THEMBI SODDELL – “Love songs” CD + LIBRO (Room40, 2018)


Thembi Soddell es una compositora australiana de ambient, que diseña piezas sonoras para galerías e instalaciones de arte. El CD contiene cinco cortes de noise extremo, con contrastes tan brutales capaces de desatar emociones de horror, ansiedad, alivio y euforia, a partes iguales. Ruido y silencio, blanco y negro, vacío y lleno,… manipulación digital de muestras electroacústicas extraídas de voces, flautas, bajos eléctricos, grabaciones de campo y objetos. Al CD le acompaña un libro de 130 páginas que se lee en menos de cinco minutos y en los que la autora refleja sus ideas sobre el afecto sónico, las relaciones contemporáneas y la naturaleza del devenir, a través de frases como “An uneasy, weird feeling of emptiness”, “Persistent moments of confusion, extended”, “The shadow is above me, the anxiety is below me” o “Nothing is happening”… Música para estados alterados de la mente, y que contiene sobresaltos sónicos, en una obra de extrema dinámica e intensidad, en donde se perciben las tensiones entre el horror, la belleza, la ira, el deseo, la confusión, el amor y la aniquilación perceptual.

Mis favoritas:
1. Repetition Compulsion.
2. Object (im)Permanence.
3. Erasure.

NIGHT FLOWERS – “Wild notion” LP (Dirty Bingo, 2018)


Tras varios singles y EPs en vinilo 7” y 10” por fin ve la luz el álbum de debut de este maravilloso quinteto asentado en Londres y formado por Sophia Pettit (voz), Greg Ullyart (guitarra), Sam Lenthall (guitarra), Chris Hardy (bajo) y Zebedee Budworth (batería). Contiene diez preciosas canciones de indiepop luminoso de relucientes guitarras y formidable voz femenina, con el talento y la inspiración intacta como el primer día. Su sonido puede recordar a THE PAINS OF BEING PURE AT HEART (con quiénes han compartido gira), FEAR OF MEN, STARS, ALVVAYS, o a las mejores bandas y artistas de la escudería 4AD, como LUSH, BELLY, THROWING MUSES, THE BREEDERS, Emma Pollock, Tanya Donelly, Lisa Germano,… Diez veraniegas y optimistas perlas llenas de melodías y estribillos redondos y adictivos, melancolía azucarada bajo un envolvente y agradable manto dream-pop que te hará soñar recordando los mejores momentos del indie noventero de voz femenina. Un disco de esos que encima va gustando más a cada nueva escucha. Candidato serio a estar entre los mejores discos del año.

Mis favoritas:
1. Cruel wind.
2. Hey love.
3. Resolver.

SAY SUE ME – “Where we were together” CD / LP (Damnably, 2018)


SAY SUE ME son un extraordinario cuarteto surcoreano de surf-indie-pop, y éste es su segundo álbum, con doce preciosas perlas pop influenciadas por los grupos de chicas de los 60s, el sonido de Phil Spector, el shoegaze, el twee-punk, el dream-pop, el surf, el C86, el indiepop más luminoso y el sonido de bandas como YO LA TENGO, THE ORIELLES, THE PRIMITIVES, ECHOBELLY, THE PAINS OF BEING PURE AT HEART, THE SHOP ASSISTANTS o PAVEMENT. Procedentes de la ciudad de Busan, demuestran una gran habilidad para tejer azucaradas melodías acompañadas de fantásticas guitarras, todo sonando muy jangly, muy indiepop. Se muestran hábiles para construir estribillos redondos y totalmente adictivos, como los de “I just wanna dance” o “B lover”, aunque también lo hacen de maravilla cuando se atreven con desarrollos guitarreros, como el impresionante final del tema de siete minutos y medio que cierra el disco, “Coming to the end”. La versión en vinilo que tengo es de color amarillo, aunque también existe una edición de color negro y otra en azul turquesa.

Mis favoritas:
1. I just wanna dance.
2. Coming to the end.
3. Here.

JOAN LLUÍS MORALEDA – “El sonido de Joan Lluís Moraleda” SINGLE 7” (Madmua, 2018)


Joan Lluís Moraleda fue un gran músico español de los ‘60, célebre por componer sintonías publicitarias, como las seis que se incluyen en este vinilo 7”. Licenciado en Oboe, trabajó como arreglista en distintas compañías discográficas, como Belter, Edigsa y Vergara; formó parte de la Orquesta Ciudad de Barcelona; y acabó como director musical de los Estudios Carbonell, donde se especializó en música para publicidad, y he aquí una selección de dicha faceta: seis piezas para campañas publicitarias de productos como Aquarella, Werlisa, Kickers, Simca, Kas y Veterano. Son pinceladas musicales influenciadas por la Música Disco, el Spaghetti Western o el folklore autóctono, llenas de lujuriosos arreglos de cuerdas, instrumentos de viento, sintes y voces invitadas. Un sonido cargado de nostalgia que nos trasladará a una España en blanco y negro. Y todo ello en un precioso vinilo 7” de edición limitada y numerada de 450 copias, que incluye un díptico con información, más dos postales.

Mi favorita: Kas.

MORRISSEY – “My love, I’d do anything for you” SINGLE 7” (Étienne – Bmg, 2018)


Tercer single 7” extraído del nuevo disco de Morrissey ‘Low in high school’, un tema de guitarras potentes y llamativos arreglos de viento. Por la cara B incluye una versión en directo de “Are you sure Hank done it this way?” de Waylon Jennings. Y todo ello en vinilo transparente y edición limitada.

Mi favorita: My love, I’d do anything for you.

GIRL RAY – “The way we came back” SINGLE 7” (Moshi Moshi, 2018)


Sencillo de adelanto de su segundo álbum, con una bonita canción de melodía sencilla y arrebatadora, que escribió su vocalista Poppy Hankin cuando tenía 16 años. Le acompaña por la cara B una versión demo de “I know it’s kind of hard”.

Mi favorita: The way we came back.

THE CARETAKER – “Everywhere at the end of time. Stage 4” 2LP (History Always Favours The Winners, 2018)


En el segundo trimestre de 2018 nos llega el cuarto de los seis volúmenes que el compositor James Leyland Kirby (como THE CARETAKER) dedica a la exploración de la demencia, diseñándonos la banda sonora para cada una de las seis fases de la enfermedad. En este cuarto estadio es donde la incapacidad para obtener recuerdos nítidos da pie a confusiones y al horror, de ahí que en este cuarto disco, editado en un doble vinilo a diferencia de los anteriores, sólo hay un tema por cara (de más de veinte minutos cada uno), y tres de los cuatro cortes se titulan igual, “Stage 4 – Post Awareness Confusions”. El tema restante es “Temporary bliss state”. Son todos ellos cortes desquiciantes, que intentan narrar la angustia y toda la confusión que debe padecer el enfermo de demencia en esta cuarta fase, una etapa que supone el comienzo de un proceso donde todos los recuerdos comienzan a ser más fluidos a través de enredos, repeticiones y ruptura. Hay menos melodía (si es que antes había), y mucho más ruido, más caos, una tormenta sónica que parece no tener fin… Al igual que en las partes anteriores, la portada es de Ivan Seal y hay ausencia total de información en el disco.

Mis favoritas:
1. Stage 4 – Post Awareness Confusions (II).
2. Stage 4 – Post Awareness Confusions (III).
3. Stage 4 – Post Awareness Confusions (I).

THE MONOCHROME SET – “Maisieworld” CD / LP (Tapete, 2018)


THE MONOCHROME SET no saben sacar un disco malo, así que te puedes hacer con cada álbum que publican sin realizar una preescucha, ya que nunca defraudan. Este nuevo disco contiene diez exquisitas joyas de indiepop de guitarras que se esfuman en poco más de media hora, dejándote con ganas de más. Son canciones con influencias clásicas, llenas de innumerables matices a base de solos de guitarra, órganos sesenteros, banjos, bajos punzantes, exquisitos coros femeninos y extraordinarios arreglos de saxofón, trompeta y trombón,… pero sobre todo de melodías llenas de talento e inspiración, con un repertorio de alta calidad bañado en multitud de gloriosas influencias que convierten a este álbum en otra joya más de su discografía.

Mis favoritas:
1. Don’t wear that look.
2. Oh, yes, I’m going to be in your dreams tonight.
3. Cyber son.

PARADE – “1987” EP 7” (Jabalina, 2018)


PARADE me parece lo mejor del catálogo actual de Jabalina, y es que no me canso de insistir en que Antonio Galváñ tiene una extraordinaria sensibilidad pop difícil de encontrar en el panorama actual. ‘1987’ es su nuevo EP, en formato vinilo 7”, y también es el cuarto EP de la colección Singularidades. Contiene cuatro joyas pop radiantes de inspiración. Se trata, en realidad, de cuatro canciones inéditas compuestas hace más de 30 años. De ahí el título del EP, ‘1987’, año en el que por primera vez grabó estas canciones, que ha vuelto a grabar ahora para este disco, conservando toda la frescura y belleza, como si fueran un regalo de la máquina del tiempo para todos los fans de este marciano del pop más bonito que se hace hoy en día. El vinilo es una edición numerada y limitada de 275 unidades.

Mi favorita: Dosalas.

PAPAYA – “Corazón abierto” CD / LP (Jabalina, 2018)


Segundo álbum de PAPAYA, el proyecto musical de Yanara Espinoza, un disco que ya nos anunciaba el EP de adelanto, ‘Ay, mujer’, tema que, por cierto, se encarga de abrir el álbum. Es un disco con más atrevimiento por parte de su autora, pero quizá menos apto para paladares pop, y es que aquí se abre la experimentación a una paleta más amplia de estilos y ritmos, más folclóricos y latinos, abarcando hasta el rap y el reggaeton incluso, pasando por la cumbia, la balada, el country, la canción ligera,… Un álbum lleno de sensualidad, y es que la temática central son las relaciones carnales, de ahí títulos como “Corazón abierto”, “Amarte”, “Amor o sexo”, “Fango en el amor” o “Méceme y mátame”, temas en los que Yanara se mueve como pez en el agua. Para el disco se ha rodeado de sus inseparables compañeros Miguel Aguas al bajo y Sebastián Litmanovich a las programaciones, que también se ha encargado de la mezcla y la producción. Entre las colaboraciones destacamos la de Charlie Mysterio (LOS CARAMELOS), que canta en “Zapatitos de cristal” a dúo con Yanara. También incluyen una versión del “Soy un macarra” de LOS ILEGALES. Un álbum que me resulta más interesante cuando menos arriesga, cuando más se vuelca en el pop, ya sea sesentero como en “La chica del quiosco”, u ochentero como en “Quiero despertar”, tema que cierra el álbum, y que por cierto tiene un aire a FANGORIA.

Mis favoritas:
1. La chica del quiosco.
2. Amarte.
3. Quiero despertar.