones

Puzzles Y Dragones

MINIBAR. A pesar de no tener aún ningún disco editado, la organización se fijó en nosotros, que no dudamos un instante formar parte de la primera edición de este festival tan encantador! Fuimos el primer grupo de la noche. Apenas pasadas las 9 en punto, nos subimos al escenario y tocamos (casi) todas las canciones que tenemos, con las bases disparadas desde el iPod. La verdad que había bastante gente para esas horas. Hicimos la adaptación que solemos hacer del tema “Coach station reunion” de THE FIELD MICE rebautizado como “Minibar en concierto”. También la versión del “Me he enamorado de un fan” de RUBÍ Y LOS CASINOS, para la cuál se subieron a cantar con nosotros Santi Diego, de CAPITÁN SUNRISE, y DesPop. Hicimos dos temas extra: una versión de uno de los temas nuevos de VACACIONES, “Alianza interplanetaria”, y el “Poppy girl” con una letra adaptada a la ocasión, titulada “Zaragoza Popfest”.

Minibar

Minibar

CAPITÁN SUNRISE. Eran el grupo organizador del festival, y nos presentaron su álbum de debut, ‘Instrucciones para silbar bajo el agua’. Una bonita puesta en escena, con luces de navidad y una imagen muy pop, para deleitar al público con las melodías de muchos kilates de su repertorio. Hicieron una versión del “Drácula ye-ye”. Invitaron a cantar con ellos en un tema a Plácido, uno de los organizadores del evento, y en otra fue Jesús, de SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS, el que colaboró tocando el violín.

Capitán Sunrise

Capitán Sunrise

BLA. El grupo paralelo que tienen los LKAN Belén y Luis, junto a Xiana, resultan divertidos en directo, con fantásticas canciones. Durante su actuación tuvo lugar uno de los momentos del festival, en el que se subieron al escenario Emmanuel y Carolina (directora del Festival Plastidepop), para pedirse matromonio, con regalo de anillo incluído.

Bla

Bla

DOBLE PLETINA. Buen concierto de DOBLE PLETINA con un repertorio en el que no escatimaron en hits de su discografía como “Terco” o “Música para cerrar las discotecas”. Era el cumpleaños de Laura, la vocalista, y el público acabó cantándole el “Cumpleaños feliz”.

Doble Pletina

Doble Pletina

SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS. En realidad es un “one-man band”. Se trata de Jesús, acompañado de su ordenador, aunque contando con ilustres amigos y familia, como Sigue Sigue Pop, que cantó en una canción, Santi Diego (CAPITÁN SUNRISE) en otra, o su hermana Judit, que participó en varias, bien tocando el violín, cantando, o incluso disfrazándose con motivos navideños junto a su hermano. Las canciones de SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS y su puesta en escena rollo crooner, tienen el gancho suficiente como para conquistarte desde el primer instante. Nos regaló una fantástica versión en castellano del “Something changed” de PULP.

Sagrado Corazón de Jesús

Sagrado Corazón de Jesús

Tras los conciertos, a continuar con el gran ambiente de la noche, primero con la pinchada de Sigue Sigue Pop, y terminando con Ruth y conmigo a los platos, los Vacaciones Diyeis, poniendo canciones de pop de antes y de ahora para disfrutar escuchando y bailando.

Vacaciones Diyéis

Vacaciones Diyéis

 

 

Un gran estreno para este nuevo festival, que sin duda, empezó con gran pie, y es que ambos días se colgó el cartel de “sold out”, y fueron dos grandes noches de ese pop encantador que aunque permanece alejado de los circuitos comerciales, está muy cerca de aquéllos con gusto exquisito por las melodías y canciones que se te quedan en el corazón.

Top 5:
1. COSMEN ADELAIDA.
2. SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS.
3. CAPITÁN SUNRISE.
4. DOBLE PLETINA..
5. PUZZLES Y DRAGONES.

A WINGED VICTORY FOR THE SULLEN – “Atomos” CD / 2LP (Kranky, 2014)

AWVFTS-AtomosCD-L
Segundo álbum de este impresionante dúo de ambient formado por el compositor californiano Dustin O’Halloran junto a Adam Wiltzie, fundador de STARS OF THE LID, uno de mis grupos favoritos del género. Les descubrí en directo de casualidad en el Primavera Sound 2014. ‘Atomos’ contiene once canciones para una hora de duración donde mezclan con elegancia y exquisita sensibilidad un cuarteto de cuerdas con notas procedentes de sintetizadores, a modo de drones vestidos con arreglos minimalistas, aunque a veces se cruzan en el camino sobrecogedores adornos de pianos con largas colas de reverberación. Titulados los temas por números romanos, ya en el primero, el único que supera los diez minutos, me recuerdan a los momentos a cámara lenta que Philip Glass dibujaba en ‘Koyaanisqatsi’. En realidad no hay ninguna pieza que destaque sobre el resto, por lo que la escucha de todo el álbum como un continuo se hace realmente placentera, llegando a hacerte flotar, a evocar que estás sobrevolando a cámara lenta los rincones más maravillosos del planeta, donde multitud de colores y formas se mezclan creando un paraíso al que A WINGED VICTORY FOR THE SULLEN ponen una estremecedora banda sonora. Un disco de una belleza superlativa, totalmente recomendable.

 

Mis favoritas:

1. I.
2. X.
3. VII.

BUZZCOCKS – “Original album series” 5CD (Parlophone, 2014)

Buzzcocks5CD
Recopilatorio quíntuple de una de las bandas más importantes del punk británico, una de esas ediciones que a pesar del escaso valor periodístico, ya que en realidad compila algunos discos memorables del grupo, merece la pena sólo por el precio, y es que por 13,73 euros me lo pillé en la web de la Fnac, gastos de envío incluídos.  El estuche contiene cinco de sus álbumes originales, aunque desconozco el criterio por el que han sido seleccionados. Cada uno viene con su portada, eso sí. Se incluyen los 3 primeros discos, producidos por Martin Rushent, y publicados por United Artists: ‘Another music in a different kitchen’ (1978), ‘Love bites’ (1978) y ‘A different kind of tension’ (1979); el directo ‘Entertaining friends: Live’ (1992) y ‘All set’ (1996). En los dos primeros se perciben esas melodías urgentes llenas de efervescencia juvenil, con unas guitarras afiladas y ritmos endiablados. En el tercero ya se atreven con la experimentación, mezclando las guitarras con sintes varios, probando efectos en las voces y en las guitarras, o atreviéndose con canciones de siete minutos, como ese “I believe”. El directo pertenece a un concierto en el Hammersmith Odeon en Marzo de 1979, aunque fue publicado en 1992, y viene también producido por Martin Rushent. Y por último, ‘All set’, de cuando se volvieron a reunir, y que muestra a unos BUZZCOCKS menos frescos, con menos tino en las melodías, sacando un sonido más aproximado a bandas como REDD KROSS o THE POSIES. En realidad BUZZCOCKS eran un grupo de singles, y de singles que no les gustaba incluir en los álbumes, por ello, otros recopilatorios como por ejemplo el ‘Singles going steady’ son más apetecibles, y es que aquí se echan de menos canciones como “Orgasm addict” o “What do I get?”, aunque sí vienen en el directo.

 

Mis favoritas:

1. Ever fallen in love.
2. Hollow inside.
3. I don’t mind.

 

THE RAVEONETTES – “Pe’ahi” CD / LP (Beat Dies, 2014)

Raveonettes-PeAhiCD
Pocos grupos pueden presumir de llevar más de una década sacando discos y no bajar el listón en todo este tiempo. Éste es el caso de los daneses, no sólo por el talento que atesoran mezclando distorsión con melodías pluscuamperfectas, sino por dotar a éstas de una inspiración y una sensibilidad fuera de lo común. No sé si estamos hablando del mejor trabajo de la pareja formada por Sune Rose Wagner y Sharin Foo, pero en todo caso, el séptimo álbum en su discografía es un disco mayúsculo, estremecedor como pocos, uno de esos que pone los pelos de punta desde los primeros instantes, y que no contiene un minuto de mediocridad de los 36 que dura. Diez sobresalientes canciones con el sonido shoegaze característico de la banda, sencillas pero llenas de multitud de detalles de xilófonos, arpas, coros,… que hace que no nos cansemos tras una ilusionante primera escucha. Instalados en California, el disco parece recoger las influencias musicales de aquella zona, canciones impregnadas del sol, las playas y el surf, con excelentes cajas de ritmo ochenteras, que dan a los temas un toque maravilloso. No se han conformado esta vez con repetir la clásica estructura de estrofa-estribillo, sino que se han atrevido con composiciones más complejas, logrando construir verdaderas mini-suites! En “Kill!”, el tema dedicado al padre de Sune, que murió en la Nochebuena pasada, recuerdan a GARBAGE, y es que parece clave la producción de Justin Meldal-Johnsen, quién ha trabajado con SCHOOL OF SEVEN BELLS o los propios GARBAGE. En “Killer in the streets”, la base recuerda más a THE HAPPY MONDAYS, y en “Wake me up” a PORTISHEAD,… o “Sisters”, un tema épico y grandilocuente, de los más destacados del álbum, a medio camino entre MY BLOODY VALENTINE y ARCADE FIRE. Pero todos éstos son sólo detalles sin demasiada importancia, ya que toda la música suena a los mejores RAVEONETTES, a ese sonido característico que logra mezclar con extrema elegancia a THE JESUS & MARY CHAIN con Phil Spector, un disco que seguro copará las listas de lo mejor del año.

 

Mis favoritas:

1. The rains of May.
2. Sisters.
3. Wake me up.

DÚO DIVERGENTE / EL PALACIO DE LINARES – “Split” SINGLE 7” (Discos Walden, 2014)

DuoDivergente-Lagos7
Comienza el otoño y con él la nueva entrega del Club del Single de Discos Walden, que en este caso viene compartido por dos bandas madrileñas, DÚO DIVERGENTE y EL PALACIO DE LINARES, con dos temas por grupo. DÚO DIVERGENTE son un dúo aumentado a cuarteto en directo, y hacen un pop yeyé con influencias de la Nueva Ola ochentera. EL PALACIO DE LINARES nos regalan de forma póstuma sus dos últimas canciones, ya que han decidido separarse. En ellas hacen también un homenaje póstumo a dos grandes directores de cine, Ernst Lubitsch y Alain Resnais. Y todo ello en un single 7” de edición limitada de 200 copias en vinilo rosa.

 

Mi favorita: EL PALACIO DE LINARES – Hoy empieza todo (mais pas sur la bouche).

THE VASELINES – “V for Vaselines” CD / LP (Rosary, 2014)

VaselinesCD-web
Tercer trabajo del grupo liderado por Eugene Kelly y Frances McKee, que siempre podrán presumir de ser la banda más versioneada por NIRVANA. Es su tercer trabajo, primero publicado en su propio sello, y es que THE VASELINES no se plantean hacer un disco por pasta o por popularidad, sino más bien por puro divertimento, y si como en este caso, encima conservan su inspiración intacta y grandes dosis de talento, nos encontramos con un álbum honesto y bastante agradable, aunque poco trascendental. El sonido del disco ha sido parcialmente inspirado por los RAMONES, después de que Eugene Kelly fuera a ver a un grupo de tributo al mítico cuarteto neoyorquino en Glasgow, o de que los niños de Frances McKee estuvieran descubriendo a los RAMONES y THE STOOGES en el momento de gestación del disco. Las canciones suenan divertidas y sin pretensiones; recuerdan a un cruce entre WEEZER y VERUCA SALT, o a unos THE BEACH BOYS enchufándose pedales de distorsión para intentar emular a los RAMONES. Los diez temas de este álbum se pasan en poco más de media hora, y aunque no gozan del punto lo-fi que les dio fama hace ya 25 años, ya que suenan mejor, siguen resultando encantadores y adorables. Diez canciones simples pero tremendamente irresistibles, de clásica estructura estrofa-estribillo-estrofa-estribillo-estribillo. “Single spies” es el único momento en el que prescinden de la distorsión, pero es un medio tiempo que pone los pelos de punta, con una melodía arrebatadora. El disco lo han grabado en los estudios Castle of Doom de MOGWAI, con Tony Doogan a los mandos, y en él han colaborado otros ilustres escoceses de la talla de Stevie Jackson (BELLE & SEBASTIAN), Scott Patterson (SONS & DAUGHTERS) o Francis McDonald (TEENAGE FANCLUB). Las letras siguen derrochando un excepcional sentido del humor, y en la última canción, “Last half hour”, nos dejan con la incógnita de si será su último trabajo (“Switch on, switch off, turn the lights low / Final curtain, end of the show”). La edición en vinilo es de color rojo, y lleva también el CD en su interior.

 

Mis favoritas:

1. High tide low tide.
2. One lost year.
3. Single spies.

THE ORCHIDS – “Beatitude #9” CD (Acuarela, 2014)

OrchidsCD-L
El mítico grupo de Sarah Records THE ORCHIDS vuelven con nuevo álbum bajo el brazo, el sexto ya en su carrera. Los escoceses se han pasado los tres últimos años grabando en su estudio casero estas catorce canciones que publica el sello madrileño Acuarela, unas canciones de soul-pop pegadizo, de regusto otoñal y letras aterciopeladas. El grupo surgió en 1986, fue parte de la escena C86 de entonces, y uno de los grupos más importantes de la escudería Sarah, junto a THE FIELD MICE o ANOTHER SUNNY DAY. Se separaron en 1995, aunque volvieron a reunirse en 2004 con un nuevo bajista, Ronnie Borland, en lugar de James Moody. En 2007 publicaron un álbum en Siesta, y en 2010 otro en Pebble Records. Y ahora vuelven con este ‘Beatitude #9’, un disco melancólico con ritmos programados (aunque hay también baterías), que le dan un carácter entre otoñal e invernal al álbum, recordando a bandas de los ‘80 tanto indies como mainstream, de la talla de PALE FOUNTAINS, PREFAB SPROUT, GO-BETWEENS o LEVEL 42. En este disco han vuelto a colaborar la vocalista Pauline Hynds, así como Ian Carmichael, del grupo de baile ONE DOVE, considerado el sexto Orchid y que ya les produjo su tercer álbum, ‘Striving for the lazy perfection’. Tras una breve intro en la que aparecen sintonizando una radio, enseguida nos encontramos con el tema más llamativo del disco, “Something’s going on”, con una melodía deliciosa e irresistible que te atrapa desde el primer instante. Luego ya vienen temás mas tranquilitos, que son la tónica general del disco, canciones que parecen sonar en la sala de espera del dentista, pop cristalino y tristón que a veces puede llegar a aburrir. El disco, la verdad, se degusta mejor tras varias escuchas. Las letras van sobre el amor, el desamor y la esperanza.

Mis favoritas:

1. Something’s going on.
2. The coolest thing.
3. Good words (are never long).

AVI BUFFALO – “At best cuckold” CD / LP (Sub Pop, 2014)

AviBuffalo-AtBestCD-L
Cuatro años después de su formidable debut, por fin tenemos nuevo trabajo del proyecto en solitario de Avigdor Zahner-Isenberg, un californiano de 23 años con gran sensibilidad hacia el pop. Son diez canciones de una gran belleza, con influencias del folk, de la psicodelia luminosa y del pop de los setenta. El joven Avigdor sigue con la inspiración y el talento intactos para deslumbrarnos con un maravilloso álbum en el que se divisan influencias ricas y variadas como MERCURY REV (su voz me recuerda tanto a la de Jonathan Donahue), SUFJAN STEVENS, THE POLYPHONIC SPREE, y un largo etcétera. En este nuevo disco, AVI BUFFALO se ha aproximado más al pop que al folk, alternando hits instantáneos de fantásticas melodías, como las de “So what”, “Memories of you” o “Found blind”, con medios tiempos más desnudos instrumentalmente, como en “Think it’s gonna happen again”, “Oxygen tank”, “The cherished understanding” o “Overhelmed with pride”. A Avigdor, además de cuidar las melodías, le gusta hacer lo propio también con los arreglos, incluyendo pianos, clarinetes, saxos, trompas,… dándole a las canciones un interesante punto de pop orquestado. Su voz privilegiada con continuos falsetes también suena celestial. En definitiva, un gran álbum, que no sólo sigue la línea del primero, sino que la mejora.
 

Mis favoritas:

1. Memories of you.
2. Think it’s gonna happen again.
3. Found blind.

LA BIEN QUERIDA (Acústico). Underground (Cartagena – Murcia) (30-10-2014)

02bienquerida2    La mítica Sala Underground de Cartagena volvía a programar conciertos tras unos años sin hacerlo. Y encima con propuestas de calidad. Así, LA BIEN QUERIDA venían en formato dúo, con Ana y David acompañados ambos de guitarras acústicas, para deleitarnos con un directo íntimo, a veces con la única compañía de las guitarras, otras con el apoyo de una mínima base rítmica disparada desde un MacBook Pro, y así fueron cayendo uno tras otro hits de todos sus discos, éxitos que las primeras filas se sabían de memoria. Buena entrada para un concierto de paladares finos.

 

 A destacar: El gran ambiente que ha logrado recuperar con su programación la Sala Underground de Cartagena.

BACKBEAT WEEKEND 2014. Salamanca (24-25 de Octubre de 2014)

Viernes, 24 de Octubre de 2014.

Era la primera vez que acudía a este festival que organizan unos amigos fans del pop en la mítica sala charra Potemkin. Los grupos del cartel tenían en común su amor por las guitarras y el pop de la década de los ‘60. Tras un largo viaje desde Murcia, llegamos pasada la medianoche, por lo que sólo me dio tiempo a ver y disfrutar de la última banda del viernes, EL GRAN QUELONIO, un trío de surf-rock instrumental de Mérida bastante solvente sobre las tablas. Para aumentar la diversión a esas horas (comenzaron alrededor de las 2am), hicieron algunas versiones, tan dispares como el “Come together” de John Lennon o el “Maquíllate” de MECANO.

El Gran Quelonio

El Gran Quelonio

 

 

Sábado, 25 de Octubre de 2014.

El sábado comenzaron la velada THE GARAGE PLAYERS, un joven grupo de Madrid que hacen un garage (como su nombre indica) en plan gamberrete, que suena a medio camino entre THE STROKES, THE LIBERTINES y THE BLACK LIPS. Demostraron tener buenas canciones, y también nos regalaron alguna versión, como el “Flamenco” de LOS BRINCOS, o el “Ça plane pour moi” de PLASTIC BERTRAND.

The Garage Players

The Garage Players

FIRA FEM, que vienen también de Madrid, andan más cerca de la electrónica actual que del universo sixtie, combinando con maestría elementos del pop, de la electrónica y hasta del post-rock, recordándome por momentos a DELOREAN, con un sonido potente y original.

Fira Fem

Fira Fem

 

Y ya para finalizar nos subimos al escenario THE YELLOW MELODIES, que habíamos tenido multitud de problemas de sonido en la prueba por la tarde, lo que hizo que me perdiera toda la primera parte del ‘Clásico’… menos mal que al final ganó el Real Madrid… pues bien, hicimos un concierto más donde combinamos canciones propias, nuevas y antiguas, con versiones contenidas en los 3 LPs de la serie ‘Fans’ que publicamos el año pasado. El concierto fue de menos a más, y ya en las últimas el público parecía divertirse como una panda de hooligans con nuestro repertorio, sobre todo cuando tocamos el “Material girl” de MADONNA, o cuando en la última canción, “Success”, se pusieron a corear la melodía del teclado… así que no pude aguantarme y salté la valla que separaba el escenario del público, y me marqué el final a la guitarra entre toda esa gente que tanto buen rollo nos dio durante el concierto. Al acabar, recuerdo que entre todos me mantearon. Una pasada! Viva Salamanca, y larga vida a la Potemkin y al Backbeat Weekend!

The Yellow Melodies

The Yellow Melodies

 

Top 3:
1. THE YELLOW MELODIES.
2. THE GARAGE PLAYERS.
3. EL GRAN QUELONIO.