LAS KASETTES – “Bajo el sol” LP (Kotj / Hurrah! / Spicnic, 2017)


Tras dos EPs, por fin se hace realidad el primer disco largo de LAS KASETTES, dúo pamplonica formado por dos ex-GINKAS, Maier Gin y Edurne Kas, junto a un buen elenco de colaboradores. El disco, publicado exclusivamente en vinilo, es una coedición a tres bandas gracias a Hurrah! Música, Spicnic! y Kotj Records. Contiene doce versiones de ayer, de hoy y de siempre, adaptadas al castellano, de grupos como THE BEACH BOYS, GIRLS AT OUR BEST, ELÍA Y ELISABETH, KARATEKAS, PLEASURE SEEKERS, THE CONTINENTAL CO-ETS!!, THE CHYMES, THE CLOVERS, TEMBLOOORES, THE ROMANCERS, Mickey Lee Lane y Annette Fumicello. El LP lo han grabado en los estudios Subiza a los mandos de Hans Krüger y David Spector. Un disco que encantará a los fans de LOS SOBERANOS, LOS FRESONES REBELDES y LOS GINKAS, ideal para pinchar y bailar en cualquier guateque que se precie, sobre todo, si es en verano!

Mis favoritas:

1. Él no está (y es mejor).
2. Poción de amor.
3. Yo vivo en presente.

AMEBA – “Sessions saved” LP (Hurrah!, 2017)


El cuarteto madrileño AMEBA por fin ve realizado su sueño de ver publicado su álbum de debut, y encima en vinilo, tras autoeditarse una serie de maquetas. AMEBA es sobre todo Raquel Ruiz, compositora y arreglista, que toca además casi todo lo que suena en el disco (voz, piano, teclados, guitarra, pandereta,…), a quién le acompañan su hermano Búter a la batería, Rebeca Fernández al violín y José Merodio al bajo. Llevan tocando desde los ‘90, y ahora por fin Hurrah! les publica su álbum de debut, un disco con diez formidables canciones con influencias sixties (THE BEACH BOYS, THE SHIRELLES,…), pero sin sonar revivalistas, sino que añaden influencias también de grupos como THE PIPETTES, e incluso de ABBA. La música de AMEBA tiene componentes del glam-rock, de los grupos de chicas de los ‘60, del punk, del power-pop, de las producciones de Phil Spector y del movimiento riot-grrrl. Un disco muy positivo y luminoso, que derrocha jovialidad y honestidad por los cuatro costados, lleno de preciosas armonías vocales, maravillosos pianos, fantásticas melodías, y tratado todo con una rabiosa frescura adolescente a la par que un gran criterio musical y multitud de envidiables influencias. En el disco han contado con la colaboración de Guzmán Marcos Albacete a la viola en “Serpentina theme” y Manuel Campos, vocalista de ROSVITA, que hace coros en el tema que habla sobre él, “Manolo is around”. Acaban el disco de manera exquisita, con “My sweet baby”, un precioso tema de cabaret pop en el que destacan el piano y los violines. Un trabajo sorprendente y bonito de verdad.

Mis favoritas:

1. Magic night dream.
2. Serpentina theme.
3. Manolo is around.

VVAA – “Holding hands under a cloudless sky. A tribute to Television Personalities, Volume 4” CD (The Beautiful Music, 2017)


Por fin ve la luz el cuarto volumen de la colección de álbumes dedicados a TELEVISION PERSONALITIES que paulatinamente va editando el sello canadiense The Beautiful Music, y que incluye versiones del catálogo de la banda liderada por Dan Treacy a cargo de grupos de todo el planeta. En este caso cabían en el CD veintidós bandas, con más de hora y cuarto de buenas canciones del repertorio del grupo londinense. El disco lo abren THE YELLOW MELODIES con la versión del “Look back in anger” que ya apareció en su EP de tributo a TELEVISION PERSONALITIES, “How Television Personalities learned to love”, que publicó el propio sello canadiense en 2012. En este cuarto volumen encontramos interesantes y espléndidas versiones a cargo de grupos como THE JUST JOANS, THE PENELOPES, THE PRISTINES, DOT DASH, THE STEINBECKS, SKYTONE, JEREMY, CHESTER, etc…

Mis favoritas:

1. THE YELLOW MELODIES – Look back in anger.
2. DOT DASH – Jackanory stories.
3. SKYTONE – The boy who couldn’t stop dreaming.

WILLIAM BASINSKI – “A shadow in time” CD / LP (2062 / Temporary Residence Limited, 2017)


Nuevo álbum de uno de mis artistas favoritos de esto que llaman ambient. Si tuviera que contarle a un amigo a qué suena la música de William Basinski, le diría, sin duda, que se basa en repeticiones hasta casi el infinito de una misma secuencia, y es que al artista neoyorquino parece que le encanta repetir una y otra vez una misma melodía que sin embargo nunca llegas a odiar, más bien todo lo contrario. El disco contiene dos temas que sobrepasan levemente los veinte minutos cada uno: “For David Robert Jones”, dedicada obviamente a David Bowie, e inspirada en “Subterraneans” de su álbum ‘Low’. Es un loop adictivo y decadente a base de sinte vintage y sonido de viejas cintas, que al rato de ve acompañado por un dibujo de saxo tenor, que también se repite sin cesar, y que en conjunto recuerda a las atmósferas que consigue James Leyland Kirby con su proyecto THE CARETAKER. “A shadow in time”, que también da título al álbum, está compuesto básicamente con su sinte Voyetra 8, con el que destila zumbidos y deslumbrantes melodías. Un disco de atmósferas estremecedoras y alto poder hipnótico.

Mis favoritas:

1. For David Robert Jones.
2. A shadow in time.

El Planeta Amarillo #149 (7-4-2017)

http://www.ivoox.com/planeta-amarillo-149-10-4-2017-audios-mp3_rf_18067162_1.html

01. TERRY – Hot heads
(“Terry HQ”, Upset! The Rhythm, 2016)

02. FREE CAKE FOR EVERY CREATURE – All you gotta be when you’re 23 is yourself
(“Talking quietly of anything with you”, Double Double Whammy, 2016)

03. TANGIBLE EXCITEMENT! – My big mouth
(“Muddled whine” Single 7″, Freakscene / Emotional Response, 2016)

Album of the Week: RENALDO & CLARA – “Els afores” (Bankrobber, 2017)
04. RENALDO & CLARA – Els afores
05. RENALDO & CLARA – Fent amics

06. HOOTON TENNIS CLUB – Katy-Anne Bellis
(“Big box of chocolates”, Heavenly, 2016)

07. LORNA – Wayne Mills
(“London’s leaving me” Words On music, 2015)

08. HMS MORRIS – Interior design
(“Interior design”, Waco Gwenci, 2016)

09. FRANKIE COSMOS – Is it possible / Sleep song
(“Next thing”, Bayonet, 2016)

10. THE HAYMAN KUPA BAND – Someone to care for
(“Someone to care for” Single 7″, Static Caravan, 2017)

11. THE SEASHELLS – Thoughtlessness
(“Thoughtlessness” Single 7″, Cloudberry, 2016)

12. THE YELLOW MELODIES – Play for today
(“In compilations 1997-2016” USB, Discos Imprescindibles, 2017)

13. JOE CREPÚSCULO – Música para adultos
(“Música para adultos”, El Volcán, 2017)

LINDA GUILALA + LA MANIOBRA DE Q + BERLINA. Ciclo Microsonidos. Rem (Murcia) (7-4-2017)

Lo que unía a los tres grupos que tocaban esta noche en la Sala murciana Rem, como parte del Ciclo Microsonidos, era el shoegaze, el space-rock y el noise-pop, o sea, melodías pop enterradas en atmósferas envolventes de marañas de guitarras, efectos y reverb a mansalva. En primer lugar se subieron al escenario BERLINA, un muy interesante cuarteto de Madrid que nos sorprendió con un gran directo lleno de efervescentes melodías y estremecedores desarrollos de guitarras y sintes. Tocaron sólo seis canciones, terminando con un tema en clave motorik que me llegó a recordar a MOON DUO y TRANS AM.

Berlina

A continuación, fue el turno de los murcianos LA MANIOBRA DE Q, uno de los grupos más interesantes de Murcia, que comenzaron impresionantes en plan SLOWDIVE (la camiseta de Javi, el batería, les delataba). Tienen hits más pop y otros temas más envolventes (me quedo con estos últimos). Me gustan más cuando la voz se funde con la música, y también cuando se le suma la voz de Ana para hacer exquisitas armonías que se acoplan con el entramado de guitarras y teclados.

La Maniobra de Q

Y ya terminaron LINDA GUILALA. El grupo liderado por Eva a las voces y sintes e Iván a la batería presentaron por primera vez en Murcia las canciones de su nuevo disco ‘Psiconáutica’ (Elefant, 2016), constituyendo la mayor parte de un repertorio en el que no había tiempos muertos, tocando hit tras hit, y uniendo las canciones con sonidos de sintes para que no existieran vacíos.

Linda Guilala

A destacar: Los fans de LA MANIOBRA DE Q, entre los que se encontraban familia y amigos, que ocuparon las primeras filas, atentos en todo momento, haciendo fotos y grabando canciones.

LAWRENCE ENGLISH – “Cruel optimism” CD / LP (Room40, 2017)

LawrenceEnglish-CruelCD
Uno de mis artistas favoritos del género, capo también del sello Room40, en el que publica este nuevo álbum, nos regala un espectacular trabajo de ambient, una extraordinaria amalgama de sonidos orgánicos debidamente procesados con un profundo poder envolvente y sugerente, en el que quiere reflejar un punto de optimismo ante la incierta y desoladora situación sociopolítica actual (Brexit, Trump, Siria, crisis de los refugiados, aumento de ataques con drones, uso de armas químicas, etc…). Según el propio productor australiano, el álbum invita a “una meditación sobre estos desafíos y un estímulo para avanzar hacia futuros más prometedores”. El disco está inspirado en el libro del mismo título de la escritora estadounidense Lauren Berlant, que publicó en 2011 y donde reflexionaba sobre todos estos aspectos. Para dar forma a ‘Cruel optimism’, ha contado con la participación de amigos de la talla de Norman Westberg y Thor Harris de SWANS, Chris Abrahams y Tony Buck de THE NECKS, Mats Gustafson, y un largo etcétera, que han colaborado añadiendo clarinetes, vibráfonos, trombón, baterías, guitarras, campanas tubulares, percusiones, saxos, cellos, violas, pianos, y un sinfín de sonidos que Lawrence se ha encargado de transformar hasta convertir en capas y atmósferas envolventes de sonidos evocadores, en la onda de artistas como Tim Hecker o William Basinski, entre otros. Diez cortes y treintanueve minutos de exquisito placer sónico. Un trabajo impresionante,a cargo de uno de los abanderados del ambient actual.

Mis favoritas:

1. Object of projection.
2. Hard rain.
3. Crow.

BRIAN ENO – “Reflection” CD / 2LP (Warp, 2017)

BrianEno-ReflectionCD-L
El padre del “ambient” vuelve con un nuevo disco, un álbum con un solo tema de 54 minutos, compuesto gracias a una aplicación de software basada en algoritmos por la que casi no interviene el autor en la creación de la música, sino que deja que sean las máquinas las que creen una pieza infinita modificando la relación entre las notas, y añadiéndole una reverberación mágica que produce fantásticas y sobrecogedoras atmósferas hipnóticas, que dan una profunda sensación de quietud y de paz, un placer inigualable para nuestros sentidos. Son sonidos de campanitas que emiten una especie de zumbidos y ondas sinusoidales que se prolongan varios segundos, produciendo una sensación envolvente y profunda, invitando a la meditación. Y esta sensación puede no tener fin, ya que aparte de las versiones clásicas (CD, doble vinilo o digital), existe una aplicación que genera una versión infinita de esta composición minimalista y contemplativa, que suena siempre diferente, y que está especialmente indicada para estimular el pensamiento interior.

Mi favorita: Reflection.

MOON DUO – “Occult architecture vol. 1” CD / LP (Sacred Bones, 2017)

MoonDuo-Occult1-CD
Nuevo álbum del dúo psicodélico formado por Ripley Johnson (también en WOODEN SHJIPS) y Sanae Yamada, que ahora ya son un trío con la incorporación estable del batería canadiense John Jeffrey, que se sumó a la formación en su anterior trabajo, ‘Shadow of the sun’ (Sacred Bones, 2015). Es una especie de díptico, un repertorio dividido en dos entregas: esta primera, que reúne las composiciones más oscuras, y una segunda, que no tardará mucho en caer, donde se espera algo más de luz. En estas siete canciones alternan el noise-rock de “Creepin’” (el hit del álbum), “Cold fear” o “Will of the devil”, en donde recuerdan a bandas como THE BLACK ANGELS o BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB, y el kraut-rock de escuela NEU!, como en “White rose”, el único tema que supera los diez minutos, y que cierra un fantástico álbum con grandes canciones de psicodelia, rock motórico aleman y space-rock hipnótico, con una reseñable presencia de teclados que le dan un aire fresco a estas sombrías composiciones que rebosan calidad por todos los lados y que provocan adicción desde la primera escucha.

Mis favoritas:

1. Creepin’.
2. Will of the devil.
3. White rose.

LOS PUNSETES – “¡Viva!” CD / LP (Mushroom Pillow, 2017)

Punsetes-VivaCD
Celebrando su décimo aniversario como banda, y pocas semanas después de que su guitarrista, Manu, publicara su nuevo trabajo como ANNTONA, por fin nos llega el quinto álbum de LOS PUNSETES, que estrenan sello discográfico, Mushroom Pillow, pero no productor, ya que una vez más ha sido Pablo Díaz-Reixa alias EL GUINCHO el encargado de dejar su impronta en las canciones del quinteto madrileño. El disco suena con las guitarras bien afiladas y bien altas, y casi siempre, llenas de efectos (Phaser, Fuzz y Chorus sobre todo), lo que hace que más que a un grupo clásico de power-pop de guitarras suenen cercanos a LOS PLANETAS. Las letras se escuchan perfectamente, y es que ya sabemos que son uno de sus fuertes, pudiendo escuchar a Ariadna soltar, sin necesidad de elevar el volumen de su voz, improperios como “A la mierda toda esta mierda” o “Esto es lo que pienso de tu puto grupo”. El álbum se cierra con un tema de casi ocho minutos, el más largo de su discografía. Es un disco de pop luminoso y pluscuamperfecto en definitiva, lleno de radiantes estrofas y estribillos de esos que se te van adhiriendo más fuerte a cada nueva escucha hasta convertirse en hits sin que prácticamente te des cuenta.

Mis favoritas:

1. Humanizando los polígonos.
2. Miedo.
3. Mabuse.