LA MAR DE MÚSICAS 2016. Cartagena (Murcia) (22 y 23 de Julio de 2016)

02damienjuradoAunque el legendario festival cartagenero La Mar de Músicas en su edición de 2016 tuvo lugar desde el día 15 al 23 de julio, nosotros sólo acudimos el segundo fin de semana, el viernes 22 y el sábado 23, cuando las propuestas musicales estaban más en consonancia con esta publicación.

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Viernes, 22 de Julio de 2016.

DAMIEN JURADO. Parque de Artillería.
El cantautor de Seattle se presentó en formato trío, acompañado de un guitarrista y una corista, aunque parte del repertorio la afrontó él solo con su guitarra. La música del artista norteamericano se adaptaba totalmente al recinto, una ubicación preciosa e idónea para su música, con un escenario rodeado de palmeras desde el que se divisaba el cielo claro y estrellado, que no pasó desapercibido para el autor, que habló de sus encantos varias veces entre canción y canción. A pesar de unos leves fallos técnicos con la guitarra adicional, él se sobrepuso con un “the show must go on”, y continuó el concierto sin la ayuda de sus secuaces, deleitándonos con su mezcla de folk e indie-rock de acento americano, centrándose en su último disco, ‘Vision of us in the land’.

Damien Jurado

Damien Jurado

 

 

TINDERSTICKS. Auditorio Parque Torres.
El grupo británico venía a presentar su décimo y último disco de estudio hasta la fecha, ‘The waiting room’, un disco conceptual con más forma de banda sonora que de disco pop. El quinteto de Nottingham liderado por Stuart Staples nos regaló diecisiete canciones más un par de bises, canciones oscuras y densas, pero llenas de intensidad, que encantaron al numeroso público que se congregó en el idílico Parque Torres. El repertorio se basó principalmente en sus últimos trabajos, ‘The something rain’ (2012), ‘Falling down a mountain’ (2010) y ‘The hungry saw’ (2008). También incluyeron una versión de “Johnny guitar”, el clásico de Peggy Lee y Victor Young. Alternaron momentos más eléctricos con otros más minimalistas, como la instrumental “Planting holes”, a base sólo de teclado y una mínima percusión de su batería haciendo sonar una paellera como instrumento de percusión.

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Tindersticks

 
Sábado, 23 de Julio de 2016.

JAY JAY JOHANSON. Parque de Artillería.
La Mar de Músicas estaba este año dedicada a Suecia, y Jay Jay Johanson fue el primer artista de ese país que vimos en el festival, y es que el sábado veríamos hasta tres grupos del país invitado. Jay Jay Johanson se presentó en formato trío, acompañado de una batería y un pianista, en un encantador recinto donde el día anterior ya habíamos visto a Damien Jurado. El pop crooner del sueco sonaba mágico y cristalino en el Parque de Artillería. Su hit “So tell the girls that I am back in town” no tardó en sonar, aunque el resto del concierto fue igualmente brillante, con un sonido inmaculado y la mayor parte del repertorio apoyando sus melodías sobre la base de batería y piano, aunque otras veces también sonó su voz desnuda o solamente acompañada por el piano.

Jay Jay Johanson

Jay Jay Johanson

 

BOB HUND. Auditorio Parque Torres.
BOB HUND son un grupo sueco que llevan ya más de veinte años como estrellas en su país, pero que poco se han dejado ver por aquí. Hay grupos cuya música te encanta pero a los que le falla su directo, y otros a los que les pasa todo lo contrario. Éste es el caso de BOB HUND, de los que probablemente no tengas ni te compres ningún disco, pero que gozan de un directo arrollador, realmente impresionante. Cantan en sueco, pero como si cantan en chino. Su actitud y su puesta en escena parece estar por encima de sus canciones. Son todo un espectáculo en vivo. Llegamos con el concierto ya empezado pero enseguida nos dimos cuenta de que estábamos ante uno de los momentos de esta edición de La Mar de Músicas, y es que BOB HUND cuentan con un vocalista carismático que no paraba de moverse y de escenificar durante toda la actuación. Vestido con pantalón y camisa (abierta) rojos, collares, guantes altos (uno blanco y otro negro) y un antifaz, su líder, Thomas Öberg, no paraba quieto ni un instante, atrayendo la atención en todo momento: lo mismo utilizaba su camisa como capote para torear, que saltaba hacia el público a cantar, o mostraba sus dotes de equilibrista al subirse a una pila de monitores que él mismo colocó uno encima de otro, cuando no le daba por escalar por el lateral del escenario, o hacer ejercicios gimnásticos más propios de una sesión de aerobic. Thomas es todo un showman, y hace que su concierto se te pase en un abrir y cerrar de ojos. Da igual si su música te gusta más o menos, un indie-rock con mezcla de guitarras y sintetizadores analógicos, pero una vez allí, tienes ganas de que el concierto no se acabe nunca. Ni que decir tiene que tuvieron que salir a hacer tres canciones más a modo de bis, para poner punto y final definitivo con “Jag rear ut min själ”, que significa algo así como “Mi alma está en venta”.

Bob Hund

Bob Hund

 

EMIR KUSTURICA. Auditorio Parque Torres.
Tras uno de los mejores conciertos de La Mar de Músicas llegó quizá el peor de todos, al menos para mí, opinión compartida además por conocidos que habían asistido a casi todos los conciertos. Un amigo al que pensé que le había gustado, me contestó con un “ni de coña… como director de cine sí, pero como músico es una tomadura de pelo”. Empezó presentando a la banda, cosa que se suele hacer al final, cuando aplaudes a músicos o a un grupo que te ha gustado, no antes de saber lo que te vas a encontrar. Lo que vimos fue una verbena de pueblo, como alguien dijo, “parecían sardineros y turistas de Benidorm”, y el espectáculo fue directamente bochornoso y sonrojante. Terminaban todas las canciones igual (¿o era como las empezaban?) con un guiño a la sintonía de “La pantera rosa”. Hasta vimos a Jay Jay Johanson y sus músicos huir del sitio a primeras de cambio. Lo que se veía sobre el escenario no tenía nombre. Emir invitó a más de una docena de chicas (¿se puede saber por qué no había ningún chico?) a una sesión de gimnasia en plan aerobic, con flexiones incluídas, un poco de footing dando vueltas por el escenario, y juegos tipo “trenecito en el que ahora corro para adelante y me seguís, ahora hacia atrás”. Triste, muy triste. No sé si la cosa fue a mayores, porque después de unos minutos de sentir vergüenza ajena, fui a probar los deliciosos mojitos que preparaban en el lugar, y a hacer tiempo para el concierto de CLUB 8, que era a la postre el concierto que más me interesaba del día. Por lo que se podía oír desde el Castillo árabe, la verbena terminó en un derroche de originalidad con una versión del “Purple rain” de PRINCE.

Emir Kusturica

Emir Kusturica

 

CLUB 8. Castillo Árabe.
Con algo de retraso, ya que no podía empezar el concierto hasta que no terminara el espectáculo de Emir Kusturica, bien pasadas las 2:00 de la madrugada empezó la actuación de la pareja sueca formada por Johan Angergård (capo del sello Labrador) y Karolina Komstedt (ex-POPRACE). Comenzó Johan con una pinchada desconcertante (ya que me llegó a hacer dudar si era sesión dj o concierto), para luego salir Karolina a escena, pasarse entonces Johan del portátil a la guitarra y al MicroKorg con su vocoder incorporado, y regalarnos los temas más bailables de su repertorio, poniendo así broche de oro a una edición de La Mar de Músicas de las más interesantes de los últimos años. También hubo momentos más introspectivos con temas como “Jesus, walk with me”, pero que no pudimos disfrutar como se merecían, ya que el volumen de la gente era brutal (en realidad el público era el mismo de Emir Kusturica, que no tenían ni idea de quiénes eran CLUB 8), haciéndome dudar si aquello era un concierto con la gente hablando de fondo o gente vociferando con música bonita de fondo, debido al volumen de las conversaciones del público, y al poco interés y respeto por quién estaba sonando. Aún así, en primera fila aún se podía disfrutar con algo más de comodidad el concierto. Salieron a hacer un bis, un “Missing you” en clave chimobayero, en consonancia con el público y el ambiente que había a esas horas.

Club 8

Club 8

 

Top 3:
1. TINDERSTICKS.
2. BOB HUND.
3. JAY JAY JOHANSON.

 

 

Festival de BENICÁSSIM -FIB 2016-. Benicássim (Castellón) (14-15-16-17 de Julio de 2016)

The Coral

The Coral

Casi 170.000 fibers, según la organización, se han dado cita en la edición número 22 del FIB, con una mejoría general con respecto a las últimas ediciones, que se notó en un mejor ambiente dentro del festival, en la suma de un escenario más, y en la mayor presencia de grupos españoles. El cartel fue más colorido que otros años, con grupos para todos los gustos, que se han repartido entre cinco escenarios: Las Palmas, VISA, Radio 3 FIB Club en una nueva carpa programada por los clubs Ochoymedio (Madrid) y Razzmatazz (Barcelona), el J&B South Beach Dance Stage, y el South Beach Pool Party, este último sólo para pinchadas.

Casi la mitad del público procedía de UK e Irlanda, con un incremento del público nacional gracias a la programación del escenario Radio 3 Fib Club.

 

Jueves,14 de Julio de 2016.

El jueves fue el día más flojo, funcionando con un escenario menos, como ya es costumbre. Los primeros que vi fueron PERLITA, un grupo madrileño que ya vi en el Tomavistas dónde me llamaron bastante la atención. Hacen una mezcla de funk, pop y electrónica bailable, con un auténtico showman, Pedro Perles, su vocalista, centrando la atención con el uso del vocoder.

Perlita

Perlita

Era entonces el momento de ir al escenario grande, Las Palmas, para ver al GUINCHO, que hace una mezcla electrónica inclasificable donde aglutina diversos estilos, y que se agradece que actúe como banda, con componentes de EXTRAPERLO, y no en formato dj como en muchas ocasiones.

El Guincho

El Guincho

Tras ellos, fue el turno de TELEMAN, un grupo londinense de pop bailable del que me habían hablado bien, y la verdad que divirtieron a los allí presentes gracias a una colección de hits coloridos.

Teleman

Teleman

Después me acerqué un momento a ver algo de SOULWAX, aunque llegué al final, para corear y bailar su tema más laureado, “NY Excuse”, y dar fe de un público rendido ante la elegante puesta en escena de los belgas, con camisas blancas y pantalones negros, ataviados con un montón de sintetizadores y con tres baterías sonando al mismo tiempo, repartiendo decibelios a diestro y siniestro.

Soulwax

Soulwax

La siguiente parada fue en EXTRAPERLO, a los que ya había visto también en el Tomavistas, y la verdad que en directo dan muy buen rollo, con su pop exótico y bailable.

Extraperlo

Extraperlo

En ese mismo escenario, el siguiente hueco correspondía a “Artista por confirmar”, que en realidad se trataba de un concierto sorpresa de las HINDS, anunciadas como LAS WEERS, con una carpa llena, derrochando garaje y punk.

Las Weers

Las Weers

El cabeza de cartel de este primer día fue MAJOR LAZER, que musicalmente me dan bastante igual, pero que montaron uno de los espectáculos más interesantes de todo el FIB, con derroche de fuego, confeti, y mucho color y baile tanto encima como debajo del escenario.

Major Lazer

Major Lazer

Me acerqué a ver un poco de ANNI B. SWEET, pero no era la ubicación ni el horario más idóneos para la malagueña.

Anni B. Sweet

Anni B. Sweet

Y para el final elegí a Mr. Oizo, bueno, lo debieron elegir mis amigos, a mí me daba igual un dj que otro.

HELEN LOVE – “Smash hits” CD / LP (Alcopop!, 2016)

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Octavo álbum de estudio de HELEN LOVE, esta vez para Alcopop! Records. Doce extraordinarias gominolas synth-pop que ya nos anunciaron con ese hit instantáneo de adelanto llamado “Thank you polystyrene”. ‘Smash hits’ está lleno de referencias a sus héroes, y es que no hay más que leer títulos como “You can’t beat a boy who loves The Ramones”, “Mario Kart Grand Prix” or “Sheila B. Devotion”. En “Thank you polystyrene” rinden tributo al “Jump” de VAN HALEN, al igual que en “Long live the modern lovers”; en “First girl from Wales in New York” aparece su ciudad favorita, Nueva York, además del “Hey ho, let’s go” y “Rockaway beach”; y en “You can’t beat a boy who loves The Ramones” cantan “Who you gonna call when you’re feeling sad?… It’s not the Ghostbusters!, it’s the Ramones”. También escuchamos solos de guitarra ochenteros en plan Satriani en “We’ve got a Formula One team” y en “Long live the modern lovers”. Y en “Yes, we’re in a band that we love” recuerdan incluso a TOY DOLLS. En fin, que estamos ante otro disco más lleno de estribillos pegadizos, divertidos samples, sintes juguetones, melodías llenas de inspiración y ritmos para romper las pistas de baile. Una colección de canciones quizá más coherente que en anteriores entregas, pop saltarín sin más pretensiones que hacerte bailar, y donde cada canción parece un irresistible hit de indie-disco-bubblegum pop vitalista y lleno de energía positiva! El LP es una preciosa versión en vinilo multicolor.

Mis favoritas:

1. Thank you polysterene.
2. You can’t beat a boy who loves The Ramones.
3. First girl from Wales in New York.

LA BIEN QUERIDA – “Premeditación, nocturnidad y alevosía” DVD+CD (Elefant, 2016)

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Ese triple EP no sólo acabó en un CD recopilatorio con los 3 maxi-singles, sino que también ha dado una edición en DVD + CD. El DVD contiene las tres partes de la película de Juanma Carrillo unidas, más ocho vídeoclips y un ‘making off’. En la película se ve a un conjunto de niños que aparecen de la nada para poco a poco apoderarse de lo que les rodea a través de la seducción. Una metáfora de la pureza e inocencia del verdadero amor que inevitablemente se transforma en dolor. Además de la peli, nos encontramos los vídeo-clips de “A veces ni eso”, “Arenas movedizas”, “Aurora”, “Luna nueva”, “Hoy”, “9.6”, “Corpus Christi” y “De momento abril” más un making off de la grabación de la película. El CD que lo acompaña contiene remezclas a cargo de artistas nacionales de reconocido prestigio como LOS PILOTOS, Joe Crepúsculo, Alejandro (KLAUS & KINSKI), TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO, SVPER, Nacho Canut, etc…

SAN FRANCISCO – “Ada” EP 10” (Elefant, 2016)

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SAN FRANCISCO es otro de esos artistas que Elefant nos descubre a través de su colección “New Adventures In Pop”, por la que ya han pasado nombres hoy reconocidos como PAPÁ TOPO, BAND À PART, KOKOSHCA o LOS BONSÁIS, entre otros. En este caso se trata del nuevo alter ego de Paco Tamarit (SERPENTINA), en el que se nota, cómo no, su buen hacer 100% pop, con cierto espíritu de los ’60 y con esa extraordinaria habilidad con los arreglos de la que puede presumir. En este EP en vinilo 10″ de color blanco y edición limitada de 500 copias, nos presenta seis canciones que van sobre el paso de la infancia a la adolescencia, con todos los conflictos y los momentos bonitos de esa etapa. Canciones magistrales con melodías llenas de inspiración y una sensibilidad pop exquisita, sonando a medio camino entre THE BEACH BOYS y LA CAZA AZUL.

Mi favorita: Ada hoy se va a enamorar.

LIGHTNING IN A TWILIGHT HOUR – “And all the ships at sea” EP 12” (Elefant, 2016)

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Tras sus dos álbumes publicados en 2015, el prolífico Bob Wratten (THE FIELD MICE, NORTHERN PICTURE LIBRARY o TREMBLING BLUE STARS) vuelve con nuevas canciones, en formato EP de vinilo 12”. A Bobby le acompañan en esta aventura Michael Hiscock de THE FIELD MICE, y Beth Arzy (ABERDEEN, TREMBLING BLUE STARS). Aquí nos presenta cuatro canciones que recuerdan sobre todo a su etapa como TREMBLING BLUE STARS. Por la cara A nos encontramos con tres bellas perlas de dream-pop a base de exquisitos tejidos de guitarras cristalinas, bajos omnipresentes y voces etéreas que parecen masajearte las entrañas, dos canciones con la voz de Bob, y la otra cantada por Beth. Por la cara B tenemos un tema de 18 minutos, en el que a modo de ópera indie-pop nos muestra su lado más experimental. El LP es una edición limitada de 500 copias en vinilo blanco.

Mi favorita: Black circles.

MODULAR – “Fuga al paraíso” CD / LP (Elefant, 2016)

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Tercer álbum de esta maravillosa banda argentina, un disco realmente asombroso y espectacular, con once diamantes que apenas sobrepasan la media hora total, y del que ya conocimos su single de anticipo, “Fiebre en la disco”. En ‘Fuga al paraíso’, MODULAR nos vuelven a sorprender con una paleta de colores amplísima a la hora de inventar adornos, y es que en su música notamos influencias del pop psicodélico, del easy listening, del kraut, de la música de series y películas de los 60′s y 70′s, de la bossanova, el lounge, el pop orquestal, el disco-funk, el sunshine pop, la electrónica vintage, el bubblegum, y un sinfín de estilos que hacen que su música esté a varios peldaños por encima del resto. Resulta toda una experiencia sonora y emocional disfrutar de estos sonidos cósmicos entre los que destaca el uso de sintetizadores analógicos. Se trata de un disco extremadamente elegante, un guateque sideral lleno de impecables melodías pop marca de la casa, melodías adornadas con sonidos de Moog, con toques sabadabada y enormes dosis de ingenio e inspiración. Once mágicas y conmovedoras joyas que nos recordarán a artistas y grupos de la talla de Burt Bacharach, Giorgio Moroder, STEREOLAB, PARADE o THE HIGH LLAMAS. Fantasía y experimentación a raudales pero sin perder nunca el espíritu pop. Una obra maestra de dimensiones superlativas que dejará boquiabierto a más de uno que sienta la curiosidad de adentrarse en un disco realmente magistral. Entre los temas destacados encontramos “Los vagabundos del cosmos”, que está basado en la novela “Los vagabundos del Dharma” de Jack Kerouac, con las baterías grabadas por Andy Ramsay (STEREOLAB) en su estudio de Londres. Hay también dos versiones de Joe Rasposo, “Jack Rabbit” y “Flamingo”, y el disco se cierra con “Cosmic bird”, una versión de la canción que hicieron AIR y Jean-Jacques Perrey y que probablemente te suene a la intro del programa de radio “Viaje a los sueños polares” que hacían Luis Calvo y Joako Ezpeleta en 40 Principales. El LP es una edición numerada y limitada de 500 copias. Yo tengo la número 091.

Mis favoritas:

1. La niña fantástica.
2. Los vagabundos del cosmos.
3. Cicciolina amore mío.

GIORGIO TUMA – “The life denied me your love” CD / LP (Elefant, 2016)

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Tras tres singles de colaboraciones con artistas como Laetitia Sadier, Lena Karlsson o Malik ‘theFreq’ Moore, nos llega por fin el nuevo álbum del italiano Giorgio Tuma, una espléndida colección de trece canciones llenas de glamour. En él, la psicodelia luminosa de anteriores trabajos deja paso a una elegancia ensoñadora y a una melancolía introspectiva, que están presentes a lo largo de todo el álbum, un trabajo que goza de bellos arreglos de metales, cuerdas, pianos, sintetizadores, acústicas, banjos, y un largo etcétera. Un álbum con una producción compleja y diversa, en la cual han llegado a intervenir hasta cinco productores diferentes. Además de Stefano Manca, habitual en sus últimas producciones, hay que destacar el papel a los mandos técnicos de Matilde Davoli (una de las figuras emergentes del shoegazing electrónico en Italia), que ha producido hasta seis temas. En el disco participan multitud de instrumentistas y colaboradores, entre los que destacamos a Laetitia Sadier, que en esta ocasión pone voz a “Maude Hope”, y también hace coros en “Release from the centre of your heart”, que seguramente te suene porque se la apropió la ex-STEREOLAB para su disco en solitario. El álbum está lleno de innumerables detalles y arreglos que hacen que el disco adopte un cariz cinematográfico realmente estremecedor, y que su producción recuerde pero no tenga nada que envidiar a las de Brian Wilson o Van Dyke Parks, recreando atmósferas de la música de cámara, el soft-jazz y el pop más preciosista. ‘The life denied me your love’ es un conmovedor viaje espacial a través de las emociones, creando ambientes inéditos y transportándote a mundos maravillosos en los que seguramente nunca hayas estado, pero de los que no desearás salir. El LP es una edición numerada y limitada de 500 copias en vinilo blanco. Yo tengo la número 155.

Mis favoritas:

1. My last tears will be a blue melody.
2. Two half moons.
3. Foxes don’t lie.

LINDA GUILALA – “Psiconáutica” CD / LP (Elefant, 2016)

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Por fin nos llega el segundo álbum de LINDA GUILALA, siete años después de su debut! Menos mal que la espera se ha hecho más amena con la publicación de dos EPs: el 7” ‘Paranormal ep’ en 2011, y el 10” ‘Xeristar’ en 2014. Pues bien, nos encontramos aquí con veinte canciones, que en realidad son menos, ya que hay varios interludios instrumentales que apenas llegan al minuto pero que forman parte igualmente de una aventura musical que es puro shoegaze luminoso, psicodelia alucinógena de la misma forma en la que la conciben bandas como MY BLOODY VALENTINE, THE JESUS & MARY CHAIN, LOS PLANETAS, SPACEMEN 3, SPIRITUALIZED, TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO o COCTEAU TWINS. Veinte cortes que no llegan en total ni a los 45 minutos, demostrando que pop y shoegaze pueden ir de la mano. Nos entregan un sonido parecido al de su álbum de debut, basado en guitarras distorsionadas, bases contundentes y maravillosos sintetizadores, tejidos eléctricos entre los que aflora la voz de Eva como un instrumento más. Son canciones más trabajadas que en ‘Bucles infinitos’, aunque sin perder un ápice de frescura, mostrando una exquisita maestría a la hora de combinar shoegaze, psicodelia, noisepop, electrónica y punk. Ya desde su portada hipercolorida se nos avisa del contenido lisérgico del álbum, un disco en el que nos hablan de sus emociones, sentimientos y frustraciones, tratados de una forma casi obsesiva, de ahí títulos como “Fobia social I y II”, “Abstinencia”, “Hiperactividad”, “Ansiedad”,… canciones en las que se percibe una continua búsqueda de paz interior que se consigue entrando en su fabuloso mundo de colores al que nos invitan en este disco, cuya escucha resulta toda una experiencia sónica y emocional. El LP es una edición numerada y limitada de 500 copias en vinilo transparente con manchas rojas, muy en consonancia con la portada. Yo tengo la número 014.

Mis favoritas:

1. Fobia social I.
2. Accidente.
3. Fobia social II.

PAPÁ TOPO – “Ópalo negro” CD / LP (Elefant, 2016)

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Si ya nos llegó en 2013 lo que se puede considerar un adelanto de este nuevo trabajo en forma de 7”, “Sangre en los zapatos (mi amor)”, primero de su nueva etapa ya sin Paulita en la formación, ahora por fin, tras casi tres años de silencio discográfico, se edita su esperado álbum largo, en el que Adrià Arbona ha podido consolidar un sonido propio y una nueva banda, en la que le acompañan Júlia Fandos (voz y flauta), Òscar Huerta (guitarras y coros) y Sònia Montoya (bajo y coros). Sí, es cierto que la voz de Paulita era muy especial y tenía mucho glamour y encanto, pero ya no se echa de menos, porque la inspiración de Adrià sigue intacta para crear unas canciones fantásticas, llenas de multitud de ricas influencias que convierten en hit instantáneo y bailable casi cada canción de este disco. Ahora la voz de Adrià adquiere mucho más protagonismo, y todo el envoltorio tiene un aire más 80’s, recordando a las atmósferas de grupos como ALASKA Y DINARAMA, LAS CHINAS, Carlos Berlanga, KAKA DE LUXE, LA MODE, GOLPES BAJOS o LOS NIKIS. De la producción se ha encargado Sergio Pérez (SVPER). Tras una intro intrumental, ya nos encontramos el primer hit, “Ópalo Negro”, tecno-pop nuevaolero y pegadizo, pero hay más, y es que además del single de adelanto “Sangre en los zapatos (mi amor)” con ese aire tan a SCISSOS SISTERS, hay otras perlas escondidas como “Akelarre en mi salón”, “Atormentada” o “Je suis un monstre”. Un disco magistral, pluscuamperfecto, donde hay un poquito de todo, desde el tecno-pop de “Quédate cerca de mí” o del tema que da nombre al disco, hasta el jazz nocturno de “El balcón”, pasando por el europop de “Je suis un monstre”, el punk de “Akelarre en mi salón”, “Atormentada” o “Meteoritos en Hawaii”, o el bolero de “Joana”. Además de canciones que Adrià ha escrito para recordar a su gato Rei y a su abuela Joana, el resto van de amor, de desamor, fiesta, misterio, llanto, desasosiego, temáticas que nos son tan comunes a muchos de nosotros! El LP es una edición numerada y limitada de 500 copias. Yo tengo la número 151.

Mis favoritas:

1. Je suis un monstre.
2. Ópalo negro.
3. Meteoritos en Hawaii.