THE TAMBORINES – “Sea of murmur” CD / LP (Beat Mo, 2015)

Tamborines-SeaCD
El dúo brasileño afincado en Londres formado por Henrique Laurindo y Lulu Grave ha tardado un lustro para engendrar su segundo álbum, pero la espera ha merecido la pena con creces. Aquí tenemos once canciones en las que han dado un vuelco a su sonido, aplicando el principio de menos es más, y es que han decidido prescindir de la distorsión y de (casi) todo el fuzz y el noise que contenía su debut, sustituyéndolo por un indiepop de guitarras jangly en estado puro, un indiepop que evoca a TEENAGE FANCLUB, a los primeros MY BLOODY VALENTINE, a THE STONES ROSES, a THE FIELD MICE y THE LEMONHEADS, logrando dar con unas atmósferas propias del C86 y Sarah Records, con una pizca del sonido Creation. Salvo en “Indian hill”, donde escuchamos a Lulu, el resto de canciones están cantadas por Henrique. Han incluído las dos canciones que venían en el 7” para Soft Power Records, “Black and blue” y la citada “Indian hill”, pero ambas remezcladas nuevamente para la ocasión. “Dreaming girl”, el corte más oscuro, junto a “Slowdown”, son los temas que más recuerdan a su etapa anterior. También en ‘Sea of murmur’ demuestran su pasión por el cine, así en “Fellini’s thorn” hacen referencia al conocido director italiano, y “Ghost at the lighthouse” está inspirada en una película muda. El álbum lo han publicado en vinilo de color rojo y en CD en su propio sello, Beat Mo Records. Gracias al sonido limpio por el que han apostado han conseguido dejar ver mejor la deslumbrante calidad de sus melodías, y la honestidad de su propuesta sonora: canciones elegantes llenas de una melancolía emotiva que ponen los pelos de punta, y que debería encumbrarles a lo más alto. Un disco lleno de once joyas sonoras que debería estar en los puestos más altos en las listas de lo mejor del año.

Mis favoritas:

1. The most important thing.
2. One afternoon.
3. Another day.

Festival SONORAMA. Aranda de Duero (Burgos) (12-15 de Agosto de 2015)

El Sonorama es un festival peculiar. Lo caté por primera vez el año pasado, cuando me llamaron para tocar con THE YELLOW MELODIES. Lo pasé genial, y eso que estoy acostumbrado a otro tipo de festivales. Cierto es que el cartel no es la parte más atractiva, pero es que un festival a veces es algo más que su oferta musical, y ése es el caso del Sonorama, un festival en el que notas enseguida que el ambiente es inmejorable, que un pueblo entero y sus gentes se vuelcan con el evento, y percibes el buen rollo que se respira en Aranda de Duero durante estos días. Por eso repetí, y no me arrepiento. Hay que decir que más de 50.000 personas han asistido durante las cuatro jornadas.

En los días previos, le di una escucha a todos los grupos que conformaban el cartel, y al final salían 3-4 grupos por día que me apetecía ver. Reina un ambiente extraordinario tanto en las jornadas diurnas con pinchadas y conciertos en el pueblo, como por la noche en el recinto del festival.

Miércoles, 12 de Agosto de 2015.

La primera jornada es como una fiesta de presentación, que este año tuvo lugar en el cámping. AEROLÍNEAS FEDERALES fueron los protagonistas de la noche, además de la lluvia y un concurso de disfraces que la gente se tomó muy en serio. El recinto se quedó pequeño. AEROLÍNEAS FEDERALES desafinan y tocan mal, pero es que ahí está su encanto, y eso es lo que nos hace enamorarnos de ellos, además de unos cuantos hits que tienen y que no olvidaron incluir en su repertorio, como “Soy una punk” o “No me beses en los labios”. También hicieron varias versiones adaptadas al castellano, como la del “Video killed the radio star”; otra del “Summer nights” de la película Grease, rebautizada como “Vacaciones”; y hasta del “I love rock’n’roll” como “Quiero rock’n’roll”. Vamos, que fue una auténtica fiesta punk perfecta para empezar el Sonorama de buen rollo. Luego ya nos acercamos al pueblo donde pinchaban nuestros amigos Pico y Pala Djs y Man Pop.

Aerolíneas Federales

Aerolíneas Federales

Jueves, 13 de Agosto de 2015.

La primera parada del jueves fue de nuevo para disfrutar con la selección musical de ManPop en la Plaza del (buen) Rollo.

Man Pop Dj

Man Pop Dj

Ya en el recinto, vimos a AUSTRALIAN BLONDE, que no se prodigan mucho por festivales últimamente, y se dedicaron a hacer un repertorio plagado de hits, como “Chance”, “Cool dive”, “Cosmic”… sin faltar su clásico “Chup chup”. Son grandes músicos, con grandes tablas sobre el escenario, y eso se nota.

Australian Blonde

Australian Blonde

DORIAN, en el escenario principal, arrastraron a grandes masas de fans, pero yo me fui a ver a REINA REPUBLICANA, que eran uno de mis grupos favoritos del cartel.

Dorian

Dorian

Les tocó actuar en el tercer escenario, que este año dejaba de ser una carpa, por lo que era como los otros dos, pero más pequeño. Ahí estaba la dulce voz de Maite y ese guitar-hero que es Israel, con su Rickenbacker, junto al resto de la banda, presentándonos su reciente álbum ‘El despertar’, uno de los mejores discos nacionales de 2015.

Reina Republicana

Reina Republicana

En el grande les tocaba el turno a LA HABITACIÓN ROJA, que celebraron su XX aniversario, con un gran sonido y la afición totalmente entregada, interpretando hits de toda su discografía.

La Habitación Roja

La Habitación Roja

Y ya para terminar la noche, nos fuimos un rato a bailar con La Movida Madrilona.

La Movida Madrilona Djs

La Movida Madrilona Djs

Viernes, 14 de Agosto de 2015.

Si la última actuación del jueves fue la de LA HABITACIÓN ROJA, éstos fueron también los primeros protagonistas del viernes, pero esta vez en la Plaza del Trigo, en el pueblo, y con un repertorio distinto, plagado de versiones, comenzando con el “Heroes” de David Bowie, y entre las que reconocimos el “Made of stone” de THE STONE ROSES, “Semilla negra” de RADIO FUTURA, “Man on the moon” de REM, “Don’t look back in anger” de OASIS, “There is a light that never goes out” de THE SMITHS, “Highway to hell” de AC/DC, “Song 2” de BLUR,… para terminar con un tema propio. La plaza estaba llena a reventar, pero no ese día, sino todos.

La Habitación Roja

La Habitación Roja

Y bien, caminamos unos metros y nos instalamos en la Plaza del Rollo, para disfrutar de las pinchadas de DonGonzalo, Corrientes Circulares y Blutaski Dj.

Blutaski Dj

Blutaski Dj

Tras ellos, al recinto de conciertos para disfrutar de la actuación de GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE. Aún no había anochecido.

Grupo de Expertos Solynieve

Grupo de Expertos Solynieve

 

Lo siguiente interesante era CALEXICO, uno de los pocos grupos foráneos que se dejaron ver este año por el festival. Hicieron un gran concierto, a pesar de interpretar demasiados temas de corte mariachi para mi gusto. Lo compensaron, eso sí, con una gran versión del “Alone again or” de LOVE.

Calexico

Calexico

MURCIANO TOTAL, en el tercer escenario, hicieron uno de los mejores conciertos hasta la fecha. Eligieron un repertorio para bailar, y el sonido era muy bueno, así como las proyecciones. Se convirtieron en el concierto que más disfruté en esta edición.

Murciano Total

Murciano Total

Y ya acabamos la fiesta con JOE CREPÚSCULO, en el que Joel Iriarte se acompañó esta vez de Nacho Vigalondo y Tomasito, además de unos improvisados bailarines en su última canción, entre los que se encontraban Les Skeletas y un servidor, que se encontraba en su máximo apogeo en esos momentos.

Joe Crepúsculo

Joe Crepúsculo

Sábado, 15 de Agosto de 2015.

Empezamos disfrutando de buenas pinchadas y buena gastronomía en diversas localizaciones del pueblo, para llegar al recinto a tiempo de disfrutar de otro de los mejores conciertos del festival, el de MERCROMINA, que gozaron de gran sonido, e interpretaron éxitos de toda su discografía como “Ciencia ficción”, “Lo que dicta el corazón” o “En un mundo tan pequeño”, en la que salió a cantar Ángela, la hija de Joaquín Pascual. En la última canción se reforzaron con Rafa Caballero, haciéndonos disfrutar de este modo del sonido de dos bajos a la vez.

Mercromina

Mercromina

BIGOTT, a continuación y en el mismo escenario, ofrecieron un concierto divertido, muy en su línea.

Bigott

Bigott

No lo vimos entero, porque nos desplazamos un momento al tercer escenario a ver a MAJESTAD, el nuevo proyecto de Pepo, de THE SECRET SOCIETY y GRANDE-MARLASKA. En directo se acompañó de David T. Ginzo (TUYA) y de varios cachivaches electrónicos. A decir verdad, me esperaba algo más pop y menos electrónico.

Majestad

Majestad

En ese mismo escenario le siguieron ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS, con buenas melodías y una banda bastante engrasada para interpretar canciones de pop atemporal de estrofas y estribillos.

209EladioSeres3

Eladio y Los Seres Queridos

Y ya para cerrar Sonorama 2015 musicalmente hablando, cambié SIDONIE por PAUS, y vaya si mereció la pena el cambio. El grupo portugués, a los que en disco no presté demasiada atención, en directo resultaron ser una apisonadora, con guitarra, bajo y dos baterías.

Paus

Paus

Luego ya quedaba pegarme unos bailes con Eme Dj, y empezar a contar los días que quedan para Sonorama 2016.

Eme Dj

Eme Dj

 

Top 5:
1. MURCIANO TOTAL.
2. REINA REPUBLICANA.
3. MERCROMINA.
4. PAUS.
5. AUSTRALIAN BLONDE.

BLUR – “The magic whip” CD / LP (Parlophone, 2015)

Blur-MagicWhipCD-L
Nuevo álbum de BLUR, otro de esos discos que me daba un poco de pereza escuchar, pero tengo la oportunidad de verles en directo, en el FIB 2015, y maravillado ante su puesta en escena, decido darle nuevas escuchas. Opto finalmente por comprármelo cuando en un Topman escucho una canción que me mola, con una voz muy parecida a la de Damon Albarn, y entonces le hago un Shazam, y resulta ser el “Lonesome street”, la canción que abre este disco, y me digo: pues oye, no está tan mal. Pero claro, luego te pones a escucharlo entero y se hace largo de cojones. El sonido del grupo poco tiene que ver con el britpop de sus primeros trabajos, ya que es más experimental y con más carga electrónica que la recomendada y deseada, más en la onda de las otras facetas de Damon Albarn, esto es, de grupos como GORILLAZ, THE GOOD THE BAD & THE QUEEN o su etapa en solitario. Parece más un nuevo disco de cualquiera de esos proyectos que el álbum que sucede a ‘Think tank’ (Parlophone, 2003), último álbum de BLUR de estudio. Pues eso, que cojas por donde lo cojas, a pesar de tener destellos disfrutables, no es un álbum altamente recomendable.

Mis favoritas:

1. Lonesome street.
2. I broadcast.
3. Ong ong.

FFS – “Ffs” CD / LP (Domino, 2015)

FfsCD
FFS es el proyecto conjunto que han formado los escoceses FRANZ FERDINAND junto a la pareja californiana SPARKS. Más que una colaboración, parece que se trata de una auténtica fusión entre ambas bandas, y esa es la sensación que me dio cuando les vi en el FIB 2015. Antes de ese concierto, le pegué un par de escuchas al disco en Spotify, y tampoco me llamó la atención demasiado. Sin embargo, cuando les vi en directo salí encantado. Parecían una única banda con dos cantantes, Alex Kapranos (FRANZ FERDINAND) y Russel Mael (SPARKS), y el resto de músicos de FRANZ FERDINAND más Ron Mael al piano, encajando todo el engranaje a la perfección. Días después acabé comprándome el disco, pero sigue sin volverme loco, por lo que es en directo donde podemos decir que FFS alcanzan su máxima expresión. El disco lo grabaron con John Congleton (ST. VINCENT, MODEST MOUSE, THE WALKMEN,…) en tiempo récord. Hay temas que se parecen más a lo que hacen los de Glasgow, como “Johnny Delusional”, “Call girl” o “Piss off”, y otros más en la onda del repertorio de SPARKS, como “Dictator’s son” o “The power couple”. Y finalmente, también hay otros que andan en un terreno inexplorado entre ambas bandas. En definitiva, nos encontramos con doce canciones de art pop, new wave y glam-rock en las que en muchas ocasiones dan con estribillos redondos, y en cualquier caso, suenan, al menos, mejor que lo último que estaban haciendo los escoceses por su cuenta.

Mis favoritas:

1. Piss off.
2. Johnny Delusional.
3. Dictator’s son.

THE CHARLATANS – “Modern nature” CD / LP (Bmg, 2015)

Charlatans-ModernCD-L
Nuevo álbum de la mítica banda de Manchester. Parece que la pérdida de su batería Jon Brookes en 2013 les ha hecho más fuertes, porque han logrado facturar un buen disco. Reconozco que me daba algo de pereza escuchar este nuevo trabajo, pero después de adentrarme en él, me di cuenta de que se trataba de un gran disco, que recordaba un poco a su primera época, 25 años después de su primer álbum. A ver, no tiene los hits y el sonido juvenil y fresco de sus primeros momentos, lógicamente, pero tampoco tiene al Tim Burgess irregular de la última época desgañitándose en falsetes con trasfondos musicales funky. El disco goza de buen sonido, en un álbum dedicado a Jon Brookes. Para ‘Modern nature’ han contado con gente de NEW ORDER, DEXYS o THE VERVE, aunque su aportación tampoco se nota en demasía. Al igual que tampoco lo es la de las dos coristas de Kate Bush que se utilizan en el disco para reforzar la parte vocal. Es su primer trabajo en cinco años: once temas y tres cuartos de hora de formidables canciones con órganos omnipresentes e hipnóticos, temas de factura elegante (aunque también hay relleno), no exentos de deliciosos estribillos y bonitas melodías.

Mis favoritas:

1. Emilie.
2. Let the good times be never ending.
3. Come home baby.

CROCODILES – “Boys” CD / LP (Zoo, 2015)

Crocodiles-BoysCD-L
Quinto trabajo del quinteto californiano liderado por Brandon Welchez y Charles Rowell, con diez canciones de fuzz-pop, para el cuál en esta ocasión, se mudaron a la Ciudad de México, lo que les ha influenciado un poco en el sonido, y se han puesto a los mandos de Martin Thulin. Nos encontramos aquí con diez formidables canciones que rozan los 35 minutos, y que ellos definen como “salsa-punk”. No llega a haber salsa, no penséis mal, pero tampoco hay post-punk oscuro ni shoegaze del que nos encontrábamos en los anteriores trabajos. No es el mejor álbum de la banda, aunque al final acabas cogiéndole algo de cariño también. Siguen sonando a THE JESUS & MARY CHAIN y a BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB, pero en esta ocasión, más bien a una versión algo descafeinada y desganada de ellos. Siguen confiando en el esquema de estrofa y estribillo, con voces distorsionadas y sobrepasadas de reverb sobre colchones de guitarras llenas de fuzz, pero con una base rítmica menos sólida y potente que en anteriores ocasiones. Tampoco hay un single claro, con lo que hay que escuchar el disco más veces para escogerte tú tu propio single.

Mis favoritas:

1. Foolin’ around.
2. Don’t look up.
3. Crybaby demon.

SLEAFORD MODS – “Key markets” CD / LP (Harbinger Sound, 2015)

SleafordMods-KeyCD-L
El dúo de punk de Nottingham SLEAFORD MODS publican su tercer álbum (o noveno, depende de los que cuentes como álbumes). Son un dúo formado por Andrew Fearns, que sólo se ocupa de disparar las bases, bajo y batería, o sea, de darle al Play al principio de cada canción, mientras sostiene en la otra una cerveza; y Jason Williamson, que es el que se encarga de escupir más que cantar lindezas de todo tipo en un perfecto inglés comprensible para cualquier estudiante de 1º de la Escuela Oficial de Idiomas… Es broma. Su inglés tiene un acentazo que te cagas de las East Midlands y posiblemente no te enterarás de nada. De todas formas, lo más interesante entonces te resulte contar cuántos “shit” y cuántos “fucking” sueltan en cada canción. Esos sí que se entienden. No, a ver… En realidad, esta pareja de cabronazos hacen de la sencillez su virtud. Las bases sobre las que vierten toda su mala leche son sencillas y repetitivas, sólo con el ritmo y el bajo, sin guitarras normalmente, bases ideales para no dejar a títere con cabeza con su verborrea, su especialidad, la de quejarse de todo, de los políticos, del gobierno,… Entre estrofa y estrofa sueltan el estribillo, normalmente muy básico, que acaba atrapándote y no puedes evitar tararear. La producción es muy interesante, extrayendo un sonido convincente que te engatusa y del que es difícil desprenderse. El nombre de “Key markets” lo han extraído de un gran supermercado de los ‘70 que había en el centro de Grantham, su pueblo, en las afueras de Nottingham (también el de Margaret Thatcher), donde la madre de Jason solía llevarle. Pues eso, que tenemos aquí doce canciones que rozan los 40 minutos, en las que los SLEAFORD MODS nos vuelven a deslumbrar con un montón de canciones de “amor” hacia la clase gobernante. Y es que estos chicos tienen algo, si no, no me molestaría es escribir sobre ellos.

Mis favoritas:

1. Face to faces.
2. No one’s bothered.
3. Live tonight.

MILKY WIMPSHAKE – “Encore, un effort!” CD / LP (Fortuna Pop!, 2015)

MilkyWimpshakeCD
MILKY WIMPSHAKE vuelven con un extraordinario álbum de punk-pop melódico, con trece nuevas canciones que se consumen en media hora. Destaca la aportación vocal de Sophie Evans, nueva y jovencísima componente del grupo, que canta junto a Pete Dale, en forma de dueto, en más de la mitad de las canciones, lo que le da un punto muy elegante al disco, creando excelentes melodías chico-chica sobre el sonido hiper-guitarrero y lleno de riffs del disco. Se observa también una vuelta a la temática política, desde el título del disco, “Encore, un effort!”, que es un viejo eslogan marxista popular en Francia, hasta temas como “Coming soon” o “Le revolution politique”, que es también la primera vez en la que Pete Dale se atreve con el francés. Un tema muy en la onda de STEREO TOTAL, la verdad. También se incluye una versión de “Heterosexuality is a construct”, de ONSIND. Es de lejos el mejor disco de MILKY WIMPSHAKE, que por momentos recuerda a THE WEDDING PRESENT.

Mis favoritas:

1. My girl in brackets.
2. Coming soon.
3. Le revolution politique.

THE SPOOK SCHOOL – “Try to be hopeful” CD / LP (Fortuna Pop!, 2015)

SpookSchool-Try2bCD
Segundo trabajo de esta jovencísima banda de Edimburgo, formada por los hermanos Adam y Nye Todd a la guitarra y voces, Anna Cory (bajo y voz) y Niall McCamley (batería). Aquí tenemos once nuevos torbellinos de punk-pop con magníficas armonías, que se despachan en poco más de media hora. Las tareas vocales se las reparten entre Adam, Nye y Anna (Niall ya ocupa el protagonismo entre canción y canción en directo) si bien, la autoría de las canciones se las reparten entre los cuatro. Su pop fresco goza de melodías llenas de inspiración y talento, con radiantes estribillos y guitarras llenas de fuzz, creando excelentes canciones influenciadas por el C-86, por míticos grupos de antaño como BUZZCOCKS, T. REX o THE UNDERTONES, pero también por otros más actuales como MARTHA, JOANNA GRUESOME o TUFF LOVE. Las canciones van de la propia identidad, de sexualidad y de ser guay. Su productor MJ, de HOOKWORMS, ha conseguido un sonido más cercano a su directo, que es donde tienen su verdadero fuerte.

Mis favoritas:

1. Friday night.
2. Binary.
3. Richard and Judy.

SIMON LOVE – “It seemed like a good idea at the time” CD / LP (Fortuna Pop!, 2015)

SimonLoveCD
Álbum de debut de Simon Love (THE LOVES / KNICKERS / SIMON LOVE’S COCK AND BALLS / SIMON LOVE & THE OLD ROMANTICS), un deslumbrante disco de pop atemporal con multitud de influencias, con maravillosos arreglos, a cargo de un tipo que tiene una facilidad asombrosa y una inagotable inspiración para crear unas melodías celestiales y saber vestirlas con trajes mágicos, gracias a una enorme sensibilidad pop. Para este disco dice haberse inspirado en Harry Nilsson y en THE LOVIN ‘ SPOONFUL, y es que a pesar de que se noten esas influencias añejas y el disco tenga grandes referencias de la música de los ‘60 y de los ‘70, el sonido resulta fresco y actual. En este fantástico trabajo han colaborado: el cómico Stewart Lee, soltando la parrafada de la definición de “amor” según la wikipedia en “The meaning of love”, sobre un trasfondo de rock’n’roll lleno de hammonds; A LITTLE ORCHESTRA, adornando alguna canción con estremecedores arreglos de cuerda y vientos; Rob Jones (THE VOLUNTARY BUTLER), introduciendo arreglos de metales; y el Dj Emperor Rosko de una radio pirata de los ‘60, diciendo los créditos del disco sobre el fondo musical y cerrando de esta forma un más que sobresaliente álbum. La verdad es que estos temas no me resultaron del todo nuevos, y es que, por ejemplo, la canción que da título al disco y “Motherfuckers” ya aparecieron en un single digital en Odd Box Records en 2012, como SIMON LOVE’S COCK AND BALLS; “Sweetheart, you should probably go to sleep” es, en realidad, “Treacle”, una canción de Simon que A LITTLE ORCHESTRA incluyeron en su 7” para Elefant Records; y la mayoría de canciones del disco, como “**** (is a dirty word)”, “The new Adam and Eve”, “My dick”, “Wowie Zowie” o “Elton John”, las escuché en directo en el Wales Goes Pop 2014, en un concierto como SIMON LOVE & THE OLD ROMANTICS, que en realidad es su banda de acompañamiento. También incluye una versión del “Dear boy” de Paul McCartney, de su álbum ‘Ram”. El disco está lleno de influencias musicales variadas, aunque quizá sean THE KINKS y THE BEATLES las más evidentes. Hay pop, rock, psicodelia, folk, garage, glam, punk,… en definitiva, rock’n’roll en su máxima expresión, pero siempre desde una perspectiva 100% pop. “You kiss your mother with that mouth?” suena a una mezcla entre BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB, PRIMAL SCREAM y THE RUBETTES. “The new Adam and Eve” es puro Adam Green. “Wowie Zowie” recuerda a THE TROGGS. El debut de Simon Love es un disco de pop mayúsculo, de lo mejorcito que he escuchado en mucho tiempo. Las letras van de historias amargas de amor y de relaciones chungas, y no tienen desperdicio, plagadas de un humor deslumbrante que sólo él es capaz de transmitir, y es que incluye una letra sobre la amputación voluntaria de su propio pene (“My dick”), u otra sobre la noche de boda de Elton John (“Elton John”). En fin, doce canciones y casi 45 minutos de composiciones de muy alto nivel, un discazo desde el primer segundo hasta el último, plagado de auténticos hits, y que debería estar en lo más alto en las listas de lo mejor al final del año.

Mis favoritas:

1. The new Adam and Eve.
2. Sweetheart, you should probably go to sleep.
3. Wowie Zowie.